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martes, 29 de julio de 2025

1978: Rock progresivo brasileño: O Terço - Mudança De Tempo

Contenido de esta entrada:

Introducción

Mudança De Tempo

Portada del álbum Mudança De Tempo





El rock progresivo tiene una larga tradición en Latinoamérica desde los años 1970, principalmente en Brasil, Argentina, Uruguay y Chile, por provenir de ahí las bandas que fueron pioneras en este estilo hacia 1970 (Som Imaginario de Brasil, Arco Iris de Argentina y Kissing Spell de Chile), además que grabaron en español usando ese estilo, a diferencia de países que grababan íntegramente en inglés. En algunos de estos grupos, la influencia de las bandas anglosajonas convive con el interés por la música folclórica, dando lugar a fusiones musicales propias.

En Brasil, algunos artistas que comenzaron su carrera salidos del movimiento psicodélico a finales de los años 60s, editaron algunos discos cercanos a esta corriente.

Este artículo lo dedicamos al álbum Mudança De Tempo de la banda O Têrço publicado en 1978O Têrço es una banda brasileña formada en Río de Janeiro en 1968 por Jorge Amiden (guitarra), Sérgio Hinds (bajo) y Vinícius Canterbury (batería). La banda comenzó a tocar rock clásico, pero pronto tendió al rock progresivo y al rock rural y pop con el sonido y la diversidad musical de la banda. 

Según el guitarrista Sérgio Hinds (único miembro presente en todas las formaciones de la banda), se eligió la palabra "terço" ("tercero") como nombre de la banda porque es la "tercera parte de algo", como en un Rosario (O Terço en portugués significa El Rosario). El nombre cayó como un guante debido a que la primera formación de la banda era un trío (guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería). Inicialmente, el nombre elegido había sido "Santísima Trinidad", pero para evitar fricciones con la Iglesia Católica, se adoptó O Terço.

Sérgio Hinds

O Terço se originó principalmente a partir de dos grupos, la Joint Stock Co. (de la que formaban parte Jorge Amiden, Vinícius Canterbury, Cezar de Mercês y Sérgio Magrão) y Hot Dogs (que formaba parte de Sérgio Hinds). Todos ellos formarían parte de la banda en varias ocasiones.




Anterior artículo

En un anterior artículo comentamos sus primeros álbumes: 1976: Rock progresivo brasileño: O Têrço - Casa Encantada.

  • Primer álbum homónimo (1970)
  • EP homónimo (1971). Sergio Hinds se había alejado del grupo para tocar con Ivan Lins. Fue entonces cuando Jorge Amiden llamó a Cezar de Mercês para que se uniera al grupo como bajista. Sérgio Hinds regresó poco después para completar el cuarteto. 
  • El sencillo Ilusão de Ótica" / "Tempo é Vento" de 1972Jorge Amiden dejó el grupo.
  • Segundo álbum homónimo (1973)
  • Criaturas da Noite (1975). Vinícius Cantuária dejó la banda para tocar con Caetano Veloso. Se unieron a la banda Sérgio Magrão (bajo) y Luiz Moreno (batería). Cezar de Mercês dejó el grupo, pero continuó como compositor y colaborador de la banda. Se les unió el tecladista Flávio Venturini. Apuntando al mercado internacional, la banda grabó también las letras de este álbum en inglés, titulando la versión en inglés Creatures of the Night. En 1977 se lanzó en Italia y Chile.
  • Casa Encantada (1976).
Portada del álbum Casa Encantada





Mudança De Tempo


Antecedentes

Durante la gira que siguió al álbum Casa Encantada, la banda tocó canciones inéditas que aún no habían sido grabadas, como el instrumental "Suíte" (Flávio Venturini) y "Raposa Azul" (Flávio Venturini / Sérgio Hinds).

La banda grabó para el álbum Som Mais Puro de 1983 una versión más compacta de la canción instrumental "Suíte" que el grupo solía tocar en conciertos pero nunca había grabado.

A mediados de 1977, Flávio Venturini decidió dejar el grupo para trabajar junto a Beto Guedes. Cezar de Mercês regresó al grupo y trajo consigo al teclista Sérgio Kaffa.

Sérgio Kaffa





El sencillo Amigos / Barco De Pedra

A finales de 1977, con la nueva formación, el grupo lanzó un sencillo con las canciones "Amigos" y "Barco de Pedra", ambas compuestas por Cezar.  Los temas fueron grabados en el estudio Vice-Versa con los técnicos Marcus Vinicius, Renato y Wilson. Contó con la participación especial de Marcinha y Marisa Fossa.


Créditos

- Sergio Hinds / guitarras, voz
- Cezar De Merces / guitarra acústica, voz
- Sergio Magrao / bajo, voz
- Luis Moreno / batería, voz
- Sergio Kaffa / teclados

El sonido del grupo se volvió más hacia la música popular brasileña, pero sin olvidar sus raíces rock-progresivas.


A: Amigos


Los temas no se incluirían en su siguiente álbum. 

Letras




Grabación del álbum

El quinto álbum de la banda fue grabado en el estudio Vice-Versa con los técnicos Marcus Vinicius y Renato. Fue mezclado con el técnico Wilson.

Marcus Vinicius

El disco prácticamente sigue la línea de los dos anteriores, con canciones instrumentales, progresivas, pero siempre con diversidad musical. El álbum contó con la participación del maestro Rogério Duprat y Rosa Maria (quien canta una canción llamada "Minha Fé", una canción en el estilo gospel estadounidense).

Rosa Maria




Lanzamiento

El álbum se publicó en 1978 únicamente en Brasil. Se publicó inicialmente con una carpeta desplegable. La dirección artística fue de Paulo Rocco, diseño de la portada de  Gernot y fotografías de Zé De Boni. La funda interior incluía letras y créditos.

Interior de la carpeta

En esta época O Terço realizó su primer concierto internacional, en el llamado "Concierto de Rock Latinoamericano". Hubo tres conciertos en Brasil (São Paulo en Ibirapuera, Campinas y Belo Horizonte) y dos conciertos en Argentina (en Buenos Aires, en Luna Park y en Rosario). La banda también tocó un espectáculo junto con Os Mutantes en el Teatro Arena de Ribeirão Preto-São Paulo.





Lista de temas

Lado uno

A1 Não Sei Não    (Cezar De Mercês, Ivo Alencar, Sergio Caffa)

A2 Gente Do Interior     (Cezar De Mercês, Sergio Magrão)

A3 Terças E Quintas    (Sergio Caffa)

A4 Minha Fé     (Cezar De Mercês)

A5 Mudança De Tempo    (Cezar De Mercês)

Lado dos

B1 Descolada    (Sergio Caffa)

B2 Pela Rua    (Cezar De Mercês, Sergio Caffa)

B3 Blues Do Adeus    (Cezar De Mercês)

B4 Hoje É Domingo (Pede Cachimbo)     (Cezar De Mercês)

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Mudanca De Tempo




Videos









Créditos

Sérgio Hinds / guitarras eléctricas, guitarra acústica de 12 cuerdas, voz 
Sérgio Magrão /bajo, guitarra acústica, voz
Luiz Moreno / batería, percusión, voz
- Sérgio Caffa / teclados, bajo, voz

INVITADOS:

- Rosa Maria / voz (4)

Contraportada del álbum




Recepción - Separación

Las críticas no fueron positivas, pero continuaron con su programación de conciertos. Sérgio Hinds tuvo un accidente que le impidió tocar durante un largo tiempo. Para cumplir con sus compromisos, la banda contrató al guitarrista Ivo de Carvalho como reemplazo.

Antes de que terminara 1978, la banda se disolvió. Luiz Moreno se unió a su nueva banda, Original Orquestra, y más tarde trabajó con Elis Regina. Sérgio Hinds y Cezar de Mercês lanzaron álbumes como solistas en 1979. Sérgio Magrão formó una nueva banda, 14 Bis, junto con los hermanos Flávio y Cláudio Venturini y Hely Rodrigues.



Reediciones

Fue publicado en LP en 1991 con Beverly.

Fue publicado en 2004 en CD con EMI.

Contraportada de la edición de 2004




Opinión personal

Como muchas bandas de rock progresivo de aquella época en todo el mundo, O Terço buscaba sobrevivir adaptando su estilo musical para atraer a un público más amplio. En su caso, se inclinaron hacia la música popular brasileña, con temas como 'Hoje É Domingo', 'Gente Do Interior', 'Pela Rua' y 'Minha Fé'. Mis temas destacados serían la canción de apertura 'Não Sei Não', la instrumental 'Terças E Quintas', que es mi favorita, y la que da nombre al álbum, 'Mudança De Tempo'.



martes, 8 de abril de 2025

1977: Rock progresivo brasileño - Recordando o Vale das Maças (RVM)

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum As Crianças da Nova Floresta

Reedición





El rock progresivo tiene una larga tradición en Latinoamérica desde los años 1970, principalmente en Brasil, Argentina, Uruguay y Chile, por provenir de ahí las bandas que fueron pioneras en este estilo hacia 1970 (Som Imaginario de Brasil, Arco Iris de Argentina y Kissing Spell de Chile), además que grabaron en español usando ese estilo, a diferencia de países que grababan íntegramente en inglés. En algunos de estos grupos, la influencia de las bandas anglosajonas convive con el interés por la música folclórica, dando lugar a fusiones musicales propias.

En Brasil, algunos artistas que comenzaron su carrera salidos del movimiento psicodélico a finales de los años 60s, editaron algunos discos cercanos a esta corriente.

En este artículo nos ocupamos de la banda Recordando o Vale das Maças.

Recordando o Vale das Maçãs (RVM) es una banda brasileña de rock progresivo, formada en Santos en 1973.

RMV

Fundada en la ciudad de Santos en 1973 por Fernando Pacheco (Guitarra), Fernando Motta (Guitarra), Domingos Mariotti (Flauta). Tuvo varias formaciones a lo largo de sus 35 años de existencia (1973 - 2008). En la década de los 70 y principios de los 80 consiguieron que su música fuera promocionada por los principales medios de comunicación, a través de emisoras de televisión y radio, que en su momento abrieron espacios para el progresismo. RVM en este período, fue contratada exclusivamente a GTA (Associated Tupi Recordings) lo que facilitó el acceso a programas de radio y televisión y en consecuencia logró llegar a una gran audiencia. A partir de 1987 RVM comienza a distribuir su producción fonográfica en Europa y Japón. En 1994 son premiados en Francia y en 1996 en Noruega, lo que resulta en una invitación oficial de la Embajada de Brasil en Francia, para un concierto en París en 1997. De esta manera, RVM fue la primera banda brasileña de rock progresivo en actuar oficialmente en Europa. Hoy en día, RVM es una de las bandas de Rock Progresivo más antiguas de Brasil. 






El álbum As Crianças da Nova Floresta


Antecedentes

Recordando o Vale das Maçãs se formó en 1973, en Santos a través de los amigos Fernando Pacheco (guitarra y voz), Fernando Motta (guitarra y percusión) y Domingos Mariotti (flauta, voz), con la idea de intentar mostrar el sonido de la naturaleza a través de la música. Motta y Pacheco ya habían tocado juntos en los grupos Os Lobos y End Up Six.

Con el paso de los años, nuevos músicos se unieron al grupo y Domingos se fue en 1977.


Grabación del álbum

Con el contrato con GTA, grabarán el que sería su único álbum As Crianças da Nova Floresta en el Estúdio Do Templo en 1977 con el ingeniero Waldir L. Pinheiro. El álbum fue producido por Moacyr M. Machado. La formación que grabó el álbum estaba compuesta por Pacheco, Motta, Luis Aranha (violín), Moacir Amaral (flautas), Eliseu de Oliveira (teclados), Ronaldo Mesquita (bajo) y Milton Bernardes (batería).

Fernando Pacheco



Lanzamiento 

El álbum fue lanzado en 1977 en Brasil con GTA, aunque probablemente la distribución comenzara ya iniciado el año 1978

El grupo terminó siendo contratado exclusivamente por TV TUPI, llegando a tener un clip que se emitió 6 veces al día en TV, durante 3 meses. Paralelamente, Recordando o Vale das Maçãs participaba regularmente en uno de los programas de mayor audiencia de la época, "Almuerzo con las Estrellas", presentado por Lolita Rodrigues y Airton Rodrigues.




Lista de temas

Lado uno


A2 Besteira    (Domingos, Pacheco)

A3 Olhar De Um Louco    (Jair)

A4 Raio De Sol    (Motta, Moa, Ghuy)

Lado dos

B    As Crianças Da Nova Floresta    (Milton)

B1.a A Luz Da Natureza
B1.b        A Visão Da Consciência
B1.c O Caminho
B1.d As Crianças Da Nova Floresta

Lista de reproducción del álbum: 





Contraportada del álbum



Contenido del álbum

El álbum es un muy buen ejemplo de suave rock progresivo sinfónico instrumental brasileño. Además de la línea estándar de guitarra / teclados duales / bajo / batería, el sonido incluye violín, flauta y trompa. Su música mezcla en muy buenas proporciones los tranquilos pasajes sinfónicos de un Camel con sabor sudamericano con Folk Brasileño, algunas reminiscencias del country norteamericano, muchas texturas de buen gusto e incluso algunos destellos barrocos y renacentistas.

En general, el álbum presenta letras similares a las de Yes, contando historias de alegría, superación, fuerza de voluntad y también algunos momentos de misticismo, siempre pasando un lado "natural" en todos los temas, destacando el excelente trabajo entre flauta, guitarras y percusión.  Los arreglos siempre están hechos con muy buen gusto, musicalmente involucrados y consistentemente interesantes. 

Las canciones de la cara A tratan sobre la esperanza ("Rancho, Filhos e Mulher"), la mitología ("Besteira"), la locura ("Olhar de Um Louco") y la vida ("Raio de Sol").

Pero la pieza que destaca es la suite que ocupa toda la cara B, que está por encima de todo lo hecho por otras bandas de rock progresivo brasileñas. El comienzo suave, con la flauta y los violines introducidos al mismo tiempo que la guitarra y el bajo (que merece ser destacado a lo largo del álbum), sigue al estribillo del teclado que conduce al comienzo de la letra ("cuando pienso en las vueltas, que la vida, nos lleva a tomar..."). El ritmo lento, con la flauta interviniendo junto con la voz, es simplemente encantador. La batería segura de Milton marca la canción casi con precisión quirúrgica, mientras que la letra continúa sobre cómo deshacerse de los problemas, viendo que otras personas tienen problemas peores que tú, que necesitas cambiar algunas situaciones/opiniones para ser más feliz. En resumen, un brasileño casi "Close to the Edge".

Las armonías vocales junto con los tejidos aumentan el ritmo de la canción, hasta llegar al momento en el que "te enfrentas a los problemas de frente", con un hermoso solo de bajo seguido de una secuencia de solos de teclado y bajo. La flauta suena más fuerte, acompañada por la guitarra de 12 cuerdas de Pacheco, donde se muestran las verdades que hay que ver.

"Mira todo como quieras verlo, pero primero mira dentro de ti, el camino comienza allí" es el punto más fuerte de la canción, que sigue el mismo ritmo, con el bajo tomando el relevo de la canción junto con las letras y los acompañamientos de las guitarras. Por último, "unan sus manos y vengan a conocer a estos niños, porque estos niños son ustedes" termina la letra, mostrando que todos somos niños, que tenemos que evolucionar y no crear problemas, sino aprender a resolverlos. Una hermosa letra para una hermosa canción, que termina con una voz femenina angelical, que no se puede decir si es de una mujer o de una niña, pero que cierra esta canción con una llave de oro. Estas voces fueron realizadas por la cantante Cristina Lobão, quien dejó el grupo en 1977.

Cristina Lobão


Créditos

- Fernando Pacheco / guitarras eléctricas y de 12 cuerdas
- Fernando Motta / guitarras acústicas y de 12 cuerdas
- Eliseu Filho / teclados, voz
- Luiz Aranha / violín
- Moacyr Amaral Filho / flauta, voz
- Ronaldo Mesquita / bajo
- Milton Bernardes / batería y percusión y voz (1-5)
- Lourenço Gotti / batería (6,7)

Con:

- Eduardo Assad / teclados (1-5)
- Cristina Lobão / voz (4,5)

Funda interior del álbum con las letras



Videos








Reedición del álbum


El sencillo "Sorriso de Verão/Flores na Estrada y separación

En 1982, el grupo lanzó el sencillo "Sorriso de Verão/Flores na Estrada", que sigue la misma línea que el LP lanzado cuatro años antes, ahora con el baterista Lourenço Gotti, pero desafortunadamente la banda no alcanzó el éxito que merecía. TV TUPI ya había cerrado, y Recordando o Vale das Maçãs comenzó a grabar especiales para TV Cultura, y a participar en programas en Bandeirantes y Globo, con "Sorriso de Verão" llevándolos al primer lugar en la radio (FM) en Santos, donde permanecieron durante 6 meses.




Después de eso, el grupo se disolvió. 







Reedición del álbum

El álbum original no se ha vuelto a reeditar. En el año 2002 se publicó el recopilatorio "1977-1982" que reúne los temas del álbum mas lo dos temas del sencillo publicado en 1982






Opinión personal

Es un rock progresivo suave y melodioso con regustos folk. Las letras son optimistas y la música alegre. A destacar la épica suite que ocupa la cara dos. Para mí, de lo mejorcito que ha ofrecido el progresivo brasileño. 




martes, 1 de abril de 2025

1977: Patrick Moraz en Brasil con Vimana

Contenido de esta entrada:

Introducción

Patrick Moraz en Brasil


Patrick Moraz a la izquierda junto a Vimana

Enlaces de interés de Patrick Moraz:

Enlaces de interés de Yes:



Introducción

Este artículo lo dedicamos al periodo que pasó Patrick Moraz en Brasil entre los años 1977 y 1978 y su relación con la banda brasileña de rock progresivo Vimana.

Patrick Philippe Moraz (nacido el 24 de junio de 1948) es un músico, compositor de cine y compositor suizo, mejor conocido por sus períodos como tecladista en las bandas de rock Yes y los Moody Blues.

Patrick Moraz

Anteriores artículos

Un anterior artículo lo dedicamos a Patrick Moraz y a la banda Refugees con la que lanzó un único álbum homónimo en 19741974: Los refugiados de Patrick Moraz.

Portada del álbum Refugee

En dos anteriores artículos comentamos el álbum Relayer de Yes de 1974. Es la única grabación de estudio en la que participa el teclista Patrick MorazLuego de la exitosa gira del álbum, la banda decidió darse un descanso de un año, en la cual se abocan por entero a desarrollar cada uno de sus integrantes sus carreras en solitario. 

El primero está dedicado a los antecedentes, grabación y portada: 1974: El Relayer de Yes (I)

El segundo está dedicado al lanzamiento, la recepción, reediciones e interpretaciones en vivo del álbum: 1974: El Relayer de Yes (y II)

Portada del álbum Relayer

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum debut que lanzó Moraz en solitario, The Story of I en 19761976: Patrick Moraz y la historia de I. En dicho artículo también analizamos las causas que llevaron a la separación de Yes.

Portada del álbum The Story of I 

Un anterior artículo lo dedicamos a su segundo álbum en solitario Out in the Sun cuando ya estaba totalmente desligado de Yes1977: Patrick Moraz se pone al sol

Portada del álbum Out in the Sun





Patrick Moraz en Brasil

La grabación del álbum Out in the Sun

Como su anterior álbum en solitario, parte de la grabación de Out in the Sun se realizó en los estudios Phonogram de Río de Janeiro, Brasil. 

Tras la grabación del álbum se mudaría a Brasil donde permanecería un año y medio, por lo que está claro hacia donde quería que evolucionara su sonido. Durante su estancia allí prepararía el material para su tercer álbum en solitario.

En el Festival Saquarema conoció a la banda brasileña de rock progresivo Vimana y les invitó a unirse a él.


Vimana

Vimana

La banda Vimana se formó en 1974 con Luiz Paulo Simas (teclados) y Candinho (batería), provenientes de la banda Módulo 1000, Lulu Santos (guitarra y voz) y Fernando Gama (bajo), ex integrantes de Veludo Elétrico

El nombre de la banda fue una creación de Lulu Santos y significa "Carro de los Dioses" en sánscrito.

Nota: Vimana viene del sánscrito विमान (vimāna) y entre otros significados es un mítico vehículo volador hinduista, descrito en la antigua literatura de la India. Se pueden encontrar referencias sobre este artefacto ―incluso su utilización en la guerra― en textos hinduistas antiguos.

Una ilustración del shakuna vimana que se supone que volaría como un pájaro, con alas móviles y cola.

Con la salida de Candinho, en 1975, Lobão y Ritchie se unieron a la banda (este último por invitación de Lulu), que se convirtió en la formación más conocida de Vimana.

El grupo participó en festivales como Banana Progressiva en 1974 y Hollywood Rock en 1975 y tocó en lugares como MAM, en Río, además de tocar con Fagner, Marília Pêra, Walter Franco y Sérgio Dias de Mutantes.

En 1975 grabaría con Marília Pera el tema O Avô Do Jabor que se publicaría en el álbum Feiticeira.

En 1977 Vimana lanzó el sencillo "Zebra" / "Masquerade" con la discográfica Som Livre y consiguieron bastante éxito. En 2016 el sencillo fue reeditado en edición limitada en Brasil.




Patrick Moraz y Vimana

Cuando Moraz conoció a Vimana, estos estaban preparando su primer álbum para la discográfica Som Livre. Moraz les prometió un caché de 20 dólares y actuaciones que podrían competir con la propia banda Yes. Posteriormente los miembros de Vimana calificaron este ofrecimiento como "piratería musical". El grupo aceptó el ofrecimiento y abandonó la discográfica Som Livre que archivó las grabaciones del que hubiera sido su primer álbum. Dichas grabaciones siguen inéditas hasta la fecha.

Patrick Moraz a la izquierda junto a Vimana

Después de casi un año de largos y agotadores ensayos, marcados por el virtuosismo, comenzaron a surgir tensiones entre Patrick y Lulu, ya que el primero supuestamente estaba celoso del carisma y la presencia escénica del segundo. Las peleas se intensificaron después de que Patrick descubriera el deseo de Lulu de cambiar a Fernando por Alphonso Johnson. Patrick luego conspiró para intercambiar a Lulu por su compatriota Ray Gomez. Lobão entró en la disputa contra Lulu, quien terminó abandonando el estudio. Entre tanto, el percusionista Djalma Corrêa se unió al grupo, pero unas semanas más tarde, se descubrió que Lobão estaba teniendo un romance con la esposa de Patrick y el baterista dejó el grupo. 

Luiz Maurício Pragana dos Santos "Lulu"

Finalmente las tensiones llevaron a la disolución del grupo. Ritchie, Lobão y Lulu Santos se dedicaron a carreras solistas de gran éxito en el rock brasileño de los años 80. Luiz compró una granja en Mirantão, Visconde de Mauá, en la ciudad de Resende, donde comenzó a dedicarse a la macrobiótica. Fernando tocó con Os Mutantes, Chico Buarque, Roberto Carlos, Tom Jobim, entre otros


Otras colaboraciones

Moraz aprovechó su estancia en Brasil colaborando también con otros artistas. 

Grabó los teclados en una de las canciones más icónicas de la música brasileña, "Avohai", de Zé Ramalho.


Vuelta a Europa

En mayo de 1978, Moraz visitó una convención organizada por la Audio Engineering Society en Los Ángeles, donde el músico de jazz Herbie Hancock le enseñó un vocoder* y aceptó representar a la empresa que los fabricaba, Aphex Systems, en Brasil. 

* Un vocoder es un aparato capaz de codificar la voz humana y sintetizarla.

Herbie Hancock

En su camino de regreso a Brasil, Moraz se detuvo en Miami ya que tenía algo de tiempo libre. En el hotel, recibió una llamada pidiéndole que se uniera a los Moody Blues después de que Mike Pinder dejara la banda. Moraz procedió a cantar "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon" por teléfono, y aceptó una audición en Londres en julio de 1978. Antes de su llegada, Moraz actuó en el Festival de Jazz de Montreux con los músicos brasileños Airto Moreira y Gilberto Gil

En dicho festival, participó en una jam session con Gilberto Gil titulada Triolé que se publicó en el álbum Gilberto Gil Ao Vivo publicado en 1978.



Opinión personal

La época que pasó en Brasil Patrick Moraz es uno de sus periodos más oscuros. Es una lástima que no haya quedado nada registrado de su paso por la banda Vimana. También es una pena que el álbum que llegó a grabar Vimana no se haya publicado. Por el sencillo que publicó Vimana se puede entrever que eran unos músicos virtuosos y si hubieran llegado a grabar con Patrick Moraz, ahora estaríamos hablando de un gran álbum. 

Seguidores

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