1975: Kevin Ayers, Elton John y el dulce embustero

Contenido de esta entrada:

Introducción

El álbum Sweet Deceiver

Entrada anterior de Kevin Ayers: 1974: El concierto del 1 de junio con Ayers, Cale, Eno y Nico

Página de Kevin Ayers: About Kevin Ayers

Introducción

En el anterior artículo comentamos el álbum The Confessions of Dr. Dream and Other Stories de Kevin Ayers que marcó el cambio al sello discográfico Island, más comercial, y es considerado por muchos como el ejemplo más característico de la filosofía cambiante de Ayers: 1974: Las confesiones del Doctor Sueño y otras historias de Kevin Ayers.

Portada del álbum de Kevin Ayers

En un anterior artículo comentamos el concierto muy publicitado que tuvo lugar el 1 de junio de 1974, encabezado por Ayers  en la sala Rainbow de Londres, acompañado por John Cale, Nico, Brian Eno y Mike Oldfield, aunque otros músicos conocidos, como Robert Wyatt y Ollie Halsall, también contribuyeron al concierto. The Soporifics actuaron como banda soporte: 1974: El concierto del 1 de junio con Ayers, Cale, Eno y Nico

Portada del álbum 1 June, 1974

Este artículo lo dedicamos a su sexto álbum de estudio, Sweet Deceiver que será el último con Island Records.

El álbum Sweet Deceiver

Grabación

Es una de las producciones más orientadas al rock de Ayers, con el primer lado con el material progresivo, mientras que el segundo fue más comercial. El guitarrista Ollie Halsall era ahora un complemento clave para Ayers y su interpretación en la canción de apertura "Observations" es una clara demostración de su destreza. Elton John también se unió a las sesiones, contribuyendo con un trabajo de piano sobresaliente a varias pistas, incluyendo "Circular Letter" y "Toujours Le Voyage".

Elton John en 1972

El álbum fue grabado en The Manor Studio, Shipton-on-Cherwell, Inglaterra a comienzos de 1975.

Lanzamiento y recepción

El álbum fue publicado en marzo de 1975. Fue publicado también en Países Bajos, Francia, Italia, Japón, Nueva Zelanda, España y Australia.

En 1975, Kevin Ayers se había unido a la lista del manager y socio de Elton John, John Reid, quien puso una energía considerable en convertirlo en un artista convencional, reservándole apariciones en programas de televisión infantiles matutinos. El concepto de Reid era comercializar a Ayers como una estrella de rock de niño bonito y la pintura de portada que encargó para Sweet Deceiver demuestra esto con un efecto impactante.

Portada del álbum

Ayers, sin embargo, todavía era un músico inconformista y la portada del LP estaba alarmantemente en desacuerdo con su contenido, que eran algunas de sus grabaciones más conmovedoras. No era de extrañar, por lo tanto, que críticos como Nick Kent de NME (un partidario desde hace mucho tiempo), consternados por la nueva imagen de Ayers, escribieran ataques virulentos contra el LP. Ayers declaró posteriormente en entrevistas que estaba "profundamente molesto" por la reacción de Kent al álbum, aunque no se dio cuenta de cuán delicadamente se equilibraban las escalas de credibilidad dentro de la escena musical de vanguardia de los años 70. Kent comentó (NME, 7 de diciembre de 1974) que cuando escuchó por primera vez la canción "Sweet Deceiver" en un concierto en el Glasgow Apollo, "rimaba 'lluvia' con 'dolor' con un efecto cuestionable".

Nick Kent en 2014

Sin embargo, es el propio Ayers quien ofrece la crítica más precisa de la situación en "Guru Banana", donde satiriza deliberadamente su propia promoción pop; "¿Quién es el que tiene la sonrisa en la cara / Dice que va a salvar a la raza humana / Se ríe mucho mientras sube a la fama / Ahora, ¿cómo se llama? / ¡Gurú Banana! / Ese soy yo y te mostraré la luz / Tengo las respuestas y están bien / Porque soy divino y tú puedes ser el mismo / ¿Cómo me llamo? / ¡Gurú Banana!".

Imagen de la edición en CD de 1992

Reseña de Richie Unterberger en Allmusic: Sweet Deceiver es uno de los trabajos más convencionales de Kevin Ayers. Cualquier álbum que tenga a Elton John tocando el piano en algunas pistas no puede ser demasiado extraño. Eso no quiere decir, sin embargo, que esto sea exactamente música comercial en sí misma. Ayers continúa tocando sus encantadoras miniaturas, con ritmos caribeños ocasionales y letras atolondradas y desconcertantes. El problema es que si bien esto tiene su encanto mientras lo estás escuchando, poco te empuja o te incita a volver. En este momento de su carrera, Ayers estaba en peligro de atraparse en una cinta de correr, reafirmando sus preocupaciones idiosincrásicas de maneras familiares sin amplificarlas.

Ayers, desmoralizado por las críticas y las bajas ventas se refugió en el sur de Francia para repensarse su futuro.

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1992, remasterizado, con BGO Records. En 2009 se publicó con 5 bonus tracks correspondiente a una grabación para el programa In Concert de BBC Radio One el 27 de marzo de 1975.

10. "Didn't Feel Lonely 'til I Thought of You" 5:21

11. "Observations" 5:31

12. "Stranger in Blue Suede Shoes" 4:51

13. "Interview" 6:03

14. "Farewell Again" 4:40

Lista de canciones

Todos los temas compuestos por Kevin Ayers.

Lado 1

1. "Observations" 4:20

2. "Guru Banana" 2:43

3. "City Waltz" 3:30

4. "Toujours La Voyage" 8:56

Lado 2

5. "Sweet Deceiver" 3:47

6. "Diminished But Not Finished" 2:52

7. "Circular Letter" 4:27

8. "Once Upon An Ocean" 3:27

9. "Farewell Again (Another Dawn)" 3:11

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Sweet Deceiver [With Bonus Tracks] (With Bonus Tracks)

Videos

KEVIN AYERS Guru Banana - YouTube

Opinión personal

Está claro que los mejores álbumes de Kevin Ayers son los primeros. El manager y el sello lo intentaron reconducir a una música más comercial. Pero hay que quedarse con las cosas buenas que aporta el álbum. Ayers sigue siendo la cara desenfada de la escena de Canterbury. Sobre todo hay que quedarse con la cara uno, en la que mantiene su estilo habitual. El álbum abre con la roquera Observations en la que destaca la guitarra de Ollie Halsall. Para mi lo mejor del álbum. Le sigue la divertida y cabaretera Guru Banana. "Toujours la voyage" es una bonita balada con Elton John al piano. Sería mi segunda preferida. Once Upon an Ocean tiene aires de calipso y el álbum cierra con Farewell Again, una bonita samba melancólica.

Créditos

• Kevin Ayers – voz, bajo fuzz, guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, mandolina
• Ollie Halsall – guitarra principal, acústica y bajo, mandolina, piano de bocina, vibraciones, coros (pista 8)
• Freddie Smith – batería

Invitados

• Jacob Magnusson – órgano, acordeón, piano, clavinet, (pistas 1, 3-4, 6, 8), voz (pista 1)
• John Altman – clarinete (pista 2)
• Fuzzy Samuels – bajo (pista 8)
• Elton John – piano (pistas 2, 4, 7)
• Bias Boshell – piano (pista 5)
• Chili Charles – batería (pista 8)
• Muscle Shoals Horns – latón (pista 8)
• The Manor choir – coros (pistas 3, 8)

Técnico

• Kevin Ayers, Ollie Halsall – productores
• Steve Cox – ingeniero
• Vic Gamm – ingeniero
• Joe Gaffney – fotografía
• Tony Wright – arte de portada

Funda del álbum

Letras

Observations

Guess you know by now or at least you should

There is no volunteer for the common good

Still waiting for the saviour to appear

But he's s not here

And no one's coming down to save your soul

You're the only ones who can assume that role

But your minds are empty and you've lost control

To the ones who sell you dreams

To fill that hole

Some of us I know seem to have much more

Born with a key to every door

Distribution of fortune seems unfair

Same everywhere

And those who have they just want more

Using other peoples weakness to increase their score

Do you really know who you're working for

It's not for one another and that s for sure

Guess you know by now or ac least you should

There is no volunteer for the common good

Still waiting for that saviour to appear

But he's still not here

And no one's s coming down to save your soul

You're the only ones who can assume that role

But your minds are empty

And you've lost control

To the ones who sell you dreams

To fill that hole

Guru Banana

Who's the one with the grin on his face

Says he's gonna save the human race

He laughs a lot as he climbs to fame

What's his name

Guru banana

That's me and I'll show you the light

I've got the answers and they're all right

I'm divine and you can be the same

What's my name

Guru banana

Guru banana

Guru banana

Oh you rude banana

What's my name

Guru banana

Now gather round and hear my song

If you think your life is going wrong

Come to me and I'll take the blame

Just call my name

Guru banana

Grab your partners swing around

Dance along to my different sound

You think it's new but it's just the same

Now sock it to me once again guru banana. Guru banana

Take us to nirvana you know you can you're our man

Whose the one with the grin on his face

Says he's gonna save the human race

You're gonna take us to nirvana

We hope you can

You're our man

Guru banana, guru banana

Take us to nirvana

You know you can

Grab your partners swing them round

Dance along to my different sound

I'm a guru

Guru banana

City Waltz

Living in the city seems

To fill me with trepidation

Fills me with trepidation inside

Too much big business

And too little celebration

Too little celebration indeed

So let's raise our voices

And sing for our lives

Sing for our life

Let's raise our voices

Drink for our lives

Drink for your life my friends, my friends

My friends, my friends

Too many reassuring lies

To lullaby the population

Lullaby the population to sleep

Too much big business

Too little celebration

Too little celebration indeed

Toujours La Voyage

See how she smiles

Like an affectionate child

Do not disturb do not do anything wild

Sweetly she dreams of love as a rainbowed

High on my

I won't disturb her while dreaming i'll only try

Hour by hour and minute by minute alone

The queen of our dreams is feted and waited upon

5he's the blonde and blue eyed happiness all

Come true

So sing out your song brother

But she'll only listen to you

Sweet Deceiver

I've been up all night with a kind of light

Burning in my brain

The flames is cold.... Freezing

But it takes away my pain

I don't feel any pain

No, I don't feel any pain

Just sit here listening to the rain tonight

No no no you sweet deceiver, you

Though it's cold the pain is bright

Clearer vision through the night

If helps me see that it's alright with me

You sweet deceiver you

You sweet deceiver you

Oh no no no oh, no no you sweet deceiver you

Though it's cold it's pain is bright

Clearer vision through the night

And it helps me see then it's alright with me

I've been up all night with a kind of light

Burning in my brain

I don't feel any pain

No, I don't feel any pain

I know it's coming back again tonight

Diminished But Not Finished

Hey babe you're making my wheels start turning

Loving but i'm still learning to

Hey babe nothing to say but words

And i could just play with words all day

Never knew how to write a love song

Always seemed to get the words wrong

Always trying to say what can't be said

Hey babe you're making my wheels start turning

Loving but i'm still learning to

Never knew how to write a love song

Always seemed to get the words wrong

Always trying to say what can't be said

Hey babe i've nothing to say but words

And i could just play with words all day

Circular Letter

Some people sent me a circular letter

Explaining how their ideas were better

And asking me to join their gang

They said they were select

So many people they reject

I read it carefully to give them a chance

Looked like instructions for a new kind of dance

With mystical innuendos

Most confusing

But quite amusing

So many different kinds of club to join

So many versions of the same old coin

Do what you like with your convictions

I believe them all

But if I don't t answer when you call

Guess I'll be up against that wall again and again

Here comes that postman again

Another invitation

Uh, this ones really cute

It says Ў°surrender or we shoot'

So I'm sending this salute

Cause I'm a member too of any circle

That belongs to you

Making a circle is just drawing a line

Around some space any time and place

Just add the details of your face

It's hallo sparrow paradoxical

Oh so auto tautological

Maybe vaguely ecological too, oo poop pee do

Home brewed, half nude terminology

Private, drive it yourself mythology

Everybody needs some ology now...

Here comes the same thing again and again

Oo ee here comes that postman again

With another invitation, this one's really cute

It says surrender or we shoot"

So I'm sending this salute

Remember to stand at attention

Once Upon An Ocean

Once upon an ocean

We dream a ship to sail

When it start leaking

We had to learn to bail

All that mattered it was

Keeping the ship afloat

But we couldn't work together

We become a drunken boat

Captain shouted out

Nobody hear him speak. Oh no

Everyone went rushing round going crazy

Trying to find that leak

Waves getting heavier

We don't stand much chance

Then we heard that old familiar music

And we just had to dance

Our ship is sinking but we don't give a damn

No, no, no, no

Our ship is sinking but we don't give a damn

No, no, no, no, no

Farewell Again

Farewell again please come back someday

It's getting harder every time I have to say

Goodbye

Oh fare you well

So many feelings I know we share

Like being here and wanting to be there

And when you're asked where that is you

Say you don't know

It s just somewhere else and you have to go

So you go

You always go, where do you go

So many choices you have to run

Because when life is made too easy

It s much harder to simply have fun

Now you're always on the run

You panic when someone tries to unfold you

Scream for the dream that seems to hold you

You want to give love but only on condition

That it's on your terms and that position is lonely

This I know

Don't get me wrong

I'm not pushing you down

Or trying to change your mind

Your problems are my problems too

And I'm talking just as much to myself

As I am to you

Farewell again please come back someday

It's getting harder every time

I have to say goodbye

Fare you well

Fare you well

Fare you well

1975: Mike Oldfield y Don Alfonso

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes y grabación

Lanzamientos

Portada del sencillo Don Alfonso en Italia

Anterior artículo de Mike Oldfield: 1974: Mike Oldfield en Hergest Ridge

Siguiente artículo de Mike Oldfield: 1975: Mike Oldfield, In Dulci Jubilo

Sitio oficial: Home - Mike Oldfield Official

:  Mike Oldfield | Facebook

: Mike Oldfield - YouTube

Introducción

En un artículo anterior revisamos los comienzos de Michael Gordon Oldfield, como a los 15 años dejó los estudios para dedicarse a la música a tiempo completo y como formó un dúo con su hermana Sally llamado Sallyangie con la que lanzó un álbum titulado Children of the Sun. 

Portada del álbum de la edición de 1978

Tras la publicación del álbum sólo tocaron unos pocos conciertos como dúo. En su mayoría en el Cousins Folk Club, Greek Street, Londres y en algunas universidades. Entrevistado por David Porter, Sally recordó que los días de  no duraron mucho tiempo, sólo unas pocas semanas. Sobre su separación y su sencillo Two Ships dedicamos otro artículo.

Después de la separación, Mike Oldfield sufrió una crisis nerviosa. Audicionó como bajista para el grupo Family en 1969 tras la salida de Ric Grech, pero el resto de componentes del grupo no compartió el entusiasmo de Roger Chapman por la actuación de Oldfield. Oldfield pasó gran parte del año viviendo de su padre y actuando en una banda de rock eléctrico llamada Barefoot que incluía a su hermano Terry en la flauta, hasta que el grupo se disolvió a principios de 1970. 

En febrero de 1970, Oldfield audicionó como bajista en The Whole World, una nueva banda de acompañamiento que el ex vocalista de Soft Machine Kevin Ayers estaba formando. Consiguió el puesto a pesar de que el bajo era un instrumento nuevo para él, pero también tocaba ocasionalmente la guitarra principal y posteriormente reconoció este periodo como un valioso entrenamiento en el bajo.

The Whole World. Mike Oldfield el segundo por la derecha.

David Bedford, que tocaba los teclados en The Whole World, era un compositor de formación clásica y entabló una buena amistad con Mike Oldfield, ayudándole en la composición de una primera versión del que sería su primer álbum en solitario.

El álbum Shooting at the Moon, acreditado a Kevin Ayers And The Whole World ‎fue grabado entre abril-septiembre de 1970. El álbum fue publicado en octubre de 1970. A el dedicamos un anterior artículo.

Contraportada del álbum Shooting at the Moon

Una vez disuelto The Whole World, en 1971, Kevin Ayers se unió por un tiempo al grupo Gong de su amigo Daevid Allen (estuvieron juntos en la primera época de Soft Machine), durante su gira por el Reino Unido. Entre marzo y agosto de 1971 Ayers grabó su siguiente álbum en solitario en los estudios Abbey Road de Londres acompañado tanto de músicos de Gong (Didier Malherbe a la flauta y saxofón soprano) como de su anterior banda The Whole World (Mike Oldfield a la guitarra y el bajo, David Bedford a los teclados, y Robert Wyatt armonías vocales). 

Por aquel entonces, Mike Oldfield había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación. Durante la grabación Oldfield se familiarizó con una variedad de instrumentos, como percusión orquestal, piano, Mellotron y clavecín, y comenzó a escribir y tocar sus propias ideas musicales. "Champagne Cowboy Blues" compuesta por él sería incluida en el álbum de Ayers. A ese álbum titulado Whatevershebringswesing dedicamos un anterior artículo.

Una serie de artículos anteriores los dedicamos a su primer álbum en solitario Tubular Bells. 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (I) - Antecedentes y grabación 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (II) - Portada y lanzamientos.

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (III) - Reediciones y actuaciones en vivo 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (IV) - Recepción y legado 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (V) - Cultura popular y versiones 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (VI) - Secuelas (Orchestral TB - TB2) 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (VII) - Secuelas (Tubular Bells III). 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (VIII) - Secuelas (The Millennium Bell) 

 1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (y IX) - Secuelas (TB 2003) y recopilatorios

Portada del álbum Tubular Bells

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Hergest Ridge publicado en 1974. De paso comentamos la versión orquestal que no se llegó a publicar: 1974: Mike Oldfield en Hergest Ridge

Portada del álbum Hergest Ridge

Este artículo lo dedicamos al sencillo Don Alfonso. Fue su segundo sencillo de Mike Oldfield publicado en el Reino Unido (14 de febrero de 1975).  La canción de la cara A, Don Alfonso, es una canción cómica novedosa que simula que es cantada por un torero jactancioso que en realidad parece saber poco de corridas de toros. Aparece acreditado en la etiqueta del sencillo David Bedford como el cantante que se hace pasar por el torero.

Antecedentes y grabación

Don Alfonso

Esta fue la segunda vez que aparece David Bedford en una grabación cantando esta canción. Anteriormente la grabó con Lol Coxhill como el Coxhill-Bedford Duo, que publicó varios singles bajo este nombre, y 3 canciones en el álbum de Coxhill de 1971 Ear of Beholder, donde apareció esta canción. La canción cuenta con Bedford en el piano y la voz, y Coxhill en la voz. 

Don Alfonso

Todas las canciones hechas bajo este nombre son revivales de la canción que formaba parte del repertorio a principios del siglo 20 del music hall británico, vodevil americano y espectáculos de juglares.

En el álbum de Coxhill, el compositor es acreditado como Ted Waite, un comediante británico de music hall, pero la autoría puede estar en disputa, ya que todos los lanzamientos de la versión de Oldfield, incluyendo un DVD reciente que contiene el video, lo acreditan como "tradicional".

El personaje de Don Alfonso proviene de la ópera cómica Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart. 

 

La versión de Mike Oldfield cuenta con David Bedford en voz principal y armonía, piano y acordeón, Mike Oldfield en guitarra rítmica, bajo y guitarra principal multipista, Chris Cutler, mas conocido por su trabajo en la banda Henry Cow, en batería y Kevin Ayers con botellas de vino. Henry Cow ha ocupado varios artículos de este blog, así como Kevin Ayers, gran amigo de Oldfield, que ya había grabado juntos en los álbumes en solitario de Ayers y cuando formaban parte de The Whole World como hemos comentado en la introducción y volverían a grabar juntos más adelante. Ayers pertenece a la parte más gamberra de la escena de Canterbury por lo que no nos extraña su participación en esta canción.

Fue grabado en octubre de 1974 en The Manor cerca de Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, el estudio de Virgin.

The Manor Studio

In Dolci Jubilo

El lado 2 es la primera versión de Oldfield de "In Dulci Jubilo", un villancico tradicional alemán, dedicado a su madre Maureen (de ahí el subtítulo "For Maureen") que murió dos meses después de grabar la canción, en enero de 1975. "In Dulci Jubilo (For Maureen)" no es la versión más conocida que más tarde fue lanzada como su siguiente sencillo. Aunque no se acreditan nombres en este lanzamiento, es probable que Les Penning tocara instrumentos de viento en este lanzamiento, y Mike Oldfield toque todos los demás instrumentos. 

Les Penning, experto en música medieval, amigo de Oldfield que vivía también en Kington

La canción fue grabada en noviembre de 1974 en su estudio casero, The Beacon en Kington. 

Imagen de The Beacon, la casa de Oldfield

Las versiones de Oldfield han sido publicadas con diferentes créditos de compositor; J. S. Bach / M. Oldfield es como aparece en un CD recopilatorio reciente (que contiene el remake). La mayoría de las ediciones de las décadas de 1970 y 1980 lo acreditan a R. L. Pearsall, arr. Oldfield. Bach y Pearsall hicieron arreglos de ella, pero la canción se remonta más atrás que cualquiera de los compositores. Las ediciones italianas de un single de 1975 (no la versión de este disco, sino la regrabación) lo acreditan a J. S. Bach. Adjunto unos videos con los respectivos arreglos de Bach y Pearsall.

Johann Sebastian Bach, In dulci jubilo - YouTube

VOCES8: 'In Dulci Jubilo' arr. Robert Pearsall - YouTube

Lanzamientos

Este sencillo fue lanzado en el apogeo de la popularidad de Oldfield, en el Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y Australia; Sin embargo, sigue siendo uno de sus registros más oscuros. Parece haber sido retirado poco después de su emisión, y nunca llegó a ninguna parte. Virgin Records generalmente permitía a sus oficinas en otros países mantener su propio programa de emisión y mantener los registros impresos todo el tiempo que quisieran, pero en este caso la empresa matriz británica puede haber ordenado que se retirara en todo el mundo antes de que la mayoría de los fans de Oldfield supieran que existía, ya que nunca ha habido una reedición en ningún país. a pesar de la demanda de los coleccionistas. Cualquier edición (en condiciones decentes) puede alcanzar fácilmente al menos 100 euros en el mercado de coleccionistas.

Mike Oldfield Personal - YouTube

Portada

Como es habitual en el Reino Unido y Australia el sencillo no presentaba portada. Las ediciones en Francia, Italia y Alemania tenían portadas diferentes entre sí.

Portada del sencillo en Francia

Lista de canciones

A.    "Don Alfonso" (tradicional, arr. Oldfield) – 4:20

B.    "In Dulci Jubilo (For Maureen)" (J. S. Bach / M. Oldfield) – 2:51

Ediciones en Alemania

En Alemania, se publicaron dos versiones del sencillo: la versión que apareció en el resto del mundo, y una versión alternativa marcada "Deutsche version, Gesangssolist Paul" (versión alemana, voz principal Paul) en la portada, que muestra una foto de un hombre con sombrero de matador.

DON ALFONSO THE GERMAN VERSION.... :)

La identidad de "Paul" nunca ha sido revelada. Mientras que algunos afirman que en esta versión la voz en alemán no reemplaza a la original, sino que se canta sobre la versión en inglés (por lo tanto, según la afirmación, la pista obviamente no se hizo con acceso a las cintas de sesión multipista originales, lo que plantea la pregunta de si Oldfield o Virgin Records UK lo aprobaron). Sin embargo, por el sonido del sencillo, parece más probable que la voz alemana solo reemplazó la interpretación original de David Bedford, mientras que los coros (no acreditados) permanecieron en inglés, que se puede escuchar claramente debajo. Esta versión probablemente se hizo usando la mezcla final, donde la voz principal estaba en una pista separada (no utilizada en la versión alemana), mientras que la pista de acompañamiento contenía todos los instrumentos junto con los coros (no acreditados) que, por lo tanto, no podían ser reemplazados. Además, la versión en alemán se acortó en 20 segundos, corriendo durante 4:00 en lugar de 4:20 como el sencillo en inglés.

Portada del sencillo en Alemania con la versión en inglés de Don Alfonso

Esta versión fue producida por Edgar Froese de Tangerine Dream, como se acredita en el sello. Hasta el día de hoy, nada se sabe con certeza sobre quién era "Paul", quién lo produjo, si Virgin Records UK sabía o aprobó su grabación, y si no, cómo Virgin Records Alemania se salió con la suya al lanzarlo.

Según la página oficial de la banda Agitation Free, el vocalista era Roland "Rolli" Paulick. Paulick fue un roadie de Tangerine Dream y tocó el sintetizador con Tangerine Dream en su segundo LP Alpha Centauri. En el momento de la grabación de Don Alfonso, Edgar Froese era productor y amigo de Tangerine Dream y Paulick.

El video musical

La película lanzada para Don Alfonso presenta al conocido actor de comedia británico, Larry Martyn, como Don Alfonso.

Larry Martin

No hay evidencia de que Virgin Records hiciera ningún esfuerzo para promocionar este disco, pero deben haber tenido la intención de hacerlo inicialmente, ya que financiaron no uno, sino dos videos promocionales para la canción. Ninguno de los videos se mostró en la década de 1970 (o en los años 80 o 90), y uno de ellos aún no se ha mostrado públicamente hasta el día de hoy. No se sabe nada sobre su contenido o estilo.

El otro video (en realidad filmado en película) finalmente se mostró por primera vez cuando se publicó en el DVD, Elements – The Best of Mike Oldfield en 2004. Este es el único video promocional en el DVD con su banda sonora en mono (aunque el sencillo está en estéreo); Todas las demás canciones tienen una banda sonora estéreo o envolvente remasterizada.

Portada del DVD Elements

El video de acción en vivo ilustra las letras con comedia slapstick, gags visuales y las reacciones dolorosas del actor hacia la cámara después de cada gag, al estilo del comediante Benny Hill, a quien se le había propuesto aparecer en él. Hill se negó porque escribe la mayor parte de su propio material, y no quería aparecer en una película escrita por alguien que imitara su estilo. Una actriz no identificada también aparece en la película. Ningún músico, real o actor, aparece en él.

Adjunto el video:

Don Alfonso (English version)- Mike Oldfield - YouTube

Sinopsis

La acción tiene lugar en un pequeño pueblo español. Puede haber sido filmada en un estudio de películas en el Reino Unido, pero parece realista. Don Alfonso cabalga a la ciudad a caballo y adopta una pose digna para los espectadores invisibles. Luego se cae de la silla de montar.

Al recuperarse, descubre que su espada se ha doblado y tira la espada. Pero la curva hace que vuele como un boomerang, volviendo a golpearlo en la cabeza. En la siguiente escena, Alfonso se ha recuperado y su espada es reparada. Para acompañar la línea, "He toreado toros bajo el sol y he toreado toros bajo la lluvia", Alfonso se pone gafas oscuras, y el cielo llueve abruptamente sobre él.

Mientras Alfonso demuestra su elegante juego de espadas, una mujer pasa en el fondo. La espada logra atrapar su vestido rojo y se lo quita por completo. Esto sucede fuera de cámara; todo lo que vemos es el vestido volando por el aire y aterrizando en los brazos de Alfonso. Intenta llamar a la mujer, pero no obtiene respuesta. Avergonzado, enrolla el vestido en una bola, como para ocultarlo, y se escabulle en la otra dirección.

Luego se encuentra con la "dulce señora" (probablemente la misma actriz) en una mesa en un restaurante al aire libre. Después de tropezar con la acera, se presenta. Durante la letra, "My heart went jingle jingle", el pecho de Alfonso late visiblemente debajo de su chaleco. Le pide a la mujer que baile, y ella se pone de pie. Alfonso se sorprende al descubrir que ella es un pie más alta que él. Se encoge de hombros y procede a bailar.

En la siguiente escena, todavía están bailando, pero Alfonso ahora parece un poco más alto que la mujer porque ella lo está sosteniendo del suelo.

Durante el baile, la línea "He toreado toros bajo la lluvia" aparece de nuevo, junto con la tormenta, que está tan localizada que Alfonso se moja, pero la mujer con la que baila no.

Después del baile, Alfonso le da un beso a la mujer. Luego descubre que su bigote ha desaparecido. Lo encuentra en la cara de la mujer.

A lo largo de esta canción, hay una línea recurrente, "Algunos me llaman Pedro, pero eso no es así, soy Don Alfonso". Alfonso camina junto a una pared que tiene un graffiti que dice: "Buen viejo Pedro". Indignado porque el nombre está equivocado, obtiene pintura y un pincel, y lo cambia para que diga: "Buen viejo Don Alfonso". Feliz con su logro, se aleja y descuidadamente arroja la pintura detrás de él, salpicándola contra la pared.

La letra que dice "He toreado toros bajo la lluvia" aparece una vez más, y esta vez Alfonso recibe un cubo lleno de agua, seguido del cubo en sí.

Ahora está listo para actuar en una corrida de toros. Se acerca a la arena desde abajo de un conjunto de escalones de piedra, pero tropieza y se desliza por los últimos escalones. Entra en el ruedo, y vemos la pelea desde el punto de vista del toro, enmarcado por sus cuernos. Alfonso huye mientras el toro carga, y sus cuernos se encuentran con su trasero. La cámara vuelve al exterior de la arena, y vemos a Alfonso volando sobre la pared. (Tras su aterrizaje, se utiliza un truco de cámara de acción de parada demasiado obvio para reemplazar el maniquí con el actor en vivo. Este gag está copiado directamente de un boceto de Benny Hill).

Alfonso se levanta y, tirando su capa al suelo como para dejar su profesión, recupera su caballo y abandona la ciudad.

Reediciones de Don Alfonso

A principios de 1975, una versión más larga de esta canción con un tiempo de 5:58 apareció en un álbum recopilatorio de Virgin Records titulado V. También apareció en la rara compilación en CD solo en Grecia Progressive Rock, publicada en 1997 (Virgin 7243 84277 420).

Se pensaba que la canción ya iba a aparecer en recopilaciones, cuando en 2006 la canción apareció en The Platinum Collection. 

Mike Oldfield - Don Alfonso (long version)

Reediciones de "In Dulci Jubilo (For Maureen)" 

La versión de "In Dulci Jubilo" que aparece en este sencillo era más básica que la que aparecería posteriormente; nunca había sido reeditado hasta 2010 cuando en junio el álbum Hergest Ridge fue relanzado en la serie de edición de lujo. Este raro "Dulci Jubilo (for Maureen)" apareció como bonus track, haciendo su debut en CD unos 36 años después de su primer lanzamiento en vinilo. El subtítulo, "(for Maureen)", que solo se usó para esta versión específica de la canción, se refiere a la difunta madre de Oldfield, Maureen.

Portada de la edición limitada