En un anterior artículo comentamos el cuarto álbum de Soft Machine titulado simplemente Fourth (cuarto) en el que por primera vez Wyatt no canta ni compone en todo el LP. El nuevo enfoque hacia el jazz de Soft Machine, cada vez se le daba menos espacio para cantar a Robert Wyatt. Este fue el primer álbum totalmente instrumental del grupo.
Portada del cuarto álbum del Soft Machine
En agosto de 1971Wyatt abandona definitivamente Soft Machine. A partir de aquí retomamos su historia y nos ocupamos de la época post-Wyatt que abarca los álbumes Fifth, Six y Seven. caracterizada por una transición hacia el jazz fusión con temas solo instrumentales y un alejamiento del rock progresivo.
Wyatt fue reemplazado brevemente por el baterista australiano Phil Howard. Esta formación realizó una extensa gira por Europa a finales de 1971 (atestiguado por el lanzamiento de 2008, Drop)
Lista de canciones
(Los enlaces no corresponden todos a ese álbum pero son en vivo en dicha época)
Con esta formación grabaron la cara 1 del que sería su siguiente álbum Fifth durante los meses de noviembre-diciembre de 1971. Tras estas sesiones se fue Phil Howard por desacuerdos con la dirección musical, el cual, fue reemplazado por John Marshall para las sesiones de grabación de la cara 2 que transcurrieron durante los meses de enero-febrero de 1972. El futuro miembro Roy Babbington tocó el contrabajo en el lado dos, como músico de sesión. A diferencia de los dos álbumes anteriores, el saxofón de Elton Dean no está aumentado por una sección de metales y cañas compuesta por músicos de sesión.
Phil Howard
Continuó la progresión de la banda de su sonido original mezcla de rock psicodélico y progresivo hacia el jazz fusión. El álbum fue publicado en junio de 1972. La portada es simplemente un gran número 5 que la ocupa gran parte de ella.
Algunos meses más tarde tras la grabación de FifthElton Dean dejó la banda. De esta manera Karl Jenkins (cañas, teclados) se convirtió en miembro de Soft Machine. Su participación sería fundamental en la siguiente etapa de Soft Machine incluyendo como compositor. Tanto Jenkins como Marshall venían de la banda Nucleus de Ian Carr. El sonido de la banda se desarrollo aún más si cabe hacia el jazz fusión.
Portada y contraportada del álbum Six
Su siguiente álbum, Six, iba a ser un álbum doble, con un disco en vivo y otro de estudio. El disco en vivo fue grabado en The Dome, Brighton y en el Civic Hall, Guildford y mezclado en los Advision Studios de Londres entre octubre y noviembre de 1972. El disco de estudio fue grabado y mezclado en los CBS Studios entre noviembre y diciembre de 1972 con la excepción de "1983" que fue grabada y mezclada en los Advision Studiosa principios de 1973.
Interior de la carpeta del álbum
Una canción del álbum en vivo, "All White", había aparecido en su quinto álbum Fifth. El álbum fue lanzado en febrero de 1973.
Tras el lanzamiento de Six en 1973, Hopper dejó la banda para iniciar una carrera en solitario. Fue reemplazado por Roy Babbington, otro ex miembro de Nucleus, que ya había contribuido con el contrabajo en Fourth (1971) y Fifth (1972) y se hizo cargo del bajo (de 6 cuerdas) con éxito, mientras que Karl Jenkins asumió el cargo de líder de banda y compositor.
Con esta formación sin músicos adicionales grabarían su siguiente álbum Seven en los estudios CBS de Londres durante el mes de julio de 1973.
Portada y contraportada del álbum Seven
El álbum fue publicado en CBS Records en el Reino Unido en octubre de 1973 con una carpeta desplegable con la portada a color y con fotos en blanco y negro de los miembros de la banda en el interior de la carpeta. Sería su último álbum con el sello Columbia. Tras la publicación la banda cambió al sello Harvest. También fue el último álbum en tener un título correlativo.
Interior de la carpeta del álbum Seven
En los Estados Unidos, Columbia Records lanzó el álbum con una funda simple y movió las fotos de la banda a la portada. También cambió el título a "7" en vez de "Seven". El lanzamiento en Estados Unidos se retrasó unos meses por lo que publicado ya en 1974.
Portada del álbum en Estados Unidos
Los títulos de las dos últimas pistas "The German Lesson" y "The French Lesson" están claramente pensados como una broma. La pista anterior, "Down the Road", se desvanece en un remolino abstracto de notas en los teclados que suena con poca variación durante tres minutos antes de desvanecerse, y no hay nada musicalmente que indique la transición de esa canción a "The German Lesson" y de esta última a "The French Lesson" y ninguna explicación de por qué estas dos pistas se acreditan a diferentes compositores.
Es el primer álbum en que utilizan un sintetizador, en este caso un EMS Synthi AKS. Segun la crítica de Dave Lynch de AllMusic: Con Jenkins acercándose al centro creativo de la banda, los Softs siguieron adelante con su música basada en riff y ostinato, melodías de teclado y caña que se cruzan en ángulos inesperados con bajos y baterías aerodinámicos pero a menudo extraños, todos fluyendo hacia adelante con sonoridades apagadas y espaciosas y, a veces, repetición hipnótica (y, por supuesto, puentes o codas de bucles de teclado que resuenan).
En un anterior artículo continuamos la historia de Curved Air hasta la publicación de su segundo álbum titulado simplemente Second Album. Curve Air es un grupo británico de rock progresivo fundado en 1970, sigue en activo y fusiona elementos del rock con la música minimalista y sonidos electrónicos provenientes de sintetizadores.
Curved Air lanzó ocho álbumes de estudio, los tres primeros de los cuales irrumpieron en el Top 20 del Reino Unido.
Portada del segundo álbum de Curved Air
En este artículo continuamos su historia hasta la publicación de su tercer álbum titulado Phantasmagoria.
Tras la publicación de su segundo álbum la banda estuvo de gira por Estados Unidos y consiguió un nutrido grupo de seguidores de culto allí. En el curso de las constantes giras, el baterista Pilkington-Miksa se enfermó a fines de 1971 y durante varios meses Barry de Souza (Lou Reed, Jeff Beck, Kate Bush), a quien los miembros de la banda conocían por el trabajo de estudio, se sentó en la batería en su lugar. Fue DeSouza quien tocó con Curved Air en la presentación en televisión alemana del Beat Club de 1971 de "Back Street Luv", cuya versión televisada se hizo muy conocida. Adjunto el video:
A finales de 1971Sonja Kristina se unió a Faces, Soft Machine, Marc Bolan y David Bedford para hacer un programa de radio navideño para la BBC.
Sonja Kristina
Una actuación destacada fue el 7 de mayo de 1971 cuando Curved Air fue el grupo de apertura del concierto de B.B. King y Johnny Winter en el Warehouse de Nueva Orleans.
El tercer álbum de Curved Air, Phantasmagoria. se grabó en marzo de 1972 en los estudios Advision de Londres y la electrónica en los E.M.S. de Londres como el álbum anterior. Destaca la utilización del sintetizador EMS Synthi 100 para procesar la voz de la cantante principal Sonja Kristina en la canción de la cara dos Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway? , lo que lo convierte en un hito de la música electrónica.
Sintetizador EMS Synthi 100
Durante la grabación del tercer álbum la tensión entre Darryl Way y Francis Monkman aumentaron. Así continuaron componiendo las canciones por separado y colocándolas en distinta cara del disco: en la cara A las que escribió Darryl y en la B las de Francis. Según la entrevista de Sonja Kristina en Cherry Red (2007), Francis estaba fascinado con los matices y las armonías naturales:
Su otra obsesión es / era improvisar ... verdaderas improvisaciones de rock cósmico 'por ahí'. Y eso no es Darryl en absoluto... Es un perfeccionista muy disciplinado, le gusta que las cosas sean lo más precisas y exquisitas posible. Considerando que Francis es completamente el camino opuesto; solo quiere tocar y las cosas simplemente salen del cosmos.
Sonja Kristina
Mientras trabajaba en el estudio, la banda estaba en condiciones extremas.
Recuerdo el momento en que Clifford Davis, nuestro mánager,... nos explicó lo que teníamos que hacer tan solo para acercarnos al objetivo. Nos sentimos agotados".
Francis Monkman
A finales de 1972Monkman era un "mar de nervios" admitido por el mismo y al borde del colapso físico y mental. Tenía que usar tapones para los oídos para ir al metro de Londres y fue a un naturópata tres veces a la semana.
Francis Monkman
Phantasmagoria fue grabada con el bajista y guitarrista Mike Wedgwood, quien reemplazó a Eyre.
Curved Air se separó tras el lanzamiento del álbum, Way formó Darryl Way's Wolf, Pilkington-Miksa se unió a la banda de Kiki Dee, y Monkman se trasladó al trabajo de sesión y más tarde tocaría en, entre otros, el supergrupo Sky. Kristina y el recien llegado, el bajista Mike Wedgwood continuarían con el legado de Curved Air.
El título del álbum fue extraído del poema de Lewis Carroll del mismo título.
El álbum vino precedido por el lanzamiento del sencillo Sarah's Concern / Phantasmagoria el 17 de marzo de 1972 con Warner Bros. Records (K 16164). El sencillo no entró en la lista británica de sencillos. El tema Sarah's Concern no fue incluido inicialmente en el álbum.
The words that she learned were uttered again tonight
We are three
He, you and me
Just til the fire burns out
So Sarah decides that it would be wise to wait
She gathers her thoughts, endeavors to concentrate
We are three...
She looks to the man, the flickering torch, the knife
She raises her hand, she touches the blade, she cries
We are three...
Candlelight, fire and fleet
We remember the night of the three
He sees her concern, he beckons and Sarah turns
He steps in the fire, she closes her eyes and cries
We are three...
Portada del sencillo en Países Bajos
En 1972Warner también lo lanzó como sencillo en Países Bajos (16164) y Alemania (WB 16164).
Portada del sencillo en Alemania
El álbum se publicó en el Reino Unido en abril de 1972 y alcanzó el número 20 en la lista de álbumes.
Pantallazo de la lista británica. Permaneció 5 semanas en lista.
También en 1972 fue publicado en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Francia, Italia, Israel, Nueva Zelanda, Australia y Japón.
Allmusic llamó a Phantasmagoria"la culminación de todo lo que Curved Air prometió en el transcurso de sus predecesores" y "la hora más grandiosa de la banda con diferencia". Su revisión elogió la gran mayoría de las pistas individuales, especialmente elogiando la mezcla de estilos musicales y la ausencia de pretenciosidad. Le dio cuatro estrellas y media de cinco.
El álbum no estuvo disponible durante muchos años. Fue reeditado en CD por primera vez en 1991. En 2018 se publicó una edición de lujo con bonus tracks y un DVD con videos del grupo en la televisión belga y austriaca.
Tema un poco extraño protagonizado por la voz de Sonja tratada con sintetizador más efectos electrónicos. Queda en lo anecdótico, de marcar un precedente, adelantado a su tiempo pero sin conseguir el resultado esperado.
Letras
But I keep looking over my shoulder to see if it's there
But you keep looking over your shoulder to see if I'm there
"Oh, when I was a little Ghost, a merry time had we!
Se nota la diferencia entre la cara A y la B. El agotamiento de Monkman se nota en su parte siendo más floja que la cara A, pero a destacar el tema más progresivo está en su parte. De la cara A destacan y brillan tanto las dos primeras canciones que el resto de la cara A queda ensombrecido, en las que Darryl nos quiere enseñar su destreza con el violín. En media, mejora el resultado con respecto a álbumes anteriores. Hubiera brillado más con una mejor producción.