En este artículo traemos el séptimo álbum de la banda Ange titulado Guet-Apens y publicado en 1978.
Ange es una banda francesa de rock progresivo de Belfort, Héricourt y Vesoul, Franche-Comté, Francia. Fue formado a finales de 1969 por Christian Décamps (voz, acordeón, guitarra acústica y teclados) y el guitarrista Jean-Michel Brézovar. Francis (teclados), el hermano de Christian, pronto se une a ellos. Desde sus inicios, la música de la banda se ha inspirado en textos medievales y fantasía.
Esta banda francesa de rock progresivo sinfónico, similar a contemporáneos como Genesis y King Crimson, es sin duda la banda progresiva más importante de Francia. Combinando influencias de rock progresivo con folk francés y voces teatrales al estilo de Jacques Brel (Ange versionó Ces Gens-là de Brel, y resultó ser su primer éxito en 1970), la música de Ange, pero sobre todo sus letras, son insuperables.
Junto con las bandas británicas Spooky Tooth, Procol Harum, Supertramp y Archive, Ange es una de las pocas bandas de rock con dos teclistas.
Durante la década de 1970, el sonido de los teclados de la banda era único, imaginado y creado por Francis Décamps, que quería tener un sonido personal y recuerdan al del mellotrón, en realidad se generaron con un órgano Viscount pasándolos a través de una reverberación Hammond modificado por Francis, ayudado por técnicos de un importador de instrumentos musicales con sede por aquel entonces en Lyon. El mellotrón en sí fue utilizado en el álbum Guet-apens en 1978. Christian Décamps, por su parte, utiliza un órgano Hammond L, y el sonido característico del grupo proviene de la mezcla de sonidos producidos por los dos instrumentos.
Exposición de órganos Viscount en Bicester (Reino Unido). Fuente: viscountorgans.net
Treinta años después, después de múltiples cambios de formación y la retirada de Francis Décamps, el carismático y teatral líder Christian Descamps lidera la nueva generación de Ange junto a su hijo Tristan en los teclados, Hassan Hajdi en las guitarras, Thierry Sidhoun en el bajo, Caroline Crozat en la voz y Benoît Cazzulini en la batería, ofreciendo un universo más extenso aunque lejos de la inspiración y el sonido originales, aunque en algunos temas Christian y su hijo continúan tocando los teclados juntos.
Christian y Tristan Décamps en teclados el 5 de febrero de 2010 en Florange
El grupo, a lo largo de su existencia, ha acumulado seis discos de oro y más de seis millones de álbumes vendidos Y continúan en la brecha...
50 años de Ange en Épinal el 19 de agosto de 2022: Benoît Cazzulini, Hassan Hadji, Christian Décamps, Thierry Sidhoum, Tristan Décamps
En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de la banda Ange, Caricatures:
En un anterior artículo comentamos su cuarto álbum Émile Jacotey publicado en 1975: 1975: Ange y Émile Jacotey.
Portada del álbum Émile Jacotey
En un anterior artículo comentamos su quinto álbum Par les fils de Mandrin publicado en 1976: 1976: Por los hijos de Mandrin.
Portada del álbum Par les fils de Mandrin
En un anterior artículo comentamos el sexto álbum de la banda titulado Tome VI y publicado en 1977, el cual sería su primer álbum en directo: 1977: Ange Volumen VI: En directo.
La banda se enfrentaba a la agitación provocada por la ola punk. Al finalizar la gira del álbum Par les fils de Mandrin, el guitarrista Jean-Michel Brézovar y el bajista Daniel Haas abandonaron la banda. Fueron sustituidos por Claude Demet y Gérard Renard respectivamente.
Dos años después de la grabación del álbum Par les fils de Mandrin la banda volvió al estudio. El hueco había sido rellenado por la publicación de su primer álbum en directo Tome VI en 1977.
El que sería su séptimo álbum, sexto de estudio y que se titularía Guet-apens fue grabado y mezclado en el Studio 20 de Angers propiedad de Richard Loury. El propio Loury ejerció de ingeniero asistido por Michel Le Floch. El álbum fue producido por Claude Bibonne y la propia banda.
Richard Loury
Seguimos encontrando el sonido característico de los álbumes anteriores, pero notamos un cambio en las letras, que ya no evocan la época medieval tan querida por la banda de Belfort, sino que se centran más en historias “contemporáneas”.
Christian Décamps, siempre inmerso en los textos, grita, chilla o gime mientras las capas de sintetizador de Francis permanecen muy presentes.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en 1978 en Francia con Philips.
Contraportada del álbum
La portada del disco muestra a un hombre con traje jugando a bilboquet (boliche) con la Tierra y, en la esquina, en la parte inferior izquierda de la portada, un hombre prehistórico le espera, armado con un garrote.
El bilboquet es un juego de destreza compuesto por una vara, a menudo hecha de madera, conectada por un cordón a una bola perforada con uno o más agujeros de diámetro ajustados a la varilla.
Bilboquet
La funda interior, completamente verde, que muestra el fondo verde de una pizarra, muestra la letra de las canciones y un dibujo a tiza, que muestra un rostro femenino de perfil cuyo cabello está compuesto por un pene y sus testículos.
Funda del disco
En el interior de la funda se incluye un juego de "la oca", una idea propuesta por Mike Lécuyer y Christian Décamps y moldeada por Hervé Bréal, el mánager de la banda en ese momento (como indica la tarjeta del juego).
Juego de la oca
Del tema Reveille Toi se hizo un video pero no se publicó en sencillo:
Francis Décamps: órgano, mellotrón, efectos especiales, coros
Gérard Renard: bajo, guitarra acústica
Claude Demet: guitarra solista
Jean Pierre Guichard: batería, percusión
Mi opinión sobre el álbum
El álbum es uno de los mejores de la banda, aunque lamentablemente pasó desapercibido en su momento por el auge del punk. Es mi segundo favorito después de *Au-delà du délire* de 1974, que tiene un sonido más medieval. El estilo teatral de las canciones me recuerda al Genesis de la época de Peter Gabriel, aunque musicalmente se acerca más a King Crimson. Destaca la épica pieza que cierra el disco, *Cap'taine Cœur De Miel*, con un magnífico solo de guitarra.
En este artículo traemos el sexto álbum de la banda Ange titulado Tome VI y publicado en 1977, el cual sería su primer álbum en directo.
Ange es una banda francesa de rock progresivo de Belfort, Héricourt y Vesoul, Franche-Comté, Francia. Fue formado a finales de 1969 por Christian Décamps (voz, acordeón, guitarra acústica y teclados) y el guitarrista Jean-Michel Brézovar. Francis (teclados), el hermano de Christian, pronto se une a ellos. Desde sus inicios, la música de la banda se ha inspirado en textos medievales y fantasía.
Esta banda francesa de rock progresivo sinfónico, similar a contemporáneos como Genesis y King Crimson, es sin duda la banda progresiva más importante de Francia. Combinando influencias de rock progresivo con folk francés y voces teatrales al estilo de Jacques Brel (Ange versionó Ces Gens-là de Brel, y resultó ser su primer éxito en 1970), la música de Ange, pero sobre todo sus letras, son insuperables.
Junto con las bandas británicas Spooky Tooth, Procol Harum, Supertramp y Archive, Ange es una de las pocas bandas de rock con dos teclistas.
Durante la década de 1970, el sonido de los teclados de la banda era único, imaginado y creado por Francis Décamps, que quería tener un sonido personal y recuerdan al del mellotrón, en realidad se generaron con un órgano Viscount pasándolos a través de una reverberación Hammond modificado por Francis, ayudado por técnicos de un importador de instrumentos musicales con sede por aquel entonces en Lyon. El mellotrón en sí fue utilizado en el álbum Guet-apens en 1978. Christian Décamps, por su parte, utiliza un órgano Hammond L, y el sonido característico del grupo proviene de la mezcla de sonidos producidos por los dos instrumentos.
Exposición de órganos Viscount en Bicester (Reino Unido). Fuente: viscountorgans.net
Treinta años después, después de múltiples cambios de formación y la retirada de Francis Décamps, el carismático y teatral líder Christian Descamps lidera la nueva generación de Ange junto a su hijo Tristan en los teclados, Hassan Hajdi en las guitarras, Thierry Sidhoun en el bajo, Caroline Crozat en la voz y Benoît Cazzulini en la batería, ofreciendo un universo más extenso aunque lejos de la inspiración y el sonido originales, aunque en algunos temas Christian y su hijo continúan tocando los teclados juntos.
Christian y Tristan Décamps en teclados el 5 de febrero de 2010 en Florange
El grupo, a lo largo de su existencia, ha acumulado seis discos de oro y más de seis millones de álbumes vendidos Y continúan en la brecha...
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En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de la banda Ange, Caricatures:
El álbum Tome VI fue grabado los días 25 y 26 de mayo de 1977 en el Palais des Sports de París con el estudio móvil Manor durante la gira para promocionar el álbum Par les fils de Mandrin. El equipo técnico que registró el sonido estaba formado por Alan Perkins asistido por Henri Loustau. La mezcla se realizó en el Studio des Dames de Paris por Michel Le Floch, Herbé Lochet et Philippe Puig.
Incluye una pista inédita compuesta por los hermanos Décamps e interpretada por el teclista Francis, titulada Le Chien, la poubelle et la rose. Al finalizar esta gira, el guitarrista Jean-Michel Brézovar y el bajista Daniel Haas abandonaron la banda.
En 1977, los conciertos de la gira Ange Tour 77 se extendían hasta dos horas y veinte minutos. Christian Descamps admitió: "Aunque el programa puede ser un poco largo, realmente hay que llegar hasta el final. Ya no puedo entregarme como antes desde que me rompí los pies; siempre hay un dolor que me lo recuerda. Esta gira es muy agotadora."
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en doble vinilo en 1977 en Francia con Philips. El álbum se editó inicialmente con una carpeta desplegable. Las fotografías del lado exterior son de Philippe Étournaud y las del lado interior de Jean-Yves Legras.
Interior de la carpeta
El álbum entró en las listas francesas el 16 de diciembre de 1977 y permaneció allí durante ocho semanas, alcanzando el número 29.
Francis Décamps: órgano, mellotrón, efectos especiales, coros, voz principal en Le Chien, la poubelle et la rose.
Jean Michel Brézovar: guitarra solista
Daniel Haas: bajo, guitarra acústica
Jean Pierre Guichard: batería, percusión
Contraportada del álbum
Mi opinión sobre el álbum
El álbum refleja perfectamente la esencia de la banda. Tras el fallido intento de hacerse conocer fuera del ámbito francófono cantando en inglés, este trabajo se publicó únicamente en Francia, lo que hizo que pasara desapercibido al principio. Con el regreso del progresivo en los 90, la banda retomó su actividad y el disco volvió a despertar interés, especialmente entre quienes querían iniciarse con su música, para lo cual resulta ideal. Grabado en el estudio Manor de Virgin, ofrece una buena calidad de sonido y muestra la profesionalidad de los músicos en directo. Además, incluye un tema inédito, "Le Chien, La Poubelle et La Rose", con momentos bastante roqueros.
En este artículo traemos el cuarto álbum de la banda Ange, Émile Jacotey.
Ange es una banda francesa de rock progresivo de Belfort, Héricourt y Vesoul, Franche-Comté, Francia. Fue formado a finales de 1969 por Christian Décamps (voz, acordeón, guitarra acústica y teclados) y el guitarrista Jean-Michel Brézovar. Francis (teclados), el hermano de Christian, pronto se une a ellos. Desde sus inicios, la música de la banda se ha inspirado en textos medievales y fantasía.
Esta banda francesa de rock progresivo sinfónico, similar a contemporáneos como Genesis y King Crimson, es sin duda la banda progresiva más importante de Francia. Combinando influencias de rock progresivo con folk francés y voces teatrales al estilo de Jacques Brel (Ange versionó Ces Gens-là de Brel, y resultó ser su primer éxito en 1970), la música de Ange, pero sobre todo sus letras, son insuperables.
Junto con las bandas británicas Spooky Tooth, Procol Harum, Supertramp y Archive, Ange es una de las pocas bandas de rock con dos teclistas.
Durante la década de 1970, el sonido de los teclados de la banda era único, imaginado y creado por Francis Décamps, que quería tener un sonido personal y recuerdan al del mellotrón, en realidad se generaron con un órgano Viscount pasándolos a través de una reverberación Hammond modificado por Francis, ayudado por técnicos de un importador de instrumentos musicales con sede por aquel entonces en Lyon. El mellotrón en sí fue utilizado en el álbum Guet-apens en 1978. Christian Décamps, por su parte, utiliza un órgano Hammond L, y el sonido característico del grupo proviene de la mezcla de sonidos producidos por los dos instrumentos.
Exposición de órganos Viscount en Bicester (Reino Unido). Fuente: viscountorgans.net
Treinta años después, después de múltiples cambios de formación y la retirada de Francis Décamps, el carismático y teatral líder Christian Descamps lidera la nueva generación de Ange junto a su hijo Tristan en los teclados, Hassan Hajdi en las guitarras, Thierry Sidhoun en el bajo, Caroline Crozat en la voz y Benoît Cazzulini en la batería, ofreciendo un universo más extenso aunque lejos de la inspiración y el sonido originales, aunque en algunos temas Christian y su hijo continúan tocando los teclados juntos.
Christian y Tristan Décamps en teclados el 5 de febrero de 2010 en Florange
El grupo, a lo largo de su existencia, ha acumulado seis discos de oro y más de seis millones de álbumes vendidos Y continúan en la brecha...
50 años de Ange en Épinal el 19 de agosto de 2022: Benoît Cazzulini, Hassan Hadji, Christian Décamps, Thierry Sidhoum, Tristan Décamps
En un anterior artículo comentamos los comienzos y primer álbum de la banda Ange, Caricatures:
Ange dio 110 conciertos en Inglaterra entre 1973 y 1976, abriendo para Genesis en el Festival de Reading en Inglaterra, el 26 de agosto de 1973, frente a unos 30.000 oyentes, pero no logró abrirse camino en el mercado británico porque cantaban en francés. Así que para su siguiente álbum Par les fils de Mandrin prepararían una versión en inglés. Pero esa decisión llegaría demasiado tarde porque el mercado británico había dejado de tener interés por el rock progresivo en favor de otros estilos emergentes como el punk.
El baterista, recién incorporado, Guénolé Biger, es sustituido para el álbum por Jean Pierre Guichard.
Jean-Pierre Guichard
Concepto
Par les fils de Mandrin, es como los anteriores, un álbum conceptual. El título y la canción principal se refiere a la leyenda del contrabandista Louis Mandrin que nació el 11 de febrero de 1725 en Saint-Étienne-de-Saint-Geoirs (Dauphiné) y murió ejecutado el 26 de mayo de 1755 en Valence.
Louis Mandrin
La leyenda del bandido justiciero que luchó contra la iniquidad de los impuestos del Antiguo Régimen es difundida por todo el país por una canción, La Complainte de Mandrin, cuyos autores son desconocidos. Adjunto un enlace a la canción cantada por Yves Montand.
"El retrato de Mandrin tomado de la vida en las cárceles de Valencia".
Pero el álbum no cuenta la historia de Mandrin, sino una historia imaginaria. Está inspirada por el libro L'Atlantide et le Règne des géants (La Atlántida y el reino de los gigantes) de Denis Saurat.
Portada de una edición del libro de Denis Saurat
Esa historia está incluida originalmente en la funda del disco:
Primera cara de la funda del disco
Segunda cara de la funda del disco
Grabación
El álbum fue grabado entre mayo y junio de 1976 como sus predecesores en París en los estudios des Dames por el ingeniero Commandant Loustau asistido por Docteur Labro y fue producido por Claude Bibonne.
Para preparar este nuevo álbum, los músicos se aislaron en la región de Servance para componer y grabar las demos del álbum.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en 1976 en Francia y Canadá. El diseño de la portada/contraportada del álbum es de Phil Umbdenstock y Philippe Huart. El álbum se editó inicialmente con una carpeta desplegable.
Contraportada del álbum
Es el último álbum del grupo en ser certificado "disco de oro" en Francia (más de 100.000 unidades vendidas). En 1976, fue galardonado con el Grand Prix du Disque por la Académie Charles-Cros. Tras la concesión del premio, a la carpeta del disco se le añadió una pegatina que lo indicaba.
Pegatina del Grand Prix du Disque
Recepción
Critica de François Couture en AllMusic: Par Les Fils De Mandrin constituye un equilibrio perfecto entre la teatralidad exagerada de Christian Decamp en Au-Delà Du Délire y el enfoque más rockero y menos lírico de Émile Jacotay. El álbum se presenta como un "cuento musical para niños grandes" y, por lo tanto, deja más espacio para las narrativas ("Atlantis"), los escenarios folclóricos ("Ainsi S'en Ira La Pluie") y las atmósferas medievales ("Saltimbanques"). El enfoque compositivo es más simple, manteniendo el material muy progresivo para el épico "Hymne à la Vie" ("Himno a la vida"), una pieza que combina la serenidad de Yes con el típico sonido grandilocuente. "Hymne à la Vie" seguirá siendo "el" tema de más de diez minutos de Ange, logrando mantener la cohesión y la intensidad, algo de lo que carecía "Ego et Deus" en Émile Jacotay, y terminando con un tema de guitarra / Mellotron que saca lo mejor de la fórmula utilizada en piezas anteriores como "Au-Delà du Délire" y "Le Cimetière des Arlequins". La juguetona "Saltimbanques" y la progresiva "Au Café du Colibri" también son números muy fuertes. Par Les Fils de Mandrin, con la mejor portada de Ange, fue el último lanzamiento de la banda que se podría considerar principalmente perteneciente al género del rock progresivo.
3.Hymne à la VieChristian Décamps / Jean-Michel Brézovar9:44
- Cantique4:15
- Procession3:52
- Hymne1:37
Interior de la carpeta del álbum
Créditos
Christian Décamps: voz, piano, percusión, acordeón
Francis Décamps: órgano, sintetizador A.R.P., melotrón, voz
Jean Michel Brézovar: guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz
Daniel Haas: bajo, guitarra acústica
Jean Pierre Guichard: batería, percusión, armónica, voz
Mi opinión sobre el álbum
Hay quien opina que con este álbum la calidad de las composiciones comenzó a mermar. Yo considero que este álbum está a nivel de los anteriores. El problema es que el rock progresivo dejaba de ser apreciado. Mantienen su tono teatral y dado el concepto del álbum son más folk, lo que recuerda a Jethro Tull. Desde luego yo prefiero la versión en francés, porque suena con más sentimiento.
A destacar la cara dos del álbum empezando por "Des Yeux Couleur d'Enfants" con el sentimiento transmitido por la voz y el melotrón y el final apoteósico con solo de guitarra. y la hermosa suite Hymne à la vie de la misma manera.
El álbum fue reeditado en CD por primera vez en 2003 y remasterizado en Japón en edición limitada en 2013.
Edición japonesa de 2013
Versión en inglés
La adaptación al inglés es de Michael Quatermain.
Portada de la edición en inglés
La versión en inglés se vendió mal y retiró de la venta al poco tiempo, por lo que no hay muchas copias impresas y es difícil de encontrar. Quizás no fue el momento adecuado y con el mejor álbum para introducirse en el mercado británico. Se ha convertido en objeto de coleccionistas con un precio medio de 65 euros.
