domingo, 30 de noviembre de 2025

1978: ¿Y si fuera Dixie Dregs?

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes

Tercer álbum

Portada del álbum What If



Enlace a su página web:


Enlace al canal de YouTube:








En este artículo traemos el tercer álbum de la banda estadounidense Dixie Dregs, What If.

Dixie Dregs


Dixie Dregs es una banda de rock estadounidense de Augusta, Georgia. Formada en 1970, la banda es conocida por su música instrumental que fusiona elementos de rock, música clásica, country, jazz y bluegrass en un sonido ecléctico que es difícil de categorizar. Reconocidos por su virtuosismo en la interpretación, los Dixie Dregs se identificaron con las escenas de rock sureño, rock progresivo y jazz fusión de la década de 1970.

Se separaron en 1982, pero volvieron a reunirse con éxito en 1992, honrándonos con un total de siete álbumes de estudio, cuatro CD en vivo y un paquete de "grandes éxitos" ("Divided We Stand", '89). Todavía hacen tours ocasionales.



Anteriores artículos

En un anterior artículo comentamos sus comienzos y primer álbum The Great Spectacular publicado en 19761976: El gran espectáculo de Dixie Dregs.


En un anterior artículo comentamos su segundo álbum Free Fall publicado en 19771977: Dixie Dregs en caída libre.

Portada del álbum Free Fall





Dixie Dregs estaba formado por el guitarrista Steve Morse, el tecladista Frank Josephs, el baterista Rod Morgenstein, el bajista Andy West y el violista Allen Sloan.

Steve Davidowski sustituyó a Frank Josephs a los teclados para la grabación del álbum Free Fall  en 1977.  Cuando Davidowski se marchó para trabajar con el violinista Vassar Clements, el exteclista de Dixie Grit/Dixie Dregs, Mark Parrish, volvió a unirse al grupo ese mismo año.

Mark Parrish



El álbum Free Fall fue aclamado por la crítica y obtuvo un éxito moderado en ventas.





Grabación

El álbum fue grabado y mezclado en 1978 en los estudios Chateau Recorders de Los Angeles, California con el ingeniero Ken Scott quien también lo produjo. Scott había producido el álbum Birds of Fire (1973) de la Mahavishnu Orchestra y la banda estaba deseando trabajar con él. Steve Morse comentó: "estábamos deseando trabajar con Ken. Sentíamos que estábamos pasando al siguiente nivel."


Ken Scott 

Los temas "What If" y "Ice Cakes" son regrabaciones del disco de la banda de 1976, The Great Spectacular.


Lanzamiento

Fue publicado en marzo de 1978 con Capricorn Records.

También fue publicado en Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia y Japón.

El álbum fue promocionado por su primera gira con conciertos en Nueva York, Georgia, Florida, Carolina del Sur, Carolina del Norte, Texas, Arizona, Massachusetts, Misisipi y California.

Contraportada del álbum

La funda fue diseñada por Earl R. Klasky con fotografía de la portada de Michael De Camp.




Lista de temas

Todas las canciones escritas por Steve Morse.

Lado 1

1. "Take It Off the Top" (Steve Morse)     4:07

2. "Odyssey" (Morse) 7:35

3. "What If" (Morse) 5:01

4. "Travel Tunes" (Andy West) 4:34


Lado 2

5. "Ice Cakes" (Morse) 4:39

6. "Little Kids" (Morse) 2:03

7. "Gina Lola Breakdown" (Morse, Twiggs Lyndon) 4:00

8. "Night Meets Light" (Morse) 7:47

Enlace a la lista de reproducción: Dixie Dregs - What If (Album)



Recepción

Daniel Gioffre comentó en AllMusicEn What If, su mejor álbum, Steve Morse y compañía ilustran de forma impresionante su peculiar visión musical... Los momentos más fuertes de What If son canciones de Morse que incorporan una influencia más folk en la fusión, como la casi pura música country de "Gina Lola Breakdown." También destaca la única contribución de West como compositor, "Travel Tunes"...Esta es música sin etiquetas: emocional y lógica a la vez, interpretada con pasión y concebida de forma impecable. Vale cada céntimo.




Créditos
  • Rod Morgenstein - batería, percusión, voz en "Ice Cakes"
  • Steve Morse - guitarra, banjo
  • Allen Sloan - cuerdas, violín, viola
  • Andy West - bajo
  • Mark Parrish – teclados
    Rod Morgenstein



    Reediciones 

    Fue publicado por primera vez en CD en 1990 en Estados Unidos con Polydor



    Fue publicado remasterizado en CD en 1998 con Capricorn.




    En 2020 fue publicado en edición limitada en Japón.




    Actuaciones en directo

    En su actuación en el Festival de Jazz de Montreux de 1978 tocaron un tema del álbum que se puede ver en el video adjunto:


    Dixie Dregs - Take It Off The Top - Montreux Festival ,Casino De Montreux ,Switzerland 23-7 1978 - YouTube




    Actuaciones posteriores:

    ´













    Opinión personal

    Este álbum es totalmente instrumental muy ecléctico en el que se congregan muchos estilos, desde el country, el folk, el funky, la música clásica, el jazz y el bluegrass en un contexto progresivo. La música es compleja y, por lo general, acelerada, pero siempre atractiva. Llevan la fusión más allá de lo que se atrevió la Mahavishnu Orchestra. Puede que este sea su mejor álbum. A mí la que más me gusta es Odissey.


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    jueves, 27 de noviembre de 2025

    1977: Los conciertos de Novalis

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    El álbum en vivo Konzerte






    En este artículo traemos el primer álbum en directo de la banda alemana de rock progresivo Novalis, Konzerte, publicado en 1977.

    Novalis

    Novalis fue una banda de Hamburgo, formada a finales de 1971 y activa hasta mediados de la década de 1980Novalis tomó su nombre del seudónimo del poeta romántico del siglo XVIII Karl Friedrich Von Hardenberg (1772-1801). Además tomaron los poemas de dicho autor, los tradujeron para usarlos como letras de las canciones convirtiéndose en una de las bandas alemanas que merecen ser llamadas "poetas" del rock. También compusieron sus propias letras muy líricas, lo que los hicieron únicos en la escena musical alemana.

    Novalis (1799), retrato de Franz Gareis.




    Anteriores artículos

    En un anterior artículo comentamos sus comienzos y primer álbum: 1973: Comienzos y primer álbum de Novalis


    En un anterior artículo comentamos el segundo álbum titulado simplemente Novalis publicado en 19751975: Segundo álbum homónimo de Novalis.

    Portada del segundo álbum homónimo de Novalis

    En un anterior artículo comentamos el tercer álbum titulado Sommerabend publicado en 19761976: Tarde de verano con Novalis.

    Portada del álbum Sommerbend

    En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum titulado Brandung publicado en 19771977: Sobre las olas con Novalis

    Portada del álbum Brandung







    Antecedentes

    El álbum Sommerabend publicado en 1976 había tenido un gran éxito y había vendido más de 100.000 copias en un  par de meses. El cantante Fred Mühlböck se unió a la banda en el otoño de 1976 y de acuerdo con el baterista Hartwig Biereichel, hizo que Novalis experimentara cambios radicales. Comentó: Hasta ese momento, habíamos sido una banda que podía haber parecido profesional pero realmente eran un puñado de músicos amateur con bastantes cualidades técnicas mediocres. En 1977, todos dejamos nuestros empleos y comenzamos a trabajar en y para nosotros mismos. 

    La banda vuelve a ser un quinteto que además de Mühlböck, estaba formado por Detlef Job (guitarra), 
    Lutz Rahn (teclados), Heino Schünzel (bajo, voz) y Hartwig Biereichel (batería, percusión).

    La banda empezó a recibir más solicitudes de conciertos que nunca antes.




    Grabación

    Entre enero y abril de 1977 grabaron su primer álbum en vivo. Los lugares donde se hicieron las grabaciones fueron:
    • Göttingen - Stadthalle
    • Oldenburg - Universität
    • Hamburg - Winterhuder Fährhaus
    • Essen - Brain Festival
    • Lüneburg - Nordlandhalle
    Se utilizó una mesa Soundcraft de 24 canales y una grabadora Revox A700.

    El álbum se mezcló en el Conny's Studio con Conny Plank.


    Lanzamiento

    El álbum Konzerte fue lanzado en 1977 con Brain (0060.065) en Alemania. La portada fue de Helmut Schleicher.

    Contraportada del álbum



    Lista de temas

    Lado 1

    A1 Bolero     (Ravel)    0:51

    A2 Dronsz    (Rahn)    2:41

    A3 Es Färbte Sich Die Wiese Grün     (Karges)    9:04

    A4 Impressionen    (Rahn)    10:00

    A5 Wer Schmetterlinge Lachen Hört (Karges, Rahn)    9:14

    Lado 2

    B1 Wunderschätze     (Job)    11:33

    B2    Sommerabend (Reichel, Job, Rahn)    (19:19)
              B2a   Wetterleuchten
    B2b Am Strand
    B2c Der Traum
    B2d Ein Neuer Tag
    B2e Ins Licht

    Enlace a la lista de reproducción del álbum: Konzerte (Live / Remastered 2016)

    Enlace al álbum completo: Novalis - Konzerte (Full Album)


    Créditos
    • Detlef Job / guitarra, voz
    • Lutz Rahn /  Hammond H100, clavinet, sintetizador PPG, Mellotron, Fender Rhodes, piano eléctrico, String Ensemble Solina
    • Heino Schünzel / bajo, voz
    • Hartwig Biereichel / batería, percusión, gongs
    • Fred Mühlböck / voz, guitarra acústica y eléctrica, flauta



    Reediciones

    Fue publicado en LP en Japón en 1977 y reeditado en 1981.

    Fue publicado en CD por primera vez remasterizado en 2008. Incluía cuatro bonus tracks.


    Bonus tracks


    9 Astralis    8:55

    10 Irgendwo, Irgendwann        4:28





    Opinión personal

    La banda se tomó en serio los ensayos para dejar claro que era un grupo profesional, y eso queda reflejado en este álbum. Como el disco Brandung se había publicado recientemente, no se incluyó ningún tema de él, aunque más tarde aparecerían como bonus tracks en la reedición en CD de 2008. Del segundo álbum se presenta Wer Schmetterlinge Lachen Hört, con aires clásicos y letra romántica; el instrumental Impressionen, que permite el lucimiento individual de los músicos; Dronsz, muy electrónico y repleto de drones como sugiere el título; y Es Färbte Sich Die Wiese Grün, con letras del poeta que da nombre a la banda. Del tercer álbum Sommerabend se incluye la épica suite homónima, cercana al krautrock, y Wunderschätze, con pasajes acústicos y letras emotivas. En resumen, un gran álbum para descubrir la faceta más progresiva del grupo.


    miércoles, 26 de noviembre de 2025

    1978: SBB persigue su sueño en Alemania

    Contenido de esta entrada:

    Introducción

    El álbum Follow My Dream








    SBB

    SBB es una banda polaca de rock progresivo formada en 1971 en Siemianowice, Alta Silesia, Polonia. Consistía en el multi-instrumentista y vocalista Józef Skrzek, el guitarrista Apostolis Anthimos, el baterista Jerzy Piotrowski y el ingeniero de sonido Grzegorz Maniecki. Fue uno de los supergrupos más populares en Polonia y Europa en la década de 1970.

    La banda fue uno de los precursores del rock progresivo y el jazz-rock y atrajo a muchos músicos de jazz influyentes, que a menudo actuaban con la banda. Su música se puede clasificar de ecléctica, ya que es un híbrido de progresivo sinfónico, progresivo espacial / atmosférico y fusión.

    El trompetista Andrzej Przybielski y el saxofonista y clarinetista bajo Tomasz Szukalski desarrollaron una relación duradera con SBB.

    Tomasz Szukalski 

    Al principio eran conocidos como Silesian Blues Band, de ahí, las iniciales SBB.



    Anteriores artículos

    En un anterior artículo comentamos los comienzos y el álbum Nowy Horyzont (Nuevo horizonte)
    de la banda polaca de rock progresivo y jazz fusión, SBB, publicado en 19751975: El nuevo horizonte de SBB.

    Portada de su primer álbum Nowy Horyzont (Nuevo horizonte)


    En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Pamięć en 19761976: La memoria de SBB.


    En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Ze słowem biegnę do ciebie  en 19771977: Con una palabra, SBB corre hacia ti.


    En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación de su álbum Jerzyk en 19771977: El álbum veloz de SBB.


    En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del álbum Geira, colaboración con Halina Frąckowiak, en 19771977: SBB y Halina Frąckowiak


    En un anterior artículo continuamos su historia hasta la publicación del álbum SBB en 19781978: SBB en Checoslovaquia con chicas eslavas.

    Portada del álbum SBB



    En este artículo

    Continuamos su historia hasta la publicación del álbum Follow My Dream en 1978.







    Historia

    En el verano de 1977, SBB realizó una gira por Polonia y otros escenarios europeos como dúo debido a la ausencia de Apostolis. Los conciertos exigieron una concentración y sincronización mucho mayores al ser solo dos, pero todo salió bastante bien. Esta experiencia resultó muy útil más adelante.

    Cuando Apostolis regresó a la banda en septiembre, ya habían comenzado las negociaciones con la agencia Aries de Alemania Occidental, cuyos representantes se ofrecieron para gestionar al grupo en Europa Occidental. La banda siguió actuando con gran frecuencia y en septiembre de 1977 volvió a Hungría, en una actuación registrada en el álbum en vivo "Budai Ifjúsági Park Live" que fue publicado en 2001.


    En octubre, gracias al contrato firmado con Aries, fueron por primera vez de gira por la Alemania Occidental (documentada en un CD con el espectáculo de Gottingen del día 22).






    Grabación del álbum

    A principios de noviembre de 1977 viajaron a Hannover y entraron al estudio Tonkooperativ para trabajar en su primer álbum destinado al mercado occidental.

    El contenido del álbum se tomó de lo desarrollado durante las giras, por lo que todo el material ya había sido ensayado y pulido de antemano.

    Al igual que en álbumes anteriores, el contenido se dividió en dos grandes composiciones, cada una ocupando un lado del vinilo, pero como novedad, cada una estaba a su vez separada en cuatro partes. Los arreglos son muy versátiles, utilizando todo tipo de sintetizadores y sorprendentes fuentes de inspiración, como el folclore de las montañas polacas en Zywiec Mountain Melody.

    Es importante mencionar que la primera parte de la suite que da título, "Wake Up" (previamente conocida como Swistlowúd) es una versión en inglés del tema "W kolisce dlord twych (Ojcu)" que fue interpretado en directo en 1976. La podemos escuchar en el recital de Opole '76.






    Lanzamiento

    El álbum fue lanzado en 1978 con Spiegelei tan solo en Alemania Occidental (160.611). La funda fue un diseño de Klaus Wiener

    Contraportada del álbum

    Se hizo un video de dibujos animados:





    Lista de temas

    Lado 1

    Going Away (24:09):

    "Freedom With Us" (muz. J. Skrzek, sł. M. Milik) – 8:12

    "3rd Reanimation" (muz. J. Skrzek) – 6:13

    "Going Away" (muz. J. Skrzek, sł. P. Brodowski) – 6:36

    "(Żywiec) Mountain Melody" (muz. J. Skrzek) – 3:08

    Lado 2

    Follow My Dream (22:16):

    "Wake Up" (muz. J. Skrzek) – 5:02

    "In the Cradle of Your Hands" (muz. J. Skrzek, sł. J. Matej, P. Brodowski) – 2:46

    "Growin'" (muz. J. Skrzek) – 6:18

    "Follow My Dream" (muz. J. Skrzek, sł. P. Brodowski) – 8:10

    Enlace a la lista de reproducción: Follow My Dream

    Enlace al álbum completo: SBB - Follow My Dream (full album)





    Créditos
    • Józef Skrzek – Piano eléctrico Fender, Hohner clavinet D5, MiniMoog, MicroMoog, Sonic Six Moog, Concert Spectrum, armónica, voz, arreglos
    • Antymos Apostolis – guitarras
    • Jerzy Piotrowski – batería, percusión




    Reediciones

    Fue publicado por primera vez en CD en Polonia en 1991 por Silton & Stapis con una portada diferente.



    En 1997 fue reeditado en CD en Polonia por Koch International con la portada original.




    En 2005 fue reeditado en CD remasterizado en Polonia en edición limitada con Metal Mind. Incluyó tres bonus tracks:

    Track 9, 11: Grabados en 1977 en la emisora polaca Radio Opole
    Track 10: Grabado del 16 al 25.03.1978 en la emisora polaca Radio Katowice


    10. "Wiosenne Chimery " – 15:54

    11. "Dla Przyjaciół" – 7:09


    El 20 de noviembre de 2015 se reeditó en CD con Fonografika en Polonia con 4 bonus tracks grabados en directo en Reha-Zentrum, Neckargemund, Alemania, el 23.02.1978 y previamente lanzado en un álbum en directo de 2CD "Live In Neckargemund 1978"

    9. "Freedom With Us" – 9:23
    10. "3rd Reanimation" – 5:24
    11. "Going Away" – 7:39
    12. "(Żywiec) Mountain Melody" – 3:20


    En 2020 fue reeditado en vinilo con GAD y también una edición limitada en color amarillo con franjas.




    Videos






























    Opinión personal

    Este es el álbum con el que SBB se dio a conocer en el mundo occidental. Ha sido catalogado tanto como rock progresivo como jazz rock. Me encantan, como siempre, los teclados que aportan un toque sinfónico y espacial, siendo en este disco los verdaderos protagonistas. Es más suave que otros trabajos de la banda, lo que lo hace perfecto para disfrutarlo de forma relajada.



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