El Rock in Opposition ("Rock en oposición" en castellano, usualmente abreviado como RIO) fue, originalmente, un movimiento musical que agrupaba a un colectivo de bandas de rock progresivo y rock experimental de Europa surgido a fines de los años 70. Su premisa básica consistía en una oposición a la manera en que las compañías discográficas manejaban la industria musical. El movimiento guarda ciertas analogías con la escena zeuhl (creada por Magma), subgénero del rock progresivo con marcadas influencias experimentales. El movimiento, surgido en Europa, influyó a músicos de otros países.
Henry Cow es el nombre de un grupo inglés de rock progresivo y rock experimental, fundado en 1968 en la Universidad de Cambridge por los multiinstrumentistas Fred Frith y Tim Hodgkinson.
La formación de Henry Cow sufrió variaciones durante su periodo de actividad pero el baterista Chris Cutler, el bajista John Greaves y la fagotista / oboísta Lindsay Cooper fueron miembros importantes a largo plazo junto a Frith y Hodgkinson.
Disuelto a los diez años de su fundación, aún hoy se les recuerda como una de las bandas de corte más erudito dentro del contexto del rock experimental y de vanguardia.
Una actitud anticomercial inherente los mantuvo a distancia del negocio de la música convencional, lo que les permitió experimentar a voluntad. El crítico Myles Boisen escribe: "[su sonido] era tan mercurial y atrevido que tenían pocos imitadores, a pesar de que inspiraron a muchos a ambos lados del Atlántico con una mezcla de espontaneidad, estructuras intrincadas, filosofía y humor que ha perdurado y trascendido la etiqueta 'progresista'".
Si bien generalmente se pensaba que Henry Cow tomó su nombre del compositor estadounidense del siglo XXHenry Cowell, esto ha sido negado repetidamente por los miembros de la banda. Según Hodgkinson, el nombre "Henry Cow" estaba "en el aire" en 1968, y parecía un buen nombre para la banda. No tenía conexión con nada. En una entrevista de 1974, Cutler dijo que el nombre fue elegido porque "es una tontería. ¿Qué podría ser más tonto que Henry Cow?"
Su música, compuesta frecuentemente por elementos ajenos al rock como el jazz, el dadaísmo o la música expresionista, dio lugar a un nuevo movimiento, que fue llamado "Rock in Opposition" (RIO), formado por varias bandas y músicos europeos que exploraban hasta el infinito las posibilidades estilísticas que ofrecían el rock progresivo, el blues, la música académica, el free jazz y el rock experimental.
La música de Henry Cow era desafiante e intransigente, y esto a menudo los llevó a ser acusados de hacerla deliberadamente inaccesible. En una reseña del álbum Unrest en el New Musical Express el 15 de junio de 1974, Neil Spencer llamó a la banda «decididamente inaccesible». Como resultado, Henry Cow fue virtualmente ignorado en su propio país. Virgin Records también, habiendo comenzado a abandonar los grupos experimentales en favor de los comerciales, ahora mostraba poco o ningún interés en la banda. El grupo consideró continuamente si continuar o no; Ciertamente, no había incentivos económicos. Cutler dijo: "Tuvimos que tomar lo que equivalía a decisiones políticas sobre la organización del grupo y su relación con las estructuras comerciales, y esto también se reflejaría en la música". La postura anticapitalista de Henry Cow se produjo en parte por necesidad más que por elección. Comenzaron a trabajar fuera de la industria de la música y lo hicieron todo por sí mismos. Abandonaron las agencias y los managers y dejaron de buscar la aprobación de la prensa musical. Henry Cow rápidamente se volvió autosuficiente.
L'Orchestra
Prácticamente exiliados de su propio país, hicieron de la Europa continental su segundo hogar, donde ellos (y su música) fueron bien recibidos. Después de un concierto en Roma en julio de 1975, Henry Cow se quedó allí con su camión/autobús/casa rodante y comenzó a conocer a músicos locales, incluida la banda de rock progresivo Stormy Six y el PCI (Partido Comunista Italiano). El PCI les ofreció conciertos en la Festa de L'Unità (grandes ferias al aire libre que se celebran cada verano en toda Italia), y se unieron a L'Orchestra de Stormy Six, una cooperativa de músicos de Milán que actuaría como una agencia de conciertos independiente y, en perspectiva, también como un sello discográfico. Cada contacto que hacían daba lugar a más contactos y pronto se abrieron las puertas de Henry Cow en toda Europa.
Henry Cow actuando en Fresnes, Francia, el 16 de noviembre de 1975. De izquierda a derecha: Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper, Dagmar Krause, John Greaves, Chris Cutler y Fred Frith
Cambios en la formación
Mientras ensayaba para una próxima gira por Escandinavia en marzo de 1976, John Greaves dejó la banda para comenzar a trabajar en el álbum Kew. Rhone. con Peter Blegvad.
Dagmar Krause se retiró debido a problemas de salud. Comprometido con la gira, Henry Cow tuvo que actuar como un cuarteto (Hodgkinson, Frith, Cooper y Cutler) y ajustar su música en consecuencia. Optaron por la opción radical y abandonaron por completo el material compuesto en favor de la improvisación pura.
Dagmar Krause
Grabación del álbum Concerts
En mayo de 1976, Henry Cow recopiló un doble LP, Concerts, para un nuevo sello underground noruego, Compendium (reeditado más tarde en el subsello económico de Virgin, Caroline). Por primera vez, lo hicieron todo ellos mismos: la masterización, el diseño de la portada, el corte, el prensado y la fabricación. El álbum incluía un extracto de uno de los varios conciertos realizados con el artista invitado Robert Wyatt en 1975.
Robert Wyatt
El álbum fue grabado en conciertos en Londres, Italia, Países Bajos y Noruega entre septiembre de 1974 y octubre de 1975. Los lados uno y dos del disco LP consisten en material compuesto, mientras que los lados tres y cuatro contienen piezas improvisadas.
El álbum incluye la última sesión de John Peel de Henry Cow, grabada en septiembre de 1975 y extractos de un concierto con Robert Wyatt en el New London Theatre en mayo de 1975. "Groningen" (grabado en septiembre de 1974) es parte de una suite instrumental en la que la banda improvisó en torno a fragmentos de una versión preliminar de "Living in the Heart of the Beast" de Tim Hodgkinson que se incluyó en el álbum In Praise of Learning (1975). Otra interpretación de esta suite (en su totalidad) grabada en Halsteren (Noruega) apareció más tarde en Volume 2: 1974-5 de la caja recopilatoria The 40th Anniversary Henry Cow Box (2009).
"Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners", "Nirvana for Mice", "Ottawa Song", "Gloria Gloom", "Beautiful as the Moon (Reprise)": Peel Session, BBC Maida Vale Studio 4, 5 de agosto de 1975; grabado y mezclado por Bob Conduct y Tony Wilson; emitido por la BBC, 18 de agosto de 1975.
"Bad Alchemy", "Little Red Riding Hood Hits the Road": New London Theatre (con Robert Wyatt), 21 de mayo de 1975, mezclado por Sarah Greaves.
"Ruins", "Udine": Auditorio Palamostre, Udine, Italia, 13 de octubre de 1975, mezclado por Neil Sandford, grabado por Sandro Pascolo.
"Oslo": Høvikodden Arts Centre, Oslo, Noruega, 25 de julio de 1975, grabado y mezclado por Jack Balchin y Harold Clark.
"Groningen", "Groningen Again": Vera Club, Groningen, Países Bajos, 28 de septiembre de 1974, mezclado por Sarah Greaves.
"Off the Map", "Cafe Royal", "Keeping Warm in Winter", "Sweet Heart of Mine": Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall, grabado en The Manor, el 4 de noviembre de 1973 por Henry Cow y Tom Newman (solo lanzamientos en CD).
Henry Cow con Robert Wyatt actuando en la Piazza Navona, 1975. De izquierda a derecha: Lindsay Cooper, Robert Wyatt, Dagmar Krause, Chris Cutler
Material no improvisado
El material que no era improvisado (con la excepción de "Ottawa Song") del primer vinilo apareció originalmente en los siguientes álbumes:
Matching Mole: Matching Mole's Little Red Record (1972) – "Gloria Gloom"
Henry Cow: Legend (1973) – "Nirvana for Mice"
Henry Cow: Unrest (1974) – "Ruins"
Robert Wyatt: Rock Bottom (1974) – "Little Red Riding Hood Hit the Road"
Henry Cow/Slapp Happy: In Praise of Learning (1975) – "Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners"
Portada del álbum In Praise of Learning
Portada del álbum
La portada del álbum fue realizada por la roadie y mezcladora de sonido de Henry Cow, Maggie Thomas. Lo creó a partir de un collage que hizo a partir de un póster recortado de Henry Cow que había diseñado unos meses antes.
Contraportada del álbum
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en mayo de 1976 en Noruega con Compendium Records y un poco más tarde en el Reino Unido con Caroline Records, el subsello económico de Virgin.
Enlace a la lista de reproducción del álbum: Concerts (Live)
Opinión personal: A mi me gusta más el primer vinilo que el segundo, y entre ellos los cantados por Dagmar Krause y Robert Wyatt. Aún con el paso del tiempo se mantienen frescos. La parte de improvisación solo recomendable para los amantes del genero.
En 1977 fue publicado en Italia con la portada coloreada con el sello L'Orchestra.
Portada de la edición de 1977 en Italia
En 1984 fue reeditado en vinilo en el Reino Unido con Broadcast Records.
Fue publicado por primera en doble CD en 1995 con East Side Digital en los Estados Unidos tanto con la portada en blanco y negro como en color. Incluyó cuatro bonus tracks: "Off the Map", "Cafe Royal", "Keeping Warm in Winter" y "Sweet Heart of Mine" grabados en The Manor, el 4 de noviembre de 1973 por Henry Cow y Tom Newman. Estos cuatro temas se habían incluido en el álbum Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall (1973).
Fue reeditado en 2006 remasterizado en doble CD en el Reino Unido con ReR Megacorp. En Japón fue publicado en formato mini-LP en 2006 y 2015 manteniendo la portada original.
Contraportada de la edición en CD de 2006
En 2012 fue reeditado en doble LP con ReR Megacorp en el Reino Unido.
Recepción
Una reseña posterior de Rick Anderson en AllMusic indicó: El rock & roll de vanguardia de la década de 1970 -especialmente, hay que decirlo, de la variedad británica- no suele envejecer muy bien. Y aunque Henry Cow era un conjunto bastante único, incluso para los estándares de la vanguardia de la década de 1970, sería una tontería negar que gran parte de la música capturada en estos dos discos en vivo (originalmente lanzados en LP en 1976) suena bastante anticuada. Pero esto es mucho más cierto en el caso del material basado en canciones que en la música improvisada y de forma más libre, que sigue sonando notablemente fresca y sorprendente 25 años después... la cantante Dagmar Krause (anteriormente de Slapp Happy, más tarde de Art Bears) ofrece excelentes interpretaciones en "Beautiful As the Moon/Terrible As an Army With Banners" y "Bad Alchemy", al igual que el bajista John Greaves. En el segundo disco, el guitarrista Fred Frith tiende a dominar, en gran medida en beneficio de la música; en su mayor parte, el sonido es estrictamente abstracto con Frith empleando muchas de las técnicas de guitarra extendidas que más tarde expandiría y amplificaría en su trabajo en solitario y en sus dúos con Henry Kaiser. Los instrumentos de viento y piano le dan un toque casi clásico a algunas de estas pistas. Probablemente no sea para todos, pero esto realmente es genial.
Nick Jones comentó en su reseña para AllAboutJazz: ...El contraste también sirve como indicación de una voluntad colectiva de diversificarse en un territorio musical más allá del alcance de la noción más vaga de una banda de rock...Este tema de contraste también es notable cuando las secciones improvisadas de este conjunto se ven en contra de la formalidad de las canciones. La banda solo usó voces de forma intermitente en el transcurso de su carrera discográfica, y Dagmar Krause tenía una de las voces más distintivas de esta o cualquier otra época...El beneficio de la retrospectiva, aunque siempre lo es, parece revelar a una banda que se esfuerza contra la forma al mismo tiempo que se mantiene alejada de la libertad completamente abierta. El resultado es una música que se gana la atención del oyente tanto a través de los detalles como de la elevación de su voz colectiva.
Créditos del álbum
Henry Cow
Tim Hodgkinson – órgano, clarinete, saxofón alto, piano
Fred Frith – guitarra, piano, violín, xilófono
John Greaves – bajo, voz, celeste, piano
Chris Cutler – batería, piano
Lindsay Cooper – fagot, flauta, oboe, flauta dulce, piano (excepto los bonus tracks de Greasy Truckers)
Dagmar Krause - voz, piano
Geoff Leigh (solo en los bonus tracks de Greasy Truckers) - saxofón tenor y soprano, flauta dulce, flauta, clarinete
Músicos adicionales
Robert Wyatt – voz ("Bad Alchemy" y "Little Red Riding Hood Hits the Road")
El sencillo
En 1974 se incluyó con el número cuatro, cuarto año de la revista italiana Gong el sencillo "In concerto" con los temas "Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners" (Frith, Cutler) y "Udine" (Henry Cow)
El Rock in Opposition ("Rock en oposición" en castellano, usualmente abreviado como RIO) fue, originalmente, un movimiento musical que agrupaba a un colectivo de bandas de rock progresivo y rock experimental de Europa surgido a fines de los años 70. Su premisa básica consistía en una oposición a la manera en que las compañías discográficas manejaban la industria musical. El movimiento guarda ciertas analogías con la escena zeuhl (creada por Magma), subgénero del rock progresivo con marcadas influencias experimentales. El movimiento, surgido en Europa, influyó a músicos de otros países.
Henry Cow es el nombre de un grupo inglés de rock progresivo y rock experimental, fundado en 1968 en la Universidad de Cambridge por los multiinstrumentistas Fred Frith y Tim Hodgkinson.
La formación de Henry Cow sufrió variaciones durante su periodo de actividad pero el baterista Chris Cutler, el bajista John Greaves y la fagotista / oboísta Lindsay Cooper fueron miembros importantes a largo plazo junto a Frith y Hodgkinson.
Disuelto a los diez años de su fundación, aún hoy se les recuerda como una de las bandas de corte más erudito dentro del contexto del rock experimental y de vanguardia.
Una actitud anticomercial inherente los mantuvo a distancia del negocio de la música convencional, lo que les permitió experimentar a voluntad. El crítico Myles Boisen escribe: "[su sonido] era tan mercurial y atrevido que tenían pocos imitadores, a pesar de que inspiraron a muchos a ambos lados del Atlántico con una mezcla de espontaneidad, estructuras intrincadas, filosofía y humor que ha perdurado y trascendido la etiqueta 'progresista'".
Si bien generalmente se pensaba que Henry Cow tomó su nombre del compositor estadounidense del siglo XXHenry Cowell, esto ha sido negado repetidamente por los miembros de la banda. Según Hodgkinson, el nombre "Henry Cow" estaba "en el aire" en 1968, y parecía un buen nombre para la banda. No tenía conexión con nada. En una entrevista de 1974, Cutler dijo que el nombre fue elegido porque "es una tontería. ¿Qué podría ser más tonto que Henry Cow?"
Su música, compuesta frecuentemente por elementos ajenos al rock como el jazz, el dadaísmo o la música expresionista, dio lugar a un nuevo movimiento, que fue llamado "Rock in Opposition" (RIO), formado por varias bandas y músicos europeos que exploraban hasta el infinito las posibilidades estilísticas que ofrecían el rock progresivo, el blues, la música académica, el free jazz y el rock experimental.
En mayo de 1974Henry Cow estaban de gira de nuevo por Inglaterra y Europa con Captain Beefheart. Fue durante esta gira que se dieron cuenta de que se estaban convirtiendo en una banda de rock convencional, tocando el mismo material noche tras noche. Su música ya no era un desafío y se estaban volviendo complacientes. Después de algunas deliberaciones serias, le pidieron a Cooper que se fuera y cumplieron con sus últimas obligaciones de concierto pendientes (una gira por los Países Bajos) como cuarteto. Sin Cooper, se vieron obligados a abandonar gran parte de su material aprendido y trabajaron en una pieza de 35-40 minutos que Hodgkinson había escrito y que más tarde se convirtió en la políticamente cargada "Living in the Heart of the Beast" en su tercer álbum, In Praise of Learning.
Slapp Happy
En noviembre de 1974, el grupo de avant-pop Slapp Happy (Anthony Moore, Peter Blegvad, Dagmar Krause) invitó a Henry Cow a grabar con ellos en su segundo álbum para Virgin. El resultado fue Desperate Straights, un álbum compuesto casi en su totalidad por Slapp Happy que sorprendió a los críticos, considerando lo diferentes que eran los dos grupos. El álbum fue lanzado en febrero de 1975. El éxito de esta empresa provocó una fusión de las dos bandas.
Dagmar Krause (acreditada como "Dagmar") – voz, Wurlitzer ("In the Sickbay")
Peter Blegvad – guitarra, voz
Anthony Moore – piano
Henry Cow
Tim Hodgkinson – clarinete, piano ("Caucasian Lullaby")
Fred Frith – guitarra, violín
John Greaves – bajo, piano ("Bad Alchemy")
Chris Cutler – batería, etc.
Músicos adicionales
Geoff Leigh – flauta
Pierre Moerlen – percusión ("Europa")
Mont Campbell – Corno francés
Mongezi Feza – trompeta
Nick Evans – trombón
Lindsay Cooper – fagot, oboe
Producción
Slapp Happy – productor
Henry Cow – productor
Simon Heyworth – productor
Peter Blegvad – arte de portada
Grabación
Su tercer álbum de estudio, In Praise of Learning fue grabado entre febrero y marzo de 1975 en los estudios Manor de Virgin. En este álbum, Henry Cow se había expandido para incluir a los miembros de Slapp Happy.
Los estudios Manor de Virgin
Contenido del álbum
In Praise of Learning fue el álbum más abiertamente político de Henry Cow. Impresa en la parte posterior de la portada del álbum está la cita del cineasta John Grierson "Art is not a mirror – it is a hammer" (El arte no es un espejo, es un martillo).
John Grierson (derecha) con el cineasta boliviano Jorge Ruiz en 1955
La composición de 16 minutos de Tim Hodgkinson, "Living in the Heart of the Beast" hizo explícitas las inclinaciones políticas izquierdistas de la banda, con la poderosa voz de Dagmar Krause agregando una nueva dimensión a su música. La canción de Moore/Blegvad, "War" fue grabada por primera vez como "War (Is Energy Enslaved)" por Slapp Happy con músicos de sesión en mayo de 1974, pero no fue lanzada. La versión original la podemos escuchar en una sesión para el programa de John Peel el 25 de junio de 1974.
Luego fue regrabado para el primer álbum colaborativo de Slapp Happy / Henry Cow, Desperate Straights, pero finalmente no fue incluido en ese álbum, para hacerlo en In Praise of Learning. Moore más tarde reorganizó la canción para su álbum en solitario de 1979, Flying Doesn't Help.
"Living in the Heart of the Beast" comenzó como un instrumental inacabado que Hodgkinson presentó al grupo, que fue acortado e interpretado en vivo en 1974 con secciones de improvisación añadidas. Una de esas actuaciones fue grabada en Halsteren en septiembre de 1974, y aparece en el Volumen 2: 1974-5 de The 40th Anniversary Henry Cow Box Set (2009).
Después de la fusión con Slapp Happy, Hodgkinson encargó a Blegvad que escribiera la letra de la pieza para que Krause la cantara. Pero después de varios intentos, Blegvad admitió que estaba "fuera de [su] capacidad", y Hodgkinson escribió la letra él mismo.
La letra de Chris Cutler en "Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners" fueron los primeros textos de canciones que escribió y la canción fue la primera colaboración de escritura entre Cutler y Fred Frith que más tarde continuaría tras la disolución de Henry Cow en la banda que formarían, Art Bears. La canción también se convirtió en el "bloque de construcción" más duradero que la banda utilizó en actuaciones en vivo posteriores.
Título del álbum y de las canciones
El título del álbum fue tomado de "In Praise of Learning" (Elogio al aprendizaje), un poema de Bertolt Brecht, que es uno de varios poemas "In Praise of ..."(Elogio al...) que escribió.
Bertolt Brecht
El título de la canción "Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners" (Hermosa como la Luna – Terrible como un ejército con estandartes) proviene de una línea en el Cantar de los Cantares de Salomón de la Biblia: "¿Quién es ella que mira hacia adelante como la mañana, hermosa como la luna, clara como el sol y terrible como un ejército con estandartes?" Escribiendo en Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s, Paul Hegarty y Martin Halliwell postulan que los títulos de las canciones "Beginning: The Long March" y "Morning Star" se refieren a la Larga Marcha de Mao Zedong y al periódico del partido comunista británico, Morning Star, respectivamente.
Portada del álbum
El diseño de la portada del álbum fue del artista Ray Smith y fue el tercero de tres de sus "calcetines de pintura" que aparecieron en los álbumes de Henry Cow, el primero fue en Legend (1973).
Ray Smith
Smith no fue acreditado en el lanzamiento original del LP del álbum. No estaba contento con el texto de la portada y pidió que se omitiera, como se hizo en la portada de Legend. Pero su solicitud fue denegada. Cuando pidió ser acreditado bajo un seudónimo, eso también fue negado y su nombre quedó fuera de los créditos. Más tarde fue acreditado en los lanzamientos en CD del álbum.
Hegarty y Halliwel sugieren que el calcetín rojo de Smith es "un antídoto" para el "extravagante" trabajo de portada de álbum de bandas comerciales de rock progresivo.
Chris Cutler dijo en una entrevista de 2011 que el cambio de calcetín era "para adaptarse al temperamento de la música".
Lanzamiento
El álbum fue lanzado el 9 demayo de 1975 en el Reino Unido con Virgin.
Opinión personal; Vieron que se estaban volviendo demasiado comerciales y este vuelven a su ser de rock de vanguardia, con mucha improvisación. Recomendable solo para los amantes del género. A destacar la suite Living in the Heart of the Beast.
El álbum fue remezclado en 1985 para una reedición en vinilo en el propio sello Broadcast de la banda. Esta remezcla fue utilizada para la primera edición en CD en 1991 con East Side Digital Records, con una pista extra "Lovers of Gold" (una versión alternativa de "Beginning: The Long March" de Chris Cutler).
En 2000Recommended Records y East Side Digital publicaron una versión remasterizada de In Praise of Learning en CD con la mezcla original de 1975 y sin el bonus track. El bonus track "Lovers of Gold" reaparecería más tarde en el disco Cow Cabinet of Curiosities de la caja recopilatoria The 40th Anniversary Henry Cow Box Set (2009).
Recepción
Una reseña en AllMusic llamó In Praise of Learning, el resultado de la breve fusión de Henry Cow y Slapp Happy, "impresionante" y "fuerte", y dijo: "Nadie ha sonado nunca, antes o después, como esta encarnación de Henry Cow". El crítico describió la composición de Moore/Blegvad"War" como "enorme [en] proporción y poder" que no habría tenido éxito en manos del "trío relativamente tranquilo". El periodista musical Robert Christgau describió las letras del álbum como "literarias, si no pomposas impresas", pero dijo que el canto "abrasivamente artístico, derivado de Weill" de Krause"logra encontrar un contexto para [las] palabras". Christgau elogió el piano atonal de Frith, pero sintió que la música concreta en el lado dos del LP es "menos que ganar".
En otra reseña del álbum en Let It Rock, Dave Laing dijo que la voz de Krause tiene el mismo "estilo frágil" que la cantante y compositora estadounidense Judy Collins usó en "Pirate Jenny" y en la obra teatral Marat/Sade. Quedó impresionado con "Living in the Heart of the Beast" de Hodgkinson, su "larga letra controlada" y su "decidido movimiento de fermentación hasta su clímax". Laing señaló, sin embargo, que los temas políticos del álbum son amortiguados un poco por "War" de Blegvad y Moore, que él sintió que es "musicalmente flojo y políticamente liberal", y por la presencia de los dos instrumentales "experimentales". Pero Laing concluyó que sigue siendo «un álbum inesperadamente bueno, señalando un camino a seguir tanto para la música de vanguardia como para la música 'comprometida' en Gran Bretaña».
Al revisar el álbum en Melody Maker, Steve Lake llamó a In Praise of Learning "el álbum del año". Dijo que es "revolucionario" en el sentido de que es a la vez "innovador" y promueve "una revolución en el gobierno". Con citas de Mao Zedong, "no se dan puñetazos... todas las cartas están sobre la mesa", aunque Lake sintió que Henry Cow tiende a ser "demasiado erudito" a veces. Describió la música del álbum como «nada menos que asombrosa», y llamó a «Living in the Heart of the Beast» el "tour-de-force" del LP. Lake dijo que la canción de 15 minutos es "amenazante y propulsiva", y culmina en un "tema casi majestuoso". Finalmente, Lake describió el instrumental, "Beginning: The Long March" como "el mejor uso hecho por cualquier banda de rock de electrónica y forma libre".
El crítico musical Ian MacDonald escribió en New Musical Express, que In Praise of Learning "logra ser simultáneamente el álbum más extremo y accesible del grupo hasta ahora". Lo llamó "un registro demostrativo, teatral y didáctico" que combina la ideología con el arte. MacDonald describió "War" como "mitificante pesimista y explosión de música concreta" que "se agita y golpea como un pulpo atrapado en el propulsor de un barco [sic]". "Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners" comienza bien, pero es decepcionado más tarde por letras pretenciosas. "Living in the Heart of the Beast" también comienza bien, pero a pesar de "un notable interludio instrumental", "se hunde torpemente en la tierra bajo las posibles exhortaciones climáticas del final". MacDonald dijo: "In Praise of Learning es, como todos los esfuerzos de los perfeccionistas compulsivos, imperfecto, pero apuntado alto". Elogió al grupo por su "toma de riesgos" y agregó que "deberíamos estar agradecidos por el ... compromiso que lleva a un grupo como Henry Cow a perseguir tan decididamente los límites de lo factible en nuestra música".
Créditos del álbum
Slapp Happy
Dagmar Krause (acreditada como "Dagmar") – voz
Peter Blegvad – guitarra (pista 2, 3), voz (pista 1), clarinete (pista 1)
Anthony Moore – piano (pistas 1, 2), electrónica y cintas
Henry Cow
Tim Hodgkinson – órgano Farfisa, clarinete, piano
Fred Frith – guitarra, violín, xilófono, piano
John Greaves – bajo, piano
Chris Cutler – batería, radio
Lindsay Cooper – fagot, oboe
Músicos adicionales
Geoff Leigh – saxofón soprano (pista 1)
Mongezi Feza – trompeta (pista 1)
Phil Becque – oscilador (pista 4)
Producción
Slapp Happy – productor
Henry Cow – productor
Simon Heyworth – ingeniero (pista 1)
Phil Becque – productor
Ray Smith – arte de portada
Letras
War
Tell of the birth
Tell how war appeared on earth
Thunder and herbs
Conjugated sacred verbs
Musicians with gongs
Fertilised an egg with song
Asleep in the sphere
Her foetus was a knot of fear
She butted with her horn
Split an egg and war was born
A miracle of hate
She banged her spoon against her plate
Upon her spoon this motto
Wonderfully designed:
"Violence completes the partial mind."
Tell of the birth
Tell how war appeared on earth
Musicians with gongs
Fertilised an egg with song
She butted with her horn
Split an egg and war was born
Stacking the bones
On the empty aerodrome
Tinted turtle green
Haunts the slender submarine
She shakes her gory locks
Over the deserted docks
Come follow me
Out of dark obscurity
Follow my torch
Pilgrims at the double march
Through meadows and seas
Abattoirs and libraries
The pilgrims increase
Boasting they are led by peace
They gut huts with gusto
Pillage villages with verve
War does what she has to
People get what they deserve
Upon her spoon this motto
Wonderfully designed:
"Violence completes the partial mind."
Living In The Heart Of The Beast
Situation that rules your world (despite all you've said)
I would strike against it but the rule displaces…
There I burn in my own lights fuelled with flags torn out
Of books, and histories of marching together…
United with heroes, we were the rage, the fire
But I was given a different destiny - knotted in closer despair
Calling to heroes do you have to speak that way all the time ?
Tales told by idiots in paperbacks; a play of forms
To spite my fabulous need to fight and live
We exchange words, coins, movements - paralysed in loops
Of care that we hoped could knot a world still
Sere words, toothless, ruined now, bulldozed into brimming pits
- who has used them how? Grammar book that lies wasted :
Conflux of voices rising to meet, and fall
Empty, divided, other…
Clutching at sleeves the wordless man exposes his failure :
Smiling, he hurls a wine glass, describing his sadness twisted
Into mere form: shattered in a glass, he's changed…
Now dare he seize the life before him and discompound it in
Sulphurous confusion and give it to the air?
He's rushing to find where there's a word of liquid syntax
- signs let slip in a flash : "clothes of chaos are my rage !"
He shrieks in tatters, hunting the eye of his own storm
We were born to serve you all our bloody lives
Labouring tongues we give rise to soft lies :
Disguised metaphors that keep us in a vast inverted stillness
Twice edged with fear
Twilight signs decompose us
High in offices we stared into the turning wheel of cities
Dense and ravelled close yet separate: planned to kill all encounter
Intricate we saw your state at work its shapes
Abstracted from all human intent. With our history's fire
We shall harrow your signs
Now is the time to begin to go forward - advance from despair
The darkness of solitary men - who are chained in a market they
Cannot control - in the name of a freedom that hangs like a pall
On our cities. And their towers of silence we shall destroy
Now is the time to begin to determine directions, refuse to admit
The existence of destiny's rule. We shall seize from all heroes and
Merchants our labour, our lives, and our practice of history : this
Our choice, defines the truth of all that we do
Seize on the words that oppose us with alien force; they're enslaved
By the power of capital's kings who reduce them to coinage and
Hollow exchange in the struggle to hold us, they're bitterly
Outlasting… Time to sweep them down from power
- deeds renew words
Dare to take sides in the fight for freedom that is common cause
Let us all be as strong and as resolute. We're in the midst of
A universe turning in turmoil; of classes and armies of thought
Making war - their contradictions clash and echo through time
Beginning: The Long March
Instrumental
Beautiful as the Moon/Terrible as an Army with Banners