Este artículo está dedicado a la banda sonora de la película FM a la que Steely Dan fue invitado a escribir la canción principal y que fue estrenada en 1978.
Steely Dan es una banda de rock estadounidense fundada en 1971 en Nueva York por los miembros principales Walter Becker (guitarras, bajo, coros) y Donald Fagen (teclados, voz principal). Inicialmente, la banda tenía una alineación estable, pero en 1974, Becker y Fagen retiraron a la banda de las actuaciones en vivo para convertirse en una banda solo de estudio, optando por grabar con un elenco giratorio de músicos de sesión. Rolling Stone los ha llamado "los antihéroes musicales perfectos para los años setenta".
Steely Dan
Combinando elementos de rock, jazz, música latina, R&B, blues y una producción de estudio sofisticada con letras crípticas e irónicas, la banda disfrutó de un éxito comercial y de crítica desde principios de la década de 1970 hasta su separación en 1981.
Después de que el grupo se disolvió en 1981, Becker y Fagen trabajaron esporádicamente en proyectos en solitario durante la década de 1980, aunque un seguimiento de culto permaneció dedicado al trabajo del grupo. Desde que se reunió en 1993, Steely Dan ha realizado giras constantes y ha lanzado dos álbumes de nuevo material,
Han vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2001. VH1 clasificó a Steely Dan en el puesto 82 en su lista de los 100 mejores artistas musicales de todos los tiempos. Rolling Stone los clasificó en el puesto número 15 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. El miembro fundador Walter Becker murió el 3 de septiembre de 2017, dejando a Fagen como el único miembro oficial.
En el siguiente artículo continuamos su historia con los sencillos publicados del álbum: Do It Again y Reelin' In The Years, el análisis del resto de canciones del álbum y versiones que se hicieron de las canciones: 1973: Las canciones de Can't Buy a Thrill.
En el siguiente artículo continuamos su historia con los sencillos publicados del álbum: Biz Kids y My Old School, análisis del resto de canciones del álbum y versiones: 1973: Las canciones de Countdown to Ecstasy
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Pretzel Logic:
Y en un anterior artículo comentamos los sencillos del álbum Pretzel Logic, Rikki Don't Lose That Number y Pretzel Logic. De paso revisamos todas las canciones del álbum: 1974: Las canciones del álbum Pretzel Logic.
FM es una comedia dramática estadounidense de 1978 sobre conflictos internos en una emisora de radio FM dirigida por John A. Alonzo y protagonizada por Michael Brandon, Eileen Brennan, Alex Karras, Cleavon Little, Martin Mull y Cassie Yates, con apariciones especiales de Linda Ronstadt y Jimmy Buffett en su debut en largometraje. El guion fue escrito por Ezra Sacks.
La película fue producida por Universal Pictures y se estrenó originalmente en cines en la primavera de 1978. La película tuvo un mal desempeño en taquilla, pero su banda sonora fue un disco certificado Platino, vendiendo más de un millón de discos.
Linda Ronstadt en 1976
Argumento
El director de programación de Q-SKY y DJ matutino Jeff Dugan construye una gran base de fans reuniendo un grupo de personalidades carismáticas en antena que tocan rock and roll popular. Pronto descubre que la dirección corporativa espera que Jeff utilice la posición de la emisora en lo más alto de la audiencia para vender más tiempo publicitario, y lo hace con la ayuda de un nuevo gerente de ventas.
El nuevo director de ventas, Regis Lamar, le ofrece la oportunidad de anunciarse para el ejército de EE. UU. usando una serie de anuncios de radio cursis. Cuando Jeff se niega a respaldar el contrato, Regis lleva el asunto a la alta dirección. A Jeff se le ordena entonces emitir los anuncios tal y como los proporciona el Ejército y según el calendario especificado en el contrato publicitario. En lugar de cumplir, Jeff deja su trabajo. Todos los DJs restantes deciden tomar el control de la emisora en un bloqueo de enemigos, sentados y protestas. Consiguen que los oyentes se reúnan en la calle frente a la emisora como una especie de protesta mientras los DJs ponen música sin ningún anuncio.
Jeff se despierta a la mañana siguiente y escucha a los DJs tomar el control de la emisora. La multitud ya está presente cuando llega a la estación. Los DJs lo suben al segundo piso con una manguera de incendios, ya que han atrincherado las puertas principales. El confinamiento dura solo hasta que la policía consigue una orden judicial para retirar al personal. Una grúa arranca las puertas principales y la policía entra en el edificio. Los DJs responden usando una manguera de incendios y lanzando cintas y otros objetos de oficina a la policía.
La batalla se resuelve cuando Dugan se encuentra enfrentándose a un policía en un saliente. Jeff salva al policía de caerse y decide que pelear es lo incorrecto. Calma al público y anuncia que los DJs van a salir. Sin que él lo sepa, el propietario de la empresa, Carl Billings, ha estado observando desde la multitud mientras se desarrollaban los acontecimientos. Billings da un paso adelante e insiste en que los DJs permanezcan en la emisora, despide a su equipo directivo responsable del conflicto publicitario y luego se une a los DJs dentro de la emisora.
Cartel de la película
Reparto
Michael Brandon como Jeff Dugan
Eileen Brennan como madre
Alex Karras como Doc (Holiday)
Cleavon Little como Príncipe de la Oscuridad
Martin Mull como Eric Swan
Cassie Yates como Laura Coe
Norman Lloyd como Carl Billings
Jay Fenichel como Bobby Douglas
Brenda Venus como Dolores Deluxe
James Keach como teniente Reach
Joe Smith como Albert Driscoll
Tom Tarpey como Regis Lamar
Robert Patten como Jack Rapp
Peter Fox como Johnny Fury
Linda Ronstadt como ella misma
Jimmy Buffett como él mismo
Tom Petty como él mismo
REO Speedwagon como ellos mismos
REO Speedwagon
Producción
La historia se desarrolla a lo largo de conciertos, música en retransmisión, apariciones de varias estrellas del rock y apariciones públicas de los DJs de la emisora. Un subtema menor de la película es la competencia entre QSKY y otra emisora de radio local, KLAX. El evento principal de ese subtema ocurre cuando Jeff organiza la retransmisión de un concierto en directo de Linda Ronstadt patrocinado por una emisora de radio competidora. Otro subtema menor es la tarea constante de adular el ego de los distintos DJs para mantenerlos contentos y en antena.
Martin Mull aparece en su debut en el cine interpretando al libidinoso y egocéntrico DJ Eric Swan. Completando el reparto están Cleavon Little, que interpreta al Príncipe de las Tinieblas, el presentador nocturno de QSKY (Little había interpretado previamente a un locutor en la película Vanishing Point en 1971); Eileen Brennan como "Mother", la DJ nocturna de unos cuarenta años; Alex Karras como "Doc Holiday", el DJ del mediodía con la audiencia más baja de la emisora que finalmente es despedido tras el periodo de encuestas; Cassie Yates como Laura Coe, que ocupa el turno de mediodía de Doc; y Tom Tarpey como el nuevo director de ventas Regis Lamar, la pesadilla de los locutores. Además, la película incluye apariciones en directo de Tom Petty y REO Speedwagon, junto con actuaciones en directo de Linda Ronstadt y Jimmy Buffett.
El ejecutivo de la discográfica Irving Azoff participó en la realización de la película como productor ejecutivo, pero abandonó antes de su estreno y pidió que su nombre fuera eliminado de los créditos, petición que Universal concedió. Azoff dijo que la película "no era una representación auténtica del negocio musical" y que el estudio incumplió su promesa de permitirle control creativo sobre ella, especialmente en lo que respecta a selecciones musicales.
Irving Azoff en 2018
Recepción
La película recibió críticas negativas. La película tiene una puntuación del 20% en Rotten Tomatoes basada en 10 críticas y no tuvo éxito en taquilla.
Donald Fagen contó a American Songwriter en 2013 que él y Becker estaban en California terminando Aja cuando les llamaron para desarrollar una canción para la banda sonora de una película. "Había una película llamada FM y nos pidieron que hiciéramos la canción principal", recordó Fagen. Les dijeron que el único requisito era que la canción tratara sobre la radio FM.
El dúo no había escrito música para una película desde You've Got to Walk It Like You Talk It or You'll Lose That Beat en 1971, un año antes del álbum debut de Steely Dan, pero abordaron la canción con algunas ideas preconcebidas. "Escribimos una canción que sonaría bien con una gran producción, y una sobregrabación de cuerdas que sonaría bien saliendo de los altavoces de cine", dijo Fagen en Reelin' in the Years, la historia de la banda de Brian Sweet en 2007. Fue el segundo uso de cuerdas en una canción por parte de la banda, siendo el primero el corte "Through with Buzz" del álbum Pretzel Logic de 1974.
"FM" fue grabado durante las mismas sesiones que para el álbum Aja de la banda, utilizando algunos de los mismos músicos de estudio y personal de grabación. Se grabó el tema en un par de días. Las actividades se realizaron principalmente en los Capitol Studios, con trabajos adicionales en el Armand Steiner Soundlab, Studio 55 y The Village Recorder. Roger Nichols, que había sido el ingeniero de las sesiones de Aja, hizo lo mismo para "FM", con ayuda de Al Schmitt.
Roger Nichols
Construyeron la canción a partir de una pista de clicks, con Fagen tocando el piano y Becker encargándose de todo el trabajo de bajo y guitarra, incluido el solo en el final de la canción.
Entre los músicos se encontraba Jeff Porcaro, que había ayudado recientemente a formar Toto, tocó la batería. El músico de jazz Pete Christlieb, que también participó en el anterior single de la banda, "Deacon Blues", proporcionó el solo de saxofón tenor. Timothy B. Schmit, que había dejado recientemente Poco, fue acompañado por sus nuevos compañeros de los Eagles, Glenn Frey y Don Henley, hicieron los coros.
"Johnny Mandel se unió y se encargó de la partitura de cuerdas", recordó Fagen a American Songwriter. "Fue divertido conocerle."
Johnny Mandel
En el álbum se incluyó también una versión instrumental del tema titulado "FM (reprise)" que contiene un solo extendido del saxofón de Christlieb en lugar del solo de guitarra.
Otros temas del álbum
La revista Rolling Stone consideraba que la música estaba fuertemente sesgada hacia músicos que habían sido gestionados por Irving Azoff, quien se convertiría en el director de MCA Records, la entonces hermana corporativa del estudio, cinco años después del estreno de la película.
Los únicos temas en vivo son los de Linda Ronstadt que son los que interpreta en la película: "Tumbling Dice" y "Poor, Poor Pitiful Me".
De Steely Dan se incluye también su éxito "Do It Again" de su primer álbum Can't buy a thrill (1972).
De los Eagles que colaboraron con los coros en el tema principal se incluyó el tema "Life in the Fast Lane" del álbum "Hotel California" (1976) y que se convirtió en el tercer single del álbum.
De Bob Seger se incluyó el tema Night Moves, single principal de su noveno álbum de estudio del mismo nombre (1976).
De la Steve Miller Band se incluyó el tema Fly like an eagle, tercer single de su álbum del mismo nombre (1976). Se convirtió en un hito de la música electrónica al hacer un uso predominante del sintetizador ARP Odyssey tocado por el propio Steve Miller. A menudo se toca junto con "Space Intro" una pieza corta instrumental con sintetizador.
De Foreigner se incluyó el tema Cold as ice de su álbum debut (1977), una de sus canciones más conocidas.
De Boston se incluyó el tema More Than a Feeling, una de sus canciones más conocidas y single principal de su álbum debut (1976).
De Billy Joel se incluyó el tema Just the Way You Are, segundo single de su quinto álbum The Strangler (1977).
De James Taylor se incluyó el tema Your Smiling Face, segundo sencillo de su octavo álbum JT (1977).
De Queen se incluyó el tema We will rock you de su álbum News of the World (1977), calificada como una de las mejores canciones de la historia. Fue la primera película en incluir música de Queen en su banda sonora; hasta 2020, sus canciones habían aparecido en casi 100 películas más.
Lo curioso es que aparecieran Tom Petty y REO Speedwagon en la película actuando como ellos mismos pero no se incluyera ningún tema suyo en la banda sonora.
Lanzamiento - Recepción
El álbum fue lanzado el 12 de abril de 1978. John Kosh fue el director artístico y el diseñador de la portada del álbum.
En Estados Unidos, el álbum alcanzó el Top Cinco de la lista de álbumes de Billboard y rápidamente obtuvo un disco certificado Platino. Alcanzó el puesto 37 en las listas del Reino Unido.
Roger Nichols ganó el Grammy en 1979 al Mejor Álbum producido, No Clásico, por su trabajo en la banda sonora.
El sencillo
El tema principal compuesto por Steely Dan fue el único sencillo del álbum. Fue publicado el 19 de mayo de 1978 en los Estados Unidos. En el momento de su lanzamiento, el álbum Aja de Steely Dan disfrutaba de éxito tanto crítico como comercial, lo que llevó a algunos oyentes a asumir erróneamente que "FM" también estaba en ese álbum. La versión del sencillo se recortó a 3:49 acortando el solo para su emisión en la radio.
En tres países alcanzó niveles similares de éxito: el puesto número 22 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. la semana del 29 de julio de 1978, y el número 19 en Canadá y Nueva Zelanda. En su momento más exitoso, llegó al top de Los 40 Principales de España. Por otro lado, el single no logró entrar en el Top 40 en otros dos grandes mercados anglófonos. Solo pudo alcanzar el puesto número 49 en el Reino Unido, y tuvo peores resultados en Australia, donde alcanzó el puesto 87.
No tengo recuerdos de la película, quizás no llegué a verla, tan solo el tráiler. Lo que si me trae recuerdos la banda sonora en la que destaca el tema principal de Steely Dan. En España fue muy radiado y ocupó un puesto destacado en la lista de los 40 principales. Tiene una buena selección de temas. El que me gusta más es Fly Like An Eagle de la Steve Miller Band que fue todo un hito en la historia de la música electrónica.
Reediciones
Fue publicado en doble CD remasterizado en el año 2000.
Steely Dan es una banda de rock estadounidense fundada en 1971 en Nueva York por los miembros principales Walter Becker (guitarras, bajo, coros) y Donald Fagen (teclados, voz principal). Inicialmente, la banda tenía una alineación estable, pero en 1974, Becker y Fagen retiraron a la banda de las actuaciones en vivo para convertirse en una banda solo de estudio, optando por grabar con un elenco giratorio de músicos de sesión. Rolling Stone los ha llamado "los antihéroes musicales perfectos para los años setenta".
Steely Dan
Combinando elementos de rock, jazz, música latina, R&B, blues y una producción de estudio sofisticada con letras crípticas e irónicas, la banda disfrutó de un éxito comercial y de crítica desde principios de la década de 1970 hasta su separación en 1981.
Después de que el grupo se disolvió en 1981, Becker y Fagen trabajaron esporádicamente en proyectos en solitario durante la década de 1980, aunque un seguimiento de culto permaneció dedicado al trabajo del grupo. Desde que se reunió en 1993, Steely Dan ha realizado giras constantes y ha lanzado dos álbumes de nuevo material,
Han vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2001. VH1 clasificó a Steely Dan en el puesto 82 en su lista de los 100 mejores artistas musicales de todos los tiempos. Rolling Stone los clasificó en el puesto número 15 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. El miembro fundador Walter Becker murió el 3 de septiembre de 2017, dejando a Fagen como el único miembro oficial.
En el siguiente artículo continuamos su historia con los sencillos publicados del álbum: Do It Again y Reelin' In The Years, el análisis del resto de canciones del álbum y versiones que se hicieron de las canciones: 1973: Las canciones de Can't Buy a Thrill.
En el siguiente artículo continuamos su historia con los sencillos publicados del álbum: Biz Kids y My Old School, análisis del resto de canciones del álbum y versiones: 1973: Las canciones de Countdown to Ecstasy
En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum Pretzel Logic:
Y en un anterior artículo comentamos los sencillos del álbum Pretzel Logic, Rikki Don't Lose That Number y Pretzel Logic. De paso revisamos todas las canciones del álbum: 1974: Las canciones del álbum Pretzel Logic.
Desde el álbum Katy Lied (1975), Becker y Fagen, para la grabación de los álbumes reclutaban a músicos de sesión ya que habían decidido no volver a actuar en público. Becker no tocó en las canciones "Black Cow" o "Peg". Para este álbum, experimentaron con diferentes combinaciones de músicos de sesión, contratando los servicios de casi 40 músicos, muchos de ellos grandes figuras del jazz y la fusión, mientras perseguían composiciones y arreglos más largos y sofisticados.
El elenco de músicos de sesión de renombre que participaron en las grabaciones incluía a el percusionista / vibrafonista / tecladista Victor Feldman, los saxofonista Wayne Shorter, Pete Christlieb y Tom Scott, el bajista Chuck Rainey, los bateristas Bernard Purdie, Rick Marotta y Steve Gadd, los guitarristas Larry Carlton, Lee Ritenour,Dean Parks y Jay Graydon y los tecladistas Joe Sample, Paul Griffin y Don Grolnick y el productor y arreglista ganador del premio Grammy Michael Omartian (piano).
Víctor Feldman
Entre los reclutados destaca al igual que en el anterior, The Royal Scam, el guitarrista Larry Carlton.
Larry Carlton
La canción principal de ocho minutos de duración presenta una progresión de acordes basada en el jazz y un solo del saxofonista Wayne Shorter.
Wayne Shorter
Grabación
Con tantas combinaciones de músicos, el álbum tardó bastante en grabarse, comenzando a finales de 1976 y terminando en julio de 1977. También por esa razón se utilizaron varios estudios de grabación, a saber:
Producers' Workshop and Sound Labs (Hollywood);
Village Recorder (West Los Angeles);
Producer's Workshop, Hollywood;
Sound Labs, Hollywood
Warner Bros. (Burbank);
ABC (Los Angeles)
A&R (New York City)
Para coordinar todas los estudios actuó como ingeniero ejecutivo Roger Nichols.
Nichols y Connie Reeder (su esposa) en 1988
Roger [Nichols] hizo que esos discos sonaran como lo hicieron. Era extraordinario en su voluntad y deseo de hacer que los discos sonaran mejor...Los discos que hicimos no se podrían haber hecho sin Roger. Era un maníaco a la hora de hacer que el sonido de los discos fuera lo que nos gustaba... Siempre pensó que había una mejor manera de hacerlo, y que encontraría una manera de hacer lo que necesitábamos de una manera que otras personas aún no habían hecho.
El productor de Steely Dan, Gary Katz
Música y letras
"Aja" consolidó la reputación de Becker y Fagen como compositores y meticulosos perfeccionistas en el estudio.
El título del álbum se pronuncia "Asia" (como el continente). Donald Fagen ha dicho que Aja era el nombre de una mujer coreana que se casó con el hermano de uno de sus amigos de la escuela secundaria.
En 1999, la historia del álbum fue documentada en un episodio de la serie de televisión y DVD Classic Albums.
El episodio presenta un estudio canción por canción del álbum (a excepción de "I Got the News", que se reproduce durante los créditos finales), así como entrevistas con, entre otros, Walter Becker y Donald Fagen, y nuevas versiones en vivo en el estudio de las canciones del álbum, con una banda formada por Bernard Purdie, Chuck Rainey, Paul Griffin, que tocaron en Aja, y con su nuevo guitarrista Jon Herington. Becker y Fagen también reproducen varios de los solos de guitarra rechazados para "Peg", que fueron grabados antes de que Jay Graydon produjera la toma utilizada para el álbum.
Hablando sobre el sonido del álbum, el músico y productor británico Andy Gill comentó:
El jazz-rock fue una parte fundamental del paisaje musical de los 70 [...] [Steely Dan] no era rock o música pop con ideas por encima de su estación, y no eran jazzistas de barrios bajos [...] era una aleación muy bien forjada de los dos: no se podía separar la música pop del jazz en su música".
Andy Gill, guitarrista y productor
Andy Gill
Sobre el mismo tema, el músico británico Ian Dury dice que escucha elementos de legendarios músicos de jazz como Charlie Parker, Charles Mingus y Art Blakey en el álbum. Y continúa:
Bueno, Aja tiene un sonido que te levanta el corazón, y es el más consistente y conmovedor [...] a pesar de que es un sonido clásico de Los Ángeles. Uno pensaría que no se grabó en ningún otro lugar del mundo. Tiene a California en la sangre, a pesar de que son chicos de Nueva York [...] Tienen una habilidad que puede hacer imágenes que no son pueriles y que no te hacen pensar que las has escuchado antes [...] muy 'cinematográficas de Hollywood' en cierto modo, las imágenes son muy imaginables, en un sentido visual".
Aja fue lanzado por ABC Records el 23 de septiembre de 1977. Anticipándose a la publicación, su productor, Gary Katz, instó a Fagen y Becker a aumentar su presencia pública, y organizó una reunión con Irving Azoff para discutir la posibilidad de emplearlo como su manager. Al principio, Fagen tenía reservas: "Estábamos listos para pasar felizmente por la vida sin un mánager".
Irving Azoff en 1976, por aquel entonces manager de los Eagles
Con las conexiones de Azoff con las tiendas de discos y el álbum que se ofrecía a un precio con descuento, Aja se convirtió, según comentó Cameron Crowe en la edición de diciembre de 1977 de Rolling Stone, en "uno de los álbumes más populares de la temporada y, con mucho, el más vendido de Steely Dan". Alcanzó el top de los cinco primeros puestos de la lista Billboard Top LPs & Tape a las tres semanas de su lanzamiento, y finalmente alcanzó el número tres, convirtiéndose en el álbum de la banda que llegó más alto en los Estados Unidos. Según Billboard, Aja fue el mayor éxito de Steely Dan y fue uno de los primeros álbumes en recibir la entonces nueva certificación de platino de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) por un millón de ventas en Estados Unidos.
Pantallazo de la RIAA: El 7 de septiembre de 1993 fue certificado doble platino
En julio de 1978, Aja ganó el premio Grammy a la mejor grabación no clásica y recibió nominaciones al Grammy por Álbum del año y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces.
En la lista británica alcanzó el puesto 5 permaneciendo 10 semanas en lista.
Engendró varios sencillos de éxito, incluidos "Peg", "Deacon Blues" y "Josie".
Planeando hacer una gira de promoción del álbum, Steely Dan reunió una banda para tocar en vivo. Los ensayos se completaron, pero la gira fue cancelada cuando los músicos empezaron a comparar sus salarios con los de otros colegas.
Portada
Fue publicado en una carpeta desplegable de cartulina brillante, con funda interior de cartulina impresa con letras y créditos. La portada consistía en una fotografía de la modelo japonesa Saeko Yamaguchi realizada por Hideki Fujii.
Saeko Yamaguchi
La carpeta fue diseñada por Patricia Mitsui y Geoff Westen. Las fotos interiores de Fagen y Becker fueron tomadas por Becker y Dorothy A. White.
Fotos que aparecieron en el interior de la carpeta
Recepción
En una reseña del álbum en 1977 para la revista Rolling Stone, Michael Duffy dijo que "el marco conceptual de la música [de Steely Dan] ha cambiado del pretexto del rock & roll hacia una mutación más suave, increíblemente limpia y calculada de varios modismos de rock, pop y jazz", mientras que sus letras "siguen siendo tan agradablemente obtusas y cínicas como siempre". Agregó que la "extrema autoconciencia intelectual" del dúo, aunque podría estar comenzando a mostrar sus limitaciones con este álbum, "puede ser precisamente la cualidad que hace de Walter Becker y Donald Fagen los antihéroes musicales perfectos para los años setenta".
Robert Christgau de The Village Voice escribió que «odié este disco durante bastante tiempo antes de darme cuenta de que, a diferencia de The Royal Scam, realmente me estaba desafiando», y señaló que estaba «agradecido de encontrar el cinismo universitario de Fagen y Becker en declive», pero le preocupaba que la preferencia por canciones más largas y sofisticadas «pudiera convertirse en su defecto fatal».
Robert Christgau
Greg Kot se mostró reservado ante el cambio estilístico de la banda, escribiendo posteriormente en el Chicago Tribune: "La frialdad clínica que se evidenció por primera vez en 'The Royal Scam' se perfecciona aquí. Las canciones más extensas y lánguidas sustituyen la mordaz brevedad de antes".
Barry Walters fue más receptivo en una reseña retrospectiva para Rolling Stone, diciendo: "el rock siempre se ha destacado por encarnar el dolor adolescente. Pero es raro que el rock capture las complicaciones de las penas adultas casi exclusivamente con su sonido".
El historiador de jazz Ted Gioia ha mencionado a 'Aja' como un ejemplo de cómo Steely Dan"demostró que el pop-rock podía beneficiarse de una dosis saludable de jazz" durante su etapa original, la cual coincidió con un periodo en el que los músicos de rock solían experimentar con modismos y técnicas del jazz.
Amanda Petrusich escribió en Pitchfork que el álbum es «tanto un disco de jazz como de pop», mientras que Ben Ratliff de The New York Times dijo que «creó un nuevo estándar para la relación entre el jazz y el rock, uno que era básicamente irreproducible, por Steely Dan o cualquier otra persona [...] un disco de jazz progresivo con ritmos de fondo, una extensión hipster de los 70 de lo que había sido la visión de Gil Evans dos décadas antes".
Amanda Petrusich
En la lista de los mejores álbumes de jazz de Dylan Jones para GQ, Aja ocupó el puesto número 62.
El álbum ha sido reconocido por periodistas musicales como una de las grabaciones de referencia para audiófilos, gracias a sus elevados estándares de producción.
Walters señaló en su reseña que «la perfección sonora surrealista del álbum, su complejidad melódica y armónica, una música tan técnicamente exigente que sus creadores tuvieron que llamar a músicos de sesión de primera línea para darse cuenta de los sonidos que escuchaban en sus cabezas pero que no podían tocar, incluso en los instrumentos que habían dominado».
Al revisar la reedición del LP de Aja en 2007, Ken Kessler de Hi-Fi News & Record Review dio las mejores calificaciones tanto a la grabación como a la interpretación, y llamó al álbum "un jazz-rock sublime que no ha envejecido en absoluto, a menos que consideres la 'inteligencia' pasada, es todo lo que esperabas que Becker y Fagen entregaran".
Reconocimientos
Aja ha aparecido en listas retrospectivas de "grandes álbumes".
En 1991, la francesa Rock & Folk lo incluyó en una lista de los 250 mejores álbumes publicados desde 1966, cuando la revista comenzó a publicarse.
En 1999, el álbum ocupó el puesto número 59 en la lista de los "99 mejores álbumes de todos los tiempos" del periódico nacional israelí Yedioth Ahronoth.
En el año 2000, Aja fue votado como el número 118 en la tercera edición del libro de Colin LarkinAll Time Top 1000 Albums, donde el autor señaló su "marca de alma blanca influenciada por el jazz".
En 2003, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy y ocupó el puesto número 145 en la lista de Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Mantuvo el mismo lugar en la actualización de la lista de 2012 y subió al número 63 en la versión de 2020.
En 2006, Aja fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
En 2010, la Biblioteca del Congreso seleccionó el álbum para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o artísticamente significativo". El mismo año, el álbum debut de De La Soul de 1989, 3 Feet High and Rising, que sampleaba a Aja, también se agregó al Registro.
El cantante Bilal incluyó a Aja entre sus 25 álbumes favoritos, explicando que "es un gran trabajo. Parece muy pensado de principio a fin, cada canción tenía una cierta vibra. La composición de las canciones para el sonido y el aspecto del álbum, todo el paquete fue muy bien pensado".
Bilal en 2015
El Yacht Rock
En revisiones retrospectivas, el álbum "Aja" ha sido reconocido por periodistas musicales como un hito clave en la evolución del yacht rock (rock de yates). El yacht rock (originalmente conocido como el sonido de la Costa Oeste o rock orientado a adultos) es un amplio estilo de música y estética comúnmente asociado con el soft rock, Uno de los géneros más exitosos comercialmente desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980. Basándose en fuentes como el smooth soul, el smooth jazz, el R&B y la música disco, los rasgos estilísticos comunes incluyen una producción de alta calidad, voces limpias y un enfoque en melodías ligeras y pegadizas. Entendido como un término peyorativo, yacht rock se refería, en parte, a un estereotipo de propietario de yate yuppie que disfrutaba de música suave mientras navegaba. El más claro ejemplo del género es la canción himno de Christopher Cross, "Sailing" (1979).
En un artículo para Spin en 2009, Chuck Eddy lo incluyó entre los ocho álbumes esenciales del género. Escribiendo para uDiscoverMusic en 2019, Paul Sexton dijo que, con el álbum, Steely Dan"anunció su exploración cada vez mayor de las influencias del jazz", lo que lo llevaría a "su obra maestra de yacht-rock": Gaucho de 1980.
Chuck Eddy en 2010
Patrick Hosken de MTV News dijo que tanto Aja como Gaucho muestran cómo "el rock de los grandes yates también es más ambicioso musicalmente de lo que podría parecer, vinculando el soul de ojos azules y el jazz con el funk y el R&B".
Aja fue incluido en la lista de la revista Vinyl Me, Please de "Los 10 mejores álbumes de yacht rock para poseer en vinilo", con un ensayo adjunto que decía: «La importancia de Steely Dan para el yacht rock no se puede exagerar. [...] Podría decirse que el Dan es más suave en el éxito de 1980 Gaucho, pero Aja encuentra a Walter Becker y Donald Fagen cómodamente alcanzando un paso intermedio [...] como una fábrica de éxitos convencionales sin dejar de ser expansiva y aventurera".
John Lawler de Something Else! escribió que "La canción y la actuación que mejor ejemplifican el medio tiempo, el estilo funky y relajado, y el estar (muy) atrás en el ritmo de la mezcla dentro del ambiente jazz-pop de mediados a finales de los 70, se encuentran en 'Home at Last'. Bernard 'Pretty' Purdie complementa el bajo de Chuck Rainey con ritmos precisos y rellenos magistrales fuera de tiempo con destreza en este favorito de la banda."
El álbum tiene una producción muy cuidada, con arreglos suaves jazzisticos en la que se nota la actuación de unos músicos muy profesionales. Es más jazzista y menos roquero. En el podemos encontrar varios de los temas más famosos y mejores de la banda: 'Aja', 'Deacon Blues', 'Home at Last' y 'Josie'. Es una música muy elegante en la que nada desentona y que daría lugar a lo que después se conocería como Yacht Rock. Es Steely Dan en su mejor momento.
Créditos
Steely Dan
Donald Fagen – voz principal y coros, sintetizador, silbato (2)
Walter Becker – bajo (3), guitarra (2,5-7)
Músicos adicionales
Larry Carlton / guitarra (1-3,5-7)
Denny Dias / guitarra (2)
Lee Ritenour / guitarra (3)
Jay Graydon / solo de guitarra (4)
Steve Khan / guitarra (4)
Dean Parks / guitarra (6,7)
Victor Feldman / piano eléctrico (1,3,7), piano (5,6), vibráfono (5,6), percusión (2,4,6)
Joe Sample / clavinet (1), piano eléctrico (2)
Michael Omartian / piano (2)
Paul Griffin / piano eléctrico y coros (4)
Don Grolnick / clavinet (4)
Tom Scott / saxofón tenor (1), lyricon (4), arreglos de vientos y dirección
Wayne Shorter / saxofón tenor (2)
Pete Christlieb / saxofón tenor (3)
Jim Horn / saxofón
Plas Johnson / saxofón
Jackie Kelso / flauta y saxofón
Bill Perkins / flauta y saxofón
Chuck Findley / metales
Lou McCreary / metales
Richard "Slyde" Hyde / metales
Chuck Rainey / bajo
Paul Humphrey / batería (1)
Steve Gadd / batería (2)
Bernard Purdie / batería (3,5)
Rick Marotta / batería (4)
Ed Greene / batería (6)
Gary Coleman / percusión (4)
Jim Keltner / percusión y batería (7)
Venetta Fields / coros (1,3,6)
Clydie King / coros (1,3,6)
Sherlie Matthews / coros (1,3,6)
Rebecca Louis / coros (1,6)
Timothy B. Schmit / coros (2,5,7)
Michael McDonald / coros (4,6)
Reediciones
Las reediciones han sido lanzadas por MCA Records desde que ABC Records fue adquirida por MCA en 1979.
Fue reeditado por primera vez en CD en los Estados Unidos en 1984.
En 1988 se publicó una edición remasterizada en CD en oro de 24 quilates por Mobile Fidelity Sound.
Los intentos de hacer una mezcla de sonido envolvente del álbum para un lanzamiento a finales de ladécada de 1990 fueron desechados cuando se descubrió que faltaban los masters multipista tanto para "Black Cow" como para la canción principal. Universal Music canceló sus planes de lanzar una versión SACD multicanal del álbum por la misma razón. En las notas de la reedición remasterizada de 1999 del álbum, Fagen y Becker ofrecieron una recompensa de 600 dólares por los masters perdidos o cualquier información que condujera a su recuperación.
En 2007 con motivo del 30 aniversario del álbum, se reeditó en vinilo de 180g remasterizado incluyendo una edición limitada.
En 2023 se publicó en formato FLAC para descarga y hubo una edición limitada en doble vinilo blanco de 12" a 45rpm.