Este artículo lo dedicamos al álbum Bongo Fury, es un álbum colaborativo de los artistas estadounidenses Frank Zappa y the Mothers, con Captain Beefheart, lanzado en octubre de 1975. El álbum es hito en la discografía de Zappa, porque fue el último en presentar a la mayoría de su banda de principios de la década de 1970, que apareció en Over-Nite Sensation (1973), Apostrophe (1974), Roxy & Elsewhere (1974) y One Size Fits All (1975).
Zappa declaró en las notas de la funda de One Size Fits All que durante la grabación de éste en enero de 1975 se había preparado material suficiente para un siguiente álbum, pero finalmente dicho álbum, Bongo Fury, solo incluyó tres pistas (5, 6 y 9) de esas grabaciones de estudio y consistió principalmente en grabaciones en vivo con Beefheart realizadas en mayo de 1975. De los comentarios que Zappa hizo en entrevistas de radio en abril de 1975, parece probable que si en vez de Bongo Fury hubiera lanzado un álbum de estudio este hubiera incluido "Greggery Peccary", ocupando toda una cara del vinilo, el cual apareció por primera vez tres años después en Studio Tan.
Las partes en vivo fueron grabadas el 20 y 21 de mayo de 1975, en la sede mundial de Armadillo en Austin, Texas.
Etiqueta en el álbum original
El álbum contó por una de las últimas formaciones de The Mothers of Invention, con el tecladista / vocalista George Duke, el baterista Chester Thompson, el bajista Tom Fowler y el saxofonista / vocalista Napoleon Murphy Brock.
La voz de Napoleon Murphy Brock aparece tanto en la extensa "Advance Romance" como en las armonías de tres partes de "Carolina Hard-Core Ecstasy".
Napoleon Murphy Brock
Bongo Fury también marca la primera aparición del extraordinario percusionista Terry Bozzio, quien se convertiría en el baterista destacado de Zappa entre 1975 y 1978.
Terry Bozzio
Captain Beefheart
Durante un breve periodo Captain Beefheart se unió a la gira con Zappa. Sería su única gira con la banda de Zappa. Más tarde se distanciaron por un período de años, pero estuvieron en contacto al final de la vida de Zappa.
Captain Beefheart, en su única gira con la banda de Zappa, ofrece voces y armónica en varias pistas, incluyendo sus dos lecturas cortas en prosa "Sam with the Showing Scalp Flat Top" y "Man with the Woman Head".
Captain Beefheart en 1974
Carolina Hard-Core Ecstasy
Otra versión grabada en noviembre de 1984 en el Paramount Theater, Portland, Oregon se incluyó en el álbum You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 4.
Aunque apareció originalmente en Bongo Fury otras versiones de esta canción se pueden encontrar en Philly '76 (grabado en el Spectrum de Philadelphia el 29 de octubre de 1976), You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 3 (grabado el 23 de noviembre de 1984 en el Bismark Hotel, Chicago, Illinois), You Can't Do That On Stage Anymore, Vol. 5 (grabado en 1982) y Make a Jazz Noise Here (grabado en Florencia en 1988).
Es una parodia humorística de canciones de amor típicas y es cantada por Napoleón Murphy Brock con George Duke. La canción fue tocada de 1975 a 1976 y de 1982 a 1988, haciendo de la canción una de las más interpretadas de Zappa. Casi todas las alineaciones de Zappa después de su lanzamiento en Bongo Fury tocaron esta canción en concierto.
La canción describe un mundo de baja vida de pobreza, consumo excesivo de alcohol ("No más crédito de la licorería"), promiscuidad / prostitución y robo. Presenta a una chica que es muy buena para complacer al cantante en la cama, aunque se aprovecha de su lujuria por ella y toma todo su dinero. Se da a entender que ella es promiscua: "La forma en que me hace a mí, muchacho, ella también podría hacerte a ti". Ella también se aprovecha de los amigos de la cantante, como el mencionado "Potato head Bobby" (que hace referencia al personaje principal en otra canción de Zappa, "San Ber'dino") y George Duke con la letra "Took George's watch like they always do. ( (It was a Timex too!)"
En la versión de Bongo Fury, el solo de guitarra slide de Denny Walley es seguido por los sinuosos licks de armónica de Beefheart y un largo solo de guitarra de Zappa. La estructura simple de la canción permitía mucha improvisación, por lo que un solo de casi cualquier instrumento encajaría bien. Un solo se llamó "Jim and Tammy's Upper Room" y fue puesto en el álbum instrumental de Zappa de 1988Guitar.
La canción comienza con letras de palabras habladas grabadas en estudio entregadas por Zappa y es seguida por el coro. La canción fue inspirada por la canción infantil tradicional, The Muffin Man. La canción cierra el álbum, así como en la recopilación de 1995Strictly Commercial, y también fue utilizada como final en conciertos durante muchos años después. El tono de la canción fue comparado con el estilo de Jimi Hendrix.
El significado de la canción nunca fue completamente explicado por Frank Zappa. El "Muffin Man" de la canción parece ser un nuevo tipo de aficionado a la comida, uno que ha llevado su amor por los muffins a un nivel científico y semi-religioso. Hay quienes han interpretado su lealtad a su comida favorita como una parodia de la vida burguesa que Zappa despreciaba.
Una versión alternativa en vivo de "Muffin Man" aparece en el disco uno (pista 22) de la recopilación de 1992You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6.
El álbum fue lanzado el 2 de octubre de 1975 con DiscReet.
Contraportada del álbum
Alcanzó el puesto 66 en la lista Billboard 200.
Portada
La imagen de la portada está volteada de izquierda a derecha. Se sabe porque en algunas ediciones se deja ver un letrero encima de Zappa que tiene las letras al revés. La imagen aparentemente fue tomada en Fosters Freeze - Sierra Highway, Lancaster CA.
Imagen de la portada sin voltear
Recepción
Reseñando en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau escribió: "Este álbum de reunión sentimental, grabado (¿dónde más?) en Austin con (¿qué más?) trabajo adicional de estudio en Los Ángeles, es descartado por Zappaphiles y 'Fhearthearts por igual, pero ¿qué esperaban? Tal vez porque hay un avatar de blues en la parte superior, la música jazzy tiene una integridad conmovedora, y aunque es vergonzoso escuchar al Capitán entregar las últimas explotaciones de pervo de Frankie, el resto de las canciones son más divertidas porque las está cantando".
Lindsay Planer en su reseña para Allmusic comentó: La mayoría de los entusiastas de Zappa aman u odian a Bongo Fury. Gran parte de la disparidad tiene que ver con la falta de los instrumentales basados en la fusión extendida que habían adornado a sus predecesores One Size Fits All y Roxy & Elsewhere tanto como con la inclusión de Captain Beefheart. Por el contrario, aquellos consumidores cuyas pasiones tienden hacia Zappa y Captain Beefheart consideran este disco como un cenit mutuo.
Legado
El hijo de Frank Zappa, Dweezil, junto con su banda Zappa Plays Zappa (ZPZ), han presentado "Muffin Man" en muchas giras de conciertos. En 2010 ofrecieron imágenes de video de Frank Zappa tocando "Muffin Man", junto con partes aisladas de guitarra de Frank Zappa, para que Dweezil y ZPZ pudieran acompañar a Frank Zappa y su solo de guitarra extendido.
Todas las canciones interpretadas por Frank Zappa, Captain Beefheart y The Mothers; todas las canciones compuestas por Zappa, excepto donde se indique. Este es el último álbum original de Frank Zappa en el que se utiliza el nombre de la banda "The Mothers [of Invention]".
Frank Zappa – guitarra principal, voz principal (2, 5, 6, 9) y coros
Captain Beefheart – arpa, solista (1, 3, 4, 5, 8, 9) y coros, bolsas de compras (también saxo soprano)
George Duke – teclados, voz principal (2, 7) y coros
Napoleon Murphy Brock – saxo, voz principal (2, 7) y coros
Bruce Fowler – trombón, baile fantástico
Tom Fowler – bajo, también bailando
Denny Walley – guitarra slide, coros
Terry Bozzio – batería, humedad
Chester Thompson – batería (en "200 Years Old" y "Cucamonga")
Robert "Frog" Camarena – coros en "Debra Kadabra" (no acreditado)
Producción
Michael Braunstein – ingeniero
Frank Hubach – ingeniero
Kelly Kotera – ingeniero
Kerry McNabb – ingeniero
Davey Moire – ingeniero
Cal Schenkel – diseño
John Williams – fotografía, foto de portada
Bob Stone – ingeniero
Mike D. Stone de Record Plant – ingeniero
Reediciones
Fue lanzado por primera vez en CD por Rykodisc en 1989.
En 2012 fue remasterizado y reeditado una vez más por Universal Music Group bajo el sello Zappa Records.
Contraportada de la edición de 2012
No se ha vuelto a publicar en vinilo.
Letras
"Debra Kadabra"
Debra Kadabra
Say she's a witch
Shit-ass Charlotte!
Ain't that a bitch?
Debra Kadabra -Haw, that's rich!
Jone, a rancho granny,
Shook her wrinkled fanny
Shoes are too tight and pointed
Ankles sorta puffin' out
Cause me to shout:
Oh Debra Algebra Ebneezra Kadabra
Witch Goddess of Lankershim Boulevard
Cover my entire body with Avon Cologna
And drive me to some relative's house in East L.A.
(Just till my skin clears up)
Turn it to Channel 13
And make me watch the rubber tongue
When it comes out
Of the puffed & flabulent Mexican rubber-goods mask
Next time they show the Brnokka
Make me buy The Flosser
Make me grow braniac fingers
(But with more hair)
Make me kiss your turquoise jewelry
Emboss me
Rub the hot front part of my head
With rented unguents
Give me bas relief!
Cast your dancing spell my way
I promise to go under it
Learn the Pachuco Hop
And let me twirl ya
Oh Debra Fauntleroy Magnesium Kadabra!
Take me with you...
Don't you want any a these?
"Carolina Hard-Core Ecstasy"
I coulda swore her hair was made of rayon
She wore a Milton Bradley crayon
But she was something I could lay on
Can't remember what became of me
Carolina Hardcore Ecstasy
She put a Doobie Brothers tape on
(La la la la la la)
I had a Roger Daltrey cape on
(A Roger Daltrey cape on)
There was a bed I dumped her shape on
Can't remember what became of me
Carolina Hardcore Ecstasy
Somewhat later on
I woke up and she was gone
There was dew out on the lawn
In the sunrise
Later she came back
With a rumpled paper sack
Which she told me would contain
A surprise
She stuck her hand right in it to the bottom
Said she knew I'd be surprised she got 'em
Take a Charleston pimp to spot 'em
Then she gave a pair of shoes to me
Plastic leather, 14 triple D
I said, "I wonder what's the shoes for?"
She told me, "Don't you worry no more!"
And got right down there on the tile floor
"Now, darling, stomp all over me!"
Carolina Hardcore Ecstasy
Is this something new
Having people stomp on you?
Is it what I need to do
For your pleasure?
(Your pleasure... it's all I need)
"What is this, a quiz?"
"Don't you worry what it is
It is merely just a moment
I can treasure"
(What this-?)
(You know)
By ten o'clock her arms and legs were rendered
She couldn't talk 'cause her mouth had been extendered
It looked to me as though she had been blendered
But was this abject misery?
No! No!
Carolina Hardcore Ecstasy!
Well...
But was this abject misery?
No! No!
Carolina Hardcore Ecstasy!
But was this abject misery?
No! No!
Carolina Hardcore Ecstasy!
It might seem strange to Herb and Dee
Carolina Hardcore Ecstasy!
"Sam With The Showing Scalp Flat Top"
[includes quotes from Sweet Leilani (Owens) and Louie Louie (Richard Berry)]
Sam with the showing scalp flat top,
Particular about the point it made.
(I got it... )
Why, when I was knee-high to a grasshopper,
This black juice came out on a hard shelled chin.
And they called that 'tobacco juice'.
I used to fiddle with my back feet music for a black onyx.
My entire room absorbed every echo.
The music was... thud like.
The music was... thud like.
I usually played such things as rough-neck and thug.
Opaque melodies that would bug most people.
Music from the other side of the fence.
A black swan figurine lay on all color lily pads.
On a little conglomeration table of pressed black felt.
With same color shadows, in seamed knobbed knees, and what-nots.
The long hallway rolled out into oddball odd.
Beside the fly-pecked black doorway,
That looked closed on the tar-lattice street.
Up a wrought iron fire escape.
Rolled out a tiny wooden platform with dark, hard, dark rubber wheels.
Roll, skreek! Roll, skreek! Roll, skreek!
Sam with the showing scalp flat top,
Particular about the point it made.
Sam was a BASKET CASE!
A hardened dark ivory clip held... saleable everyday pencils.
I wish I had a pair 'o bongos!
Bongo Fury!
Bongo Fury!
Oowwwww! Bongo Fury!
(Boogie!)
Bongo Fury!
Bongo Fury...
Bongo Fury...
"Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead"
Poofter's Froth, Wyoming
March Eleven Sixty-Seven
Take a letter
Miss Abetter
As our pigeons
Will be homing
To our jobbers in Dakota
And to Merwyn, Minnesota
This is merely just a note about
Performance to our quota
Well, we all come out
To show dem
An' the Elks have helped us
Load 'em
Little packets full of jackets
Little rackets, little rackets
Little Poofter - Cloth Appointments
Little Poofter's Froth Anointments
Little hoods, little goods,
Little doo-dads from the woods
The entire stock is shipping
Oh our shod is hardly slipping
To the markets of the world
Our wrinkled pennants are unfurled!
T-shirt racks, rubber snacks,
Poster rolls with matching tacks
Yes, a special beer for sports
(and paper cups that hold two quarts)
Everything a nation needs
For making hoopla while if feeds
The trash compactors, small reactors,
Mowers, blowers, throwers & the glowers:
This is Buy-Cent-Any-All Salute (HYULK!)
Two hundred years have gone ka-poot!
Ah but we have been astute!
Signed: Anon. - Wyo. Galoot!
"200 Years Old"
I was sittin' in a breakfast room in Allentown, Pennsylvania,
six o'clock in the morning, got up too early, it was a terrible mistake...
sittin' there face-to-face with a 75 cent glass of orange juice
about as big as my finger and a bowl of horribly foreshortened cornflakes,
and I said to myself: "This is the life!"...
She's two hundred years old
So mean she couldn't grow no lips
Boy, she'd be in trouble if she
Tried to grow a mustache
She's two hundred years old
Squattin' down & pockin' up
In front of the juke box
Like she had true religion, boy
Like she had true religion
She's two hundred years old
Hoy hoy, 200 years old
Half of this, none of that,
One-fifty oh squattin'
Yeah-ah, ain't she got
Religion now, boy
"Cucamonga"
Out in Cucamonga
Many years ago
Near a Holy Roller Church
There was once a place
Where me and a couple of friends
Began practicing for the time
We might go
"Advance Romance"
No more credit
From the liquor store
Suit is all dirty, my
Shoes is all wore
Tired and lonely, my
Heart is all sore
Advance romance
I can't stand it no more
She told me she loved me
I believed what she said
Took me for a sucker, boy
All corn-fed
Next thing I knew
She had a bolt on the door
Advance romance
I can't use it no more
She took André's watch
Like they always do
(It was a Timex, too!)
(Wah-Hoo-Hoo
Wah-Hah-Hoo-Hoo)
(And-a shame on you)
No more money, boy
I shoulda knew
(I tried to tell you)
(Well, I didn't listen)
(He wouldn't listen to me)
(I couldn't listen to ya...)
(I said look it here, when you go to Australia, don't be messin' around with no kangaroos, and the sheep and lamb)
The way she do me, boy
She might do you, too
The way she do me, boy
She might do you, too
The way she do me, boy
She might do you, too
(Now, look what she did to André tonight, with that wig and everything!)
Advance romance
Oh, people we are through
Potato-head Bobby
Was a friend of mine
Opened three of his eyes
In the food stamp line
He opened four of his eyes
In the food stamp line
He opened three of his eyes
In the food stamp line
He opened six of his eyes
In the food stamp line
But, Frank, you know she might be a devil
They go blue poppin' eyes
Might be a devil
Horns... little thing in the wagon...
Might be a devil... really, little thing... pointed...
... wagon... you know
Advance romance
He wanna try it one time
He said he don't mind
Later that night
He drop on by
Told her all he want to do
Was step up and say "Hi"
(Hi-Hi, Hi-Hi, Hi-Hi, Hi-Hi
Hi-Hi, Hi-Hi, Hi-Hi, Hi-Hi)
Half an hour later
She had frenched his fry
Advance romance
Bobby, say good-bye
(Bye bye!)
Advance romance
Bobby, say good-bye
"Man With The Woman Head"
Are you with me on this, people?
The man with the woman head
Polynesian wallpaper made the face stand out,
a mixture of Oriental and early vaudeville jazz poofter,
forming a hard, beetle-like, triangular chin much like a praying mantis.
Smoky razor-cut, low on the ear neck profile.
The face the color of a nicotine-stained hand.
Dark circles collected under the wrinkled, folded eyes,
map-like from too much turquoise eyepaint.
He showed his old tongue through ill-fitting wooden teeth,
stained from too much opium, chipped from the years.
The feet, brown wrinkles above straw loafers.
A piece of cocoanut in a pink seashell caught the tongue and knotted into thin white strings.
Charcoal grey Eisenhower jacket zipped into a load of green ascot.
A coil of ashes collected on the white-on-yellow dacs.
Four slender bones with rings and nails endured the weight of a hard fast black rubber cigarette holder.
I could just make out Ace as he carried the tray and mouthed,
"You cheap son of a bitch" as a straw fell out of a Coke, cartwheeled into the gutter.
So this was a drive-in restaurant in Hollywood,
So this was a drive-in restaurant in Hollywood,
So this was a drive-in restaurant in Hollywood.
"Muffin Man"
The Muffin Man is seated at the table
In the laboratory of the Utility Muffin Research Kitchen.
Reaching for an oversized chrome spoon
He gathers an intimate quantity of dried muffin remnants
And, brushing his scapular aside,
Proceeds to dump these inside of his shirt.
He turns to us and speaks:
"Some people like cupcakes better. I, for one,
Care less for them!"
Arrogantly twisting the sterile canvas snoot of a fully charged icing-anointment utensil,
He poots forth a quarter-ounce green rosetta
Near...
(Let's try that again...)
He poots forth a quarter-ounce green rosetta
Near the summit of a dense-but-radiant muffin of his own design.
Later he says:
"Some people... some people, heh, like cupcakes exclusively,
While myself, I say there is naught, nor ought there be,
Nothing so exalted on the face of God's grey earth
As that Prince of Foods... The Muffin!"
Girl, you thought he was a man
But he was a muffin
He hung around till you found
That he didn't know nuthin'
Girl, you thought he was a man
But he only was a-puffin'
No cries is heard in the night
As a result of him stuffin'
Girl, you thought he was a man
But he was a muffin
No cries is heard in the night
As a result of him stuffin'
Bruce Fowler on trombone, Napoleon Murphy Brock on tenor sax and lead vocals, Terry Bozzio on drums, Tom Fowler on bass, Denny Walley on slide, George Duke on keyboards, Captain Beefheart on vocals and soprano sax and madness. Thank you very much for coming to the concert tonight. Hope you enjoyed it. Goodnight Austin, Texas, wherever you are!
Don Van Vliet (nacido Don Glen Vliet; 15 de enero de 1941 – 17 de diciembre de 2010) fue un cantante, compositor, multiinstrumentista y artista visual estadounidense mejor conocido por el nombre artístico de Captain Beefheart. Dirigiendo un grupo con mucha rotación de músicos conocido como The Magic Band, grabó 13 álbumes de estudio entre 1967 y 1982. Su música mezclaba elementos de blues, free jazz, rock y composición de vanguardia con ritmos idiosincrásicos, juegos de palabras absurdos, una voz fuerte y grave, y su amplio rango vocal, aunque los informes de ello han variado de tres octavas a siete y media. Conocido por su personalidad enigmática, Beefheart frecuentemente construía mitos sobre su vida y era conocido por ejercer un control casi dictatorial sobre sus músicos de apoyo. Aunque logró poco éxito comercial, mantuvo un seguimiento de culto como una influencia "altamente significativa" e "incalculable" en una serie de artistas de new wave, punk y rock experimental.
Podría ser considerado uno de los protagonistas que cimentaron el rock progresivo o por lo menos el subgénero Rock In Opposition (RIO).
1966: Zappa, Beefheart y su banda mágica En un anterior artículo comentamos sus comienzos, su amistad y primeras grabaciones con Frank Zappa, los dos primeros sencillos que lanzó con The Magic Band en 1966 y el EP recopilatorio The Legendary A&M Sessions lanzado en 1984 que incluye los temas de dichos sencillos.
Portada del EP The Legendary A&M Sessions
Al primer álbum titulado Safe as Milk. dedicamos dos artículos
En 1968Buddah Records comenzó a especializarse en bubblegum pop, un estilo en el que Captain Beefheart no tenía cabida, y la banda nuevamente se encontró sin compañía de discos. Por aquel tiempo, su amigo Frank Zappa, lanzó sus propios sellos discográficos Bizarre y Straight, y le ofreció a Captain Beefheart (el nombre que Zappa le había dado), la oportunidad de grabar un álbum con total libertad artística.
Frank Zappa
Ensayos preparatorios
En preparación, la banda ensayó las difíciles composiciones de Van Vliet durante ocho meses, viviendo en comunidad en una pequeña casa alquilada en Woodland Hills, Los Ángeles. Van Vliet implementó su visión afirmando la dominación artística y emocional completa de sus músicos. En varias ocasiones, uno u otro de los miembros de la banda fueron puestos "en el barril", con Van Vliet reprendiéndole continuamente, a veces durante días, hasta que el músico se derrumbó en lágrimas o en total sumisión a Van Vliet. Según John French y Bill Harkleroad, estas sesiones a menudo incluían violencia física. French describió la situación como "de culto", y un amigo visitante dijo que "el ambiente en esa casa era como la secta de Manson". Sus circunstancias materiales también eran terribles. Sin más ingresos que el bienestar y las contribuciones de familiares, la banda sobrevivió con una dieta de subsistencia. French contó que no vivía con más de una pequeña taza de soja al día durante un mes, y en un momento dado, los miembros de la banda fueron arrestados por robar comida en tiendas (por lo que Zappa tuvo que rescatarles). Un visitante describió su apariencia como "cadavérica" y dijo que "todos parecían en mal estado de salud". A los miembros de la banda se les restringió salir de la casa y practicaron durante catorce o más horas al día. Van Vliet le dijo una vez al baterista John French que le habían diagnosticado esquizofrenia paranoide, y que veía conspiraciones inexistentes que explicaban este comportamiento.
Grabación
"Moonlight on Vermont" y "Veteran's Day Poppy" fueron grabadas en Sunset Sound Recorders en agosto de 1968, unos siete meses antes que el resto de las canciones. Estas canciones presentaban la alineación de Van Vliet, Bill Harkleroad y Jeff Cotton en la guitarra, John French en la batería, y el amigo de Van Vliet, Gary Marker, sirviendo temporalmente en el bajo como reemplazo de Jerry Handley, que había dejado la banda recientemente. Aproximadamente un mes después, Mark Boston se unió a la banda como bajista a tiempo completo. La alineación de Van Vliet, Harkleroad, Cotton, French y Boston grabó el resto de las pistas, con el primo de Van Vliet, Victor Hayden, ocasionalmente invitado en el clarinete bajo y la voz.
Mark Boston se ganó el apodo de "Rockette Morton" con la Magic Band.
Zappa originalmente propuso grabar el álbum como una "grabación de campo étnico" en la casa donde vivía la banda. Trabajando con Zappa y el ingeniero Dick Kunc, la banda grabó algunas pistas de acompañamiento provisionales en la casa de Woodland Hills, con separación de sonido obtenida simplemente por tener diferentes instrumentos en diferentes habitaciones. Zappa pensó que estas grabaciones provisionales resultaron bien, pero Van Vliet sospechó que Zappa estaba tratando de grabar el álbum a bajo precio e insistió en usar un estudio profesional. Zappa diría del enfoque deVan Vliet que era "imposible decirle por qué las cosas deberían ser de tal o cual manera. Me parecía que si iba a crear un objeto único, lo mejor que podía hacer era mantener la boca cerrada tanto como fuera posible y dejarlo hacer lo que quisiera, ya sea que pensara que estaba mal o no". "Hair Pie: Bake 1", una de las pistas grabadas por Zappa y Kunc en la casa, apareció en el álbum terminado. Otras tres pistas del álbum fueron grabadas en una grabadora de casete en la casa, los poemas a capella "The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back" y "Orange Claw Hammer", y el blues improvisado "China Pig" con el ex miembro de la Magic Band Doug Moon acompañando a Van Vliet en la guitarra. "The Blimp" fue grabado por Zappa en su estudio mientras hablaba por teléfono con Van Vliet antes de las sesiones del álbum; Jeff Cotton fue puesto en el teléfono para recitar el último poema de Van Vliet, que Zappa grabó y puso sobre una pista de acompañamiento de Mothers of Invention (que aparece en los créditos de Trout Mask, como "Charles Ives").
Victor Hayden (también conocido como The Mascara Snake) en la casa donde Trout Mask Replica fue ensayado y grabado en 1968.
Cuando entraron en el estudio, la banda completó veinte pistas instrumentales en una sola sesión de grabación de seis horas. Van Vliet pasó los siguientes días sobregrabando las voces. En lugar de cantar mientras monitoreaba las pistas instrumentales a través de auriculares, solo escuchó la ligera fuga de sonido a través de la ventana del estudio. Como resultado, las voces solo están vagamente sincronizadas con el respaldo instrumental; Cuando se le preguntó más tarde sobre la sincronización, comentó: "Eso es lo que hacen antes de una incursión de comandos, ¿no?"
Van Vliet utilizó la publicidad resultante, particularmente con una entrevista de Rolling Stone en 1970 con Langdon Winner, para promulgar una serie de mitos que posteriormente fueron citados como hechos. El artículo de Winner decía, por ejemplo, que ni Van Vliet ni los miembros de la Magic Band tomaron drogas, pero Harkleroad y French más tarde desacreditaron esto. Van Vliet también afirmó haber enseñado tanto a Harkleroad como a Mark Boston desde cero; De hecho, la pareja ya eran músicos consumados antes de unirse a la banda. Van Vliet también se atribuyó el mérito completo de la composición y los arreglos, una afirmación que los miembros de la banda disputaron fuertemente en años posteriores.
Según Van Vliet, todas las canciones del álbum fueron escritas en una sola sesión de ocho horas. Los miembros de la banda han declarado que dos de las canciones ("Moonlight on Vermont" y "Sugar 'n Spikes") fueron escritas alrededor de diciembre de 1967, mientras que "Veteran's Day Poppy" fue escrita a finales de mayo o principios de junio de 1968. La mayor parte del resto se compuso durante un período de varios meses en el verano y el otoño de 1968 en un proceso de experimentación sin precedentes. Una influencia en el proceso de composición fue una cinta que el amigo de Van Vliet, Gary Marker, había tocado para él. Marker, un aspirante a ingeniero de grabación, estaba aprendiendo a empalmar cintas de audio. Practicó combinando secciones de varias grabaciones para que se unieran sin problemas y mantuvieran un ritmo consistente a pesar de ser de diferentes fuentes. Cuando Van Vliet escuchó la cinta, dijo emocionado: "¡Eso es lo que quiero!"
Van Vliet utilizó un piano, un instrumento que nunca había tocado antes, como su principal herramienta de composición. Como no tenía experiencia con el piano y ningún conocimiento musical convencional en absoluto, fue capaz de experimentar con pocas ideas preconcebidas de forma o estructura musical. Van Vliet se sentó al piano hasta que encontró un patrón rítmico o melódico que le gustaba. John French luego transcribió este patrón, típicamente solo una o dos compás, en notación musical. Después de que Van Vliet estuviera terminado, French juntaría estos fragmentos en composiciones, que recuerdan el empalme de material fuente dispar en la cinta de Marker. French decidió qué parte se tocaría en qué instrumento y enseñó a cada intérprete su parte, aunque Van Vliet tenía la última palabra sobre la forma final del producto. El miembro de la banda Bill Harkleroad ha comentado sobre "cuán aleatoriamente se hicieron las partes individuales, se trabajaron muy quirúrgicamente, se pegaron y luego se esculpieron". Una vez completada, cada canción se tocó exactamente de la misma manera cada vez, evitando la improvisación que caracteriza la música más popular en favor de un enfoque más parecido a una composición formal y clásica.
French ha declarado que alrededor de tres cuartas partes de las canciones fueron compuestas al piano. El resto consistía principalmente en partes que fueron silbadas por Van Vliet. En algunos casos, parte de la canción fue compuesta al piano, mientras que otras fueron silbadas. Tres de las piezas eran solos vocales sin acompañamiento ("Well", "The Dust Blows Forward and the Dust Blows Back" y "Orange Claw Hammer"), mientras que una era una improvisación espontánea ("China Pig"). "Bills Corpse" fue titulado por la condición demacrada que Bill Harkleroad sufrió antes de dejar la adicción al LSD para unirse a la banda, y posiblemente a condiciones similares que Van Vliet creó dentro de la casa de la banda. Van Vliet llamó a la canción "Dali's Car" un "estudio en disonancia". "Hobo Chang Ba" se basó en las historias de Van Vliet "cuando era un joven adolescente en Mojave de bajar y pasar el rato con los vagabundos. Dijo que eran personas muy agradables y que llegó a conocer a los clientes habituales". El baterista John French afirma de "Old Fart at Play", "nunca tuvo la intención de tener estas letras. Esta es la única otra vez que vi a Zappa ponerse agresivamente su "sombrero de productor" y afirmar su voluntad sobre Don. El título original de esta canción era 'My Business Is the Truth, Your Business Is a Lie'". El título del álbum fue adaptado de algunas líneas de "Old Fart at Play": ". . . la nariz de la máscara de madera / Donde acababan de estar los agujeros hace un momento / Ahora estaba liso increíblemente mezclado camuflado / Con la muy intrincada réplica de trucha arco iris ".
Poema de Don Van Vliet que sale en la funda del disco
Varias de las composiciones incluyen breves pasajes de otras canciones. Algunas fueron reminiscencias de la infancia, como la grabación de Gene Autry"El Rancho Grande", de la cual se adaptó una de las líneas de guitarra en "Veteran's Day Poppy", o la melodía "Shortnin' Bread" utilizada en "Pachuco Cadaver". Otros eran más contemporáneos, como la cita "come out to show dem [them]" de "Come Out" de Steve Reich utilizada en "Moonlight on Vermont", o un fragmento melódico de la grabación de Miles Davis del Concierto de Aranjuez utilizado como base para el puente de "Sugar 'n Spikes". El final de "Moonlight on Vermont" también incluye el estribillo de la espiritual "Old-Time Religion". Una influencia no musical fue el arte de Salvador Dalí; el instrumental "Dali's Car" se inspiró en la visualización de la banda de una instalación de Taxi lluvioso de Dalí.
Taxi lluvioso colocado en el patio de la casa museo de Dalí en Figueres.
El álbum doble fue lanzado el 16 de junio de 1969. con el sello independiente de Zappa, Straight.
Contraportada del álbum
Trout Mask Replica se vendió mal en su lanzamiento inicial en los Estados Unidos, donde no apareció en ninguna lista. Tuvo más éxito en el Reino Unido, donde pasó una semana en el número 21 en la lista de álbumes británica. En los últimos años, sin embargo, Trout Mask Replica ha sido ampliamente considerada como la obra maestra de la carrera musical de Beefheart, así como una influencia importante en muchos artistas posteriores. Su estilo musical altamente poco convencional, que incluye polirritmia, voces de varias octavas y politonalidad, continúa polarizando al público y le ha dado al álbum una reputación como una de las grabaciones más desafiantes en el canon musical del siglo 20.
Pantallazo de la lista británica
Recepción y legado
El disc jockey de la BBC John Peel dijo sobre el álbum: «Si ha habido algo en la historia de la música popular que podría describirse como una obra de arte de una manera que las personas que están involucradas en otras áreas del arte entenderían, entonces Trout Mask Replica es probablemente ese trabajo». Peel más tarde clasificó el disco como el mejor álbum pop jamás hecho.
John Peel
Lester Bangs, en su reseña original para Rolling Stone en 1969, elogió el álbum como «un éxito total, una brillante y sorprendente ampliación y aclaración del arte [de Captain Beefheart]», y dijo que, en «un nivel puramente verbal», es «una explosión de encantamientos maníacos de libre asociación». Años más tarde, escribió que "ni siquiera estaba 'adelantado' a su tiempo en 1969. Entonces y ahora, se sitúa fuera del tiempo, tendencias, modas, exageraciones, el auge y la caída de géneros enteros eclécticos como árboles de Navidad andantes, constituyendo un género en sí mismo: verdaderamente, un monolito musical si alguna vez hubo uno".
Steve Huey de AllMusic elogió el álbum como «increíblemente imaginativo», y escribió que su influencia «se sintió más en espíritu que en imitación directa, como un catalizador en lugar de un punto de partida musical literal. Sin embargo, su inspiradora reinvención de lo que era posible en un contexto de rock sentó las bases para innumerables experimentos en el surrealismo del rock, especialmente durante la era punk / new wave".
La naturaleza poco convencional del álbum a menudo aliena a los nuevos oyentes. El dibujante y escritor Matt Groening cuenta que escuchó Trout Mask Replica a la edad de quince años: "Pensé que era lo peor que había escuchado. Me dije a mí mismo, ¡ni siquiera lo están intentando! Fue solo una cacofonía descuidada. Luego lo escuché un par de veces más, porque no podía creer que Frank Zappa pudiera hacerme esto, y porque un álbum doble costaba mucho dinero. Alrededor de la tercera vez, me di cuenta de que lo estaban haciendo a propósito; Querían que sonara exactamente de esta manera. Sobre la sexta o séptima vez, hizo clic, y pensé que era el mejor álbum que había escuchado".
John Harris de The Guardian más tarde discutió la idea de que el álbum requiere varias escuchas para "entenderlo", concluyendo que todavía sonaba "horrible" después de seis escuchas. El crítico Robert Christgau, en su "Consumer Guide" de 1969 para The Village Voice, dijo que su "rareza" le impidió otorgarle una calificación más alta, a pesar de que es "genial tocado a alto volumen cuando te sientes mierda, porque nunca te sentirás tan mierda como este disco". El cineasta David Lynch ha llamado a Trout Mask Replica su álbum favorito de todos los tiempos y John Lydon también lo ha enumerado como uno de los álbumes que lo formaron, argumentando: "Fue anti-música de la manera más interesante y loca ... todas las notas vagas por las que me regañaban los maestros finalmente estaban siendo lanzadas por artistas conocidos. Esa fue mi confirmación. A partir de entonces, había espacio para todo". El académico Langdon Winner se refirió a ella como «la obra de arte más asombrosa e importante que jamás haya aparecido en un disco fonográfico».
David Lynch en la ceremonia de los Premios Emmy de 1990
Incluido en la carpeta de Uncle Meat de Mothers of Invention había un libreto que incluía referencias a las canciones "Pachuco Cadaver" y "Moonlight on Vermont".
Extracto del libreto del álbum Uncle Meat
En una entrevista de octubre de 1991 con la revista Guitar Player, cuando se le preguntó acerca de sus influencias, el guitarrista John Frusciante de Red Hot Chili Peppers dijo: "la inspiración más importante es, sin duda, la interpretación de Zoot Horn Rollo en Trout Mask Replica de Captain Beefheart. Si lo escucho a primera hora de la mañana, tengo asegurado un día de creatividad desenfrenada".
John Frusciante en 2008
En 2000 fue votado número 50 en el All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. Declaró: "Este disco es una prueba viviente de su extraño genio". En 2003, el álbum fue clasificado en el número 59 por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y ocupó el puesto número 60 en la revisión de 2012 de la lista: "En la primera escucha, Trout Mask Replica suena como blues Delta crudo", con Beefheart"cantando y despotricando y recitando poesía sobre lamidos de guitarra fracturados. Pero el aparente caos sónico es una ilusión ... Temas como 'Ella Guru' y 'My Human Gets Me Blues' son los predecesores directos de primitivas musicales modernas como Tom Waits y PJ Harvey". En su libro de 1995The Alternative Music Almanac, Alan Cross colocó el álbum en el número dos en su lista de "10 álbumes clásicos alternativos". En 1995, Mojo puso el álbum en el número 28 en su lista "The 100 Greatest Albums Ever Made" y en el número 51 en su lista de "The 100 Records That Changed the World". El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. El escritor Al Spicer lo llamó «en muchos sentidos, el mejor álbum de blues, que transmite experiencias intensas bajo una intensa presión». El A.V. Club lo llamó una "obra maestra de vanguardia". Entertainment Weekly lo llamó "un ataque asombroso e influyente de blues de vanguardia que aún revela nuevos matices lunáticos en la enésima escucha".
Portada del libro 1001 álbums que debes escuchar antes de morir
El virtuoso de la guitarra Steve Vai también elogió el álbum y admitió que la primera vez que lo escuchó, estaba horrorizado por lo desafinado que estaba el álbum y por la voz de Van Vliet, pero después de conocerlo, le dio al álbum otra oportunidad y lo comparó con "una liberación". El 6 de abril de 2011, el álbum fue agregado al Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos para el año 2010 por la Biblioteca del Congreso. El 13 de enero de 2012, como parte de su serie "Inside the National Recording Registry", el programa de radio pública Studio 360 transmitió un tributo al álbum con el baterista John French, el biógrafo Mike Barnes y el devoto de Beefheart, Waits.
2."The Dust Blows Forward 'n the Dust Blows Back"1:53
3."Dachau Blues"2:21
4."Ella Guru"2:26
5."Hair Pie: Bake 1" (instrumental)4:58
6."Moonlight on Vermont"3:59
Cara dos
1."Pachuco Cadaver"4:40
2."Bills Corpse"1:48
3."Sweet Sweet Bulbs"2:21
4."Neon Meate Dream of a Octafish"2:25
5."China Pig"4:02
6."My Human Gets Me Blues"2:46
7."Dali's Car" (instrumental)1:26
Cara tres
1."Hair Pie: Bake 2" (instrumental)2:23
2."Pena"2:33
3."Well"2:07
4."When Big Joan Sets Up"5:18
5."Fallin' Ditch"2:08
6."Sugar 'n Spikes"2:30
7."Ant Man Bee"3:57
Cara cuatro
1."Orange Claw Hammer"3:34
2."Wild Life"3:09
3."She's Too Much for My Mirror"1:40
4."Hobo Chang Ba"2:02
5."The Blimp (Mousetrapreplica)"2:04
6."Steal Softly thru Snow"2:18
7."Old Fart at Play"1:51
8."Veteran's Day Poppy"4:31
Créditos
Captain Beefheart y su Magic Band
Captain Beefheart (Don Van Vliet) – voz principal y coros, palabra hablada, saxofón tenor, saxofón soprano, clarinete bajo, musette, trompa simran, trompa de caza, jingle bells, productor (no acreditado), ingeniero (no acreditado)
Drumbo (John French) – batería, percusión, ingeniero (no acreditado en la versión original), arreglos (no acreditado)
Antennae Jimmy Semens (Jeff Cotton) – guitarra, "steel appendage guitar" (guitarra slide usando un slide de metal), voz principal en "Pena" y "The Blimp", "flesh horn" (voz con la mano ahuecada sobre la boca) en "Ella Guru", voz hablada en "Old Fart at Play"
Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) – guitarra, "glass finger guitar" (guitarra slide usando una diapositiva de vidrio), flauta en "Hobo Chang Ba"
Rockette Morton (Mark Boston) – bajo, narración en "Dachau Blues" y "Fallin' Ditch"
The Mascara Snake (Victor Hayden) – clarinete bajo, coros en "Ella Guru", voz hablada en "Pena"
Personal adicional
Doug Moon – guitarra acústica en "China Pig"
Gary "Magic" Marker – bajo en "Moonlight on Vermont" y "Veteran's Day Poppy" (no acreditado)
Roy Estrada – bajo en "The Blimp" (no acreditado)
Arthur Tripp III – batería y percusión en "The Blimp" (no acreditado)
Don Preston – piano en "The Blimp" (no acreditado)
Ian Underwood – saxofón alto en "The Blimp" (no acreditado/inaudible)
Bunk Gardner – saxofón tenor en "The Blimp" (no acreditado/inaudible)
Buzz Gardner – trompeta en "The Blimp" (no acreditado/inaudible)
Frank Zappa – voz hablada en "Pena" y "The Blimp" (no acreditado); ingeniero (no acreditado); productor
Richard "Dick" Kunc – voz hablada en "She's Too Much for My Mirror" (sin acreditar); ingeniero