1968: El asombroso nuevo sonido pop electrónico

Contenido de esta entrada:

Introducción

La portada del álbum

Concepción

Publicación

Listado de canciones

Sencillos

Legado

Enlaces de YouTube

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Introducción

El 2 de noviembre de 1968 Jean-Jacques Perrey separado ya de Gershon Kingsley lanzó un álbum en solitario “The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean Jacques Perrey” con Vanguard ‎(VSD-79286).

La portada del álbum

La portada es de P. Bramley. La carátula muestra a tres robots tocando instrumentos encima de un dispositivo electrónico en un desierto amarillo y un hombre de ropa blanca y de pelo negro bailando con una mujer de vestido rosa y pelo rubio. El cielo es de color naranja con nubes, algunas de ellas lanzando rayos, y arriba de ese cielo naranja se encuentra un espacio de color negro, donde se encuentra el título del álbum.

Portada del álbum

Concepción

"Lo que he tratado de hacer", escribió Perrey en las notas de este álbum, "es llevar las sonoridades electrónicas a la música popular". Esto lo logró a través de la ondiolina, el sintetizador Moog, cintas magnéticas, instrumentos electrónicos y otros artilugios. También escribió o coescribió la mayor parte del material de este disco, que suena como los álbumes de música instrumental de "humor" de finales de los 60 como refractado a través de una lente electrónica un poco más ambiciosa. Realmente no es algo que puedas ponerte una y otra vez, pero de todos modos es divertido. Los arreglos tienen una especie de encanto tipo go-go desesperadamente de moda, que toma prestado ocasionalmente melodías populares y pop como "Frere Jacques" y "Georgy Girl". En la concepción de este álbum colaboraron Andy Badale, Eileen Davis, Stanley Krell, Harry Brauer, Pat Prilly y Gary Carol. Como ingeniero de efectos colaboró Ed Friedner. 

Parte trasera del álbum con explicaciones de Jean Jacques Perrey

En 1966 Jean-Jacques Perrey y Harry Breuer se conocieron en la ciudad de Nueva York. Ambos ya habían colaborado para grabar algunas canciones para el álbum The in Sound From Way Out de 1966.

La octava canción es una versión de Frere Jacques, agregando "Jean" formando Jean-Jacques, lo que es una referencia al nombre del autor de este álbum Jean-Jacques Perrey.

An RL Music Interview with Jean-Jacques Perrey - Londres, agosto 2004

Publicación

Este álbum en su primer lanzamiento en 1968 fue publicado en países como Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda y Australia, luego sería relanzado en otros países en años posteriores.

Listado de canciones

CARA 1

No.	Título	Autor(es)	Duración
1	"Mary France"	Jean-Jacques Perrey, Andy Badale	2:49
2	"The Little Ships"	Jean-Jacques Perrey	2:19
3	"Island in Space"	Jean-Jacques Perrey, Andy Badale	2:44
4	"The Mexican Cactus"	Jean-Jacques Perrey, Eileen Davies	2:16
5	"Porcupine Rock"	Jean-Jacques Perrey, Andy Badale	2:18
6	"The Little Girl from Mars"	Jean-Jacques Perrey, Andy Badale	2:18
7	"Mister James Bond"	Jean-Jacques Perrey, Andy Badale	3:03

CARA 2

No.	Título	Autor(es)	Duración
1	"Frère Jean Jacques"	Jean-Jacques Perrey	2:39
2	"Brazilian Flower"	Jean-Jacques Perrey, Eileen Davies	1:57
3	"In the Heart of a Rose"	Jean-Jacques Perrey, Eileen Davies	2:43
4	"The Minuet of the Robots"	Pat Prilly, Harry Breuer	2:18
5	"Four, Three, Two, One"	Pat Prilly, Harry Breuer	2:34
6	"Gypsy in Rio"	Pat Prilly, Harry Breuer, Gary Carol	2:02

Sencillos

Del álbum se extrajo el sencillo “The Little Ships” que fue lanzado en 1969 con Vanguard ( STU 42349) en algún mercado como Dinamarca. En la cara B se incluyó el tema “Mary France”.

Portada del sencillo "The Little Ships”

En 1973 se editó el sencillo en UK “The Minuet Of The Robots” con Vanguard  (VAN 1008). En la cara B se incluyó el tema “Porcupine Rock”.

Legado

La canción "The Minuet of the Robots" se utilizó en la escena del personaje Big Bird de Sesame Street (Barrio Sésamo) interpretado por Daniel Seagren en el programa The Ed Sullivan Show conocido como "Big Bird's Dance" del 14 de diciembre de 1969. 

Big Bird "Big Bird Dances With Bird Watchers" on The Ed Sullivan Show - YouTube

Una versión de la canción "Mary France" apareció como tema de cierre en el videojuego japonés de 1987 Famicom Yume Kōjō: Doki Doki Panic, posteriormente adaptado y lanzado a nivel mundial en 1988 como Super Mario Bros.

Doki Doki Panic - Ending - YouTube

La canción "Mary France" fue usada en un video de Youtube publicado en el 12 de mayo de 2014 de nombre "Princess Celestia Being Deep" que en español es titulado "Princesa Celestia siendo Profunda."

Princess Celestia Being Deep

En 2018 se utilizó el tema Mary France para un video de Paintty Girls:

Jean Jacques Perrey - Mary France Video de  Paintty Girls

En 2003 la canción "The Mexican Cactus" aparece en el episodio 12 de la segunda temporada de la serie 31 minutos, en el apartado de "Manualidades con Patana" '(en inglés "Crafts with Patana").

 

31 minutos - Episodio 2*12 

La canción "Frère Jean Jacques" que fue utilizada en una entrevista con Jean-Jacques Perrey, en 2011.

El cineasta David Lewandowsky en 2011 publicó un video llamado "Going to the Store", que utiliza la canción "The Little Ships" como tema principal. Posteriormente el video se volvió viral y se hicieron varias versiones del mismo, provocando el lanzamiento de una secuela llamada "Late for meeting" (Tarde para la reunión) que usaba la canción "The Mexican Cactus" como tema principal. 

David Lewandowsky en 2011 publicó un video llamado "Going to the Store"

Secuela llamada "Late for meeting" (Tarde para la reunión) que usaba la canción "The Mexican Cactus"

La canción "The Little Ships" también se usó en un video llamado "The TomSka and Bing Dance".

The TomSka and Bing Dance

Durante la década de 2010, "Brazilian Flower" se hizo popular por ser utilizada en una imagen Gif conocida como Rainbow Bunchie que luego se convirtió en un meme.

Rainbow Bunchie song

En 2010 la canción también se usó para un comercial de fútbol de la NFL , este comercial puede se puede encontrar en el sitio web oficial de Jean-Jacques Perrey. 

Football Commercial, using Jean-Jacques Perrey tune!

«Brazilian Flower» fue usada por muchas personas a lo largo de los años, entre ellas están el famoso youtuber sueco PewDiePie que lo había usado en dos videos. La primera vez fue un video titulado "Funny Montage (Bonus)" en el la canción fue usada en el minuto 0:18 y la segunda fue en el capítulo 70 de la serie Happy Wheels que en ese caso fue usada en el minuto 3:56.

FUNNY MONTAGE (bonus)

I BROKE HAPPY WHEELS! - Happy Wheels - #70

Portada del álbum “Prélude au Sommeil” 

La canción se usó también como base para la canción "Banana Boye" en 2018.

Banana Boye Complete Saga

Este tema también se usó en un video cover de la canción llamado "Egg Seal - Brazilian Flower Cover" y también se usó en un video llamado "Brazilian Flower with Color and Toys".

Egg seal - Brazilian flower cover

Brazilian Flower with Color and Toys

El tema "Four, Three, Two, One" (Cuatro, Tres, Dos, Uno) se utilizó en una parodia de los videos de Lewandowsky llamados "Missing the Bus", publicado en 2014.

missing the bus - Funny 3D Walk Cycle Animation

Enlaces de YouTube

A1. "Mary France"

Jean Jacques Perrey - Mary France

Mary France

Mary France

Mary France - Jean Jacques Perrey

Jean-Jacques Perrey — Mary France

 

Mi opinión:

Balada electrónica propia de la banda sonora.

A2. "The Little Ships"

The Little Ships - Jean Jacques Perrey

The Little Ships

The Little Ships

    Mi opinión:

Buen tema animado para sintonía  de programa de televisión.

A3. "Island in Space"

Island In Space

Islands In Space

Jean-jacques Perrey "Island In Space"

    Mi opinión:

Chirigota espacial.

A4. "The Mexican Cactus"

Jean-Jacques Perrey - The Mexican Cactus

Jean-Jacques Perrey ‎– “The Mexican Cactus”

The Mexican Cactus

    Mi opinión:

Ritmo alegre latino. No es de estrañar su uso para parodias.

A5. "Porcupine Rock"

Porcupine Rock

Jean Jacques Perrey-Porcupine Rock.wmv

Porcupine Rock

 Mi opinión:

Tema con aires de rock roll de los 60.

A6. "The Little Girl from Mars"

The Little Girl From Mars

The Little Girl From Mars

The Little Man From Mars

    Mi opinión:

Tema animado sin pretensiones.

A7. "Mister James Bond"

Mister James Bond

Jean Jacques Perrey Mister James Bond

Mister James Bond

    Mi opinión:

Tema que recuerda más espagueti western que a James Bond.

B1. "Frère Jean Jacques"

Frere Jean Jacques

Frere Jean Jacques by Jean Jacques Perrey

Frere Jean Jacques

En  2007 del álbum Moog Acid de Jean Jaques Perrey · Luke Vibert:

Frere Jacques

Jean-Jacques Perrey & Luke Vibert - Frere Jacques

Luke Vibert & Jean Jacques Perrey - Frere Jacques

 

Mi opinión:

Tema popular que gana al interpretarlo al sintetizador.

B2. "Brazilian Flower"

Jean Jacques Perrey - Brazilian Flower

Brazilian Flower

Brazilian Flower

Jean Jacques Perrey Brazilian Flower

Jean Jacques Perrey - Brazilian Flower

 

Mi opinión:

Tema gracioso que por eso ha sido muy usado para parodias.

B3. "In the Heart of a Rose"

Jean-Jacques Perrey - In The Heart Of A Rose

In The Heart Of A Rose

In The Heart Of A Rose

Jean Jacques Perrey - In The Heart Of A Rose

 

Mi opinión:

Balada electrónica con aires de espagueti western.

B4. "The Minuet of the Robots"

The Minuet Of The Robots

The Minuet Of The Robots

    Mi opinión:

Tema gracioso ideal para programas infantiles.

B5. "Four, Three, Two, One"

Four,Three,Two,One

Jean-Jacques Perrey - Four,Three,Two,One

Four, Three, Two, One

Four Three Two One Jean Jacques Perrey

    Mi opinión:

Tema alegre ideal para parodias.

B6. "Gypsy in Rio"

Gypsy In Rio

Jean-Jacques Perrey - Gipsy in Rio

Gypsy In Rio

    Mi opinión:

Ritmo latino sin pretensiones.

Mi opinión del álbum: 

Perrey demuestra que el sintetizador se puede adaptar a todo tipo de música. Le queda un resultado demasiado infantil y sigue abusando de sus "efectos sonoros.".

1966: Visado para las estrellas

Contenido de esta entrada

“The In Sound From Way Out!” - Introducción

Lanzamiento

Lista de temas

Tienda

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“The In Sound From Way Out!” - Introducción

Perrey y Kingsley fue un dúo de música electrónica formado por el compositor francés Jean-Jacques Perrey y el compositor germano-estadounidense Gershon Kingsley, son conocidos como los pioneros del género,  que duró de 1965 a 1967.

Perrey y Kingsley estuvieron entre los primeros músicos en lanzar un sencillo y un álbum haciendo un amplio uso del sintetizador Moog y, además de las composiciones originales, sus álbumes presentaban versiones electrónicas de canciones populares.

 Kingsley a la izquierda y Perrey a la derecha

Juntos, usando la ondiolina (el antecesor del sintetizador analógico modular Moog) y los sonidos de Perrey, crearon dos álbumes para la discográfica Vanguard Records.

“The In Sound from Way Out! fue la primera colaboración entre los músicos electrónicos Perrey y Kingsley y se puede considerar como el primer álbum de música electrónica popular.

Perrey y Kingsley se unieron durante el período en el que Kingsley estaba como arreglista en Vanguard Records, un sello independiente en Santa Mónica, California. En ese momento, Perrey estaba experimentando con bucles de cinta, y los presentó el músico francés de vanguardia Pierre Schaeffer. Cada bucle era un conjunto laboriosamente empalmado a mano de sonidos filtrados, sonidos manipulados con tono y, a veces, incluso sonidos de animales. 

Perrey & Kingsley on "I've Got A Secret" - 1966 - YouTube

Perrey & Kingsley on "I've Got A Secret" - 1966

Lanzamiento

El resultado final de su primer esfuerzo de colaboración en 1966 combinó los bucles de cinta de Perrey y sus ingeniosas melodías con los arreglos e instrumentos complementarios de Kingsley y su álbum se llenó de melodías que sonaron como una caricatura animada enloquecida. El resultado, titulado “The In Sound from Way Out!”, fue lanzado en Vanguard en octubre de 1966 (VSD-79222). Como esto fue décadas antes del advenimiento de la tecnología digital generalizada, cada canción tomó semanas de edición y empalme minucioso para producirlas.

Las doce pistas bastante caprichosas llevaban nombres como "Unidentified Flying Object" y "The Little Man from Mars" en un intento de hacer que la música electrónica sea más accesible al público. Los títulos poco convencionales y las melodías alegres y optimistas agregaron un sentido del humor genuino a las canciones populares. De hecho, "Unidentified Flying Object" y otro de los cortes del álbum, "Electronic Can-Can", se convirtieron en el tema musical de "Wonderama", un programa infantil de Metromedia Television de principios de los años setenta. 

SONNY FOX, A Wonderama Guy! - YouTube

Aunque la mayoría de las melodías eran originales, dos fueron tomadas de los clásicos. "Swan's Splashdown" se basó en "Swan Lake" (El lago de los cisnes) de Pyotr Tchaikovsky, mientras que "Countdown at 6" en "Dance of the Hours” ( Danza delle ore) de Amilcare Ponchielli tanto como lo hizo Allan Sherman en 1963 con su exitosa grabación, "Hello Muddah, Hello Fadduh". Los últimos compases de esta canción también se usaron en un segmento animado de Sesame Street (Barrio Sésamo) varios años después.

Hello Muddah, Hello Fadduh (Camp Granada Song) with Lyrics Sing-Along, Allan Sherman, 1963, updated - YouTube

En 1996, el título y la portada fueron mencionados en el lanzamiento del mismo nombre de Beastie Boys.

Portada del álbum de Beastie Boys del mismo nombre

Beastie Boys - In 3´s (The In Sound From Way Out)

Lista de temas

 Para cada tema he añadido enlaces a YouTube y una puntuación individual:

Cara A

1A “Unidentified Flying Object”

The Unidentified Flying Object

Kingsley and Perrey - Unidentified Flying Object

Mi opinión sobre la canción:

Tema de ritmo desenfrenado. Los sonidos adicionales no ayudan.

2A “The Little Man from Mars” 

The Little Man From Mars

Perrey & Kingsley - The Little Man From Mars

  Mi opinión sobre la canción:

  Tema animado de aires infantiles

3A “Cosmic Ballad”

Apareció también en la cara B del sencillo “Swan's Splashdown” en noviembre de 1966 con Vanguard ‎(VRS-35047) publicado con carácter promocional.

Cosmic Ballad

Perrey Kingsley - Cosmic Ballad

  Mi opinión sobre la canción:

 Hubiera quedado mejor sin tantos ruidos adicionales.

4A “Swan's Splashdown”

"Swan's Splashdown" se basó en "Swan Lake" de Pyotr Tchaikovsky. Smash Mouth (que no pidió permiso) tomó prestado el riff de apertura de "Swan's Splashdown" para su éxito de 1997 "Walkin' on the Sun". El tema fue editado como sencillo en noviembre de 1966 con Vanguard ‎(VRS-35047) con carácter promocional.

Swan's Splashdown

Perrey & Kingsley - Swan's Splashdown

J.J Perrey and Gershon Kingsley SWAN'S SPLASHDOWN (1966).wmv

Mi opinión sobre la canción:

 Ha quedado como un tema gracioso como para un programa infantil, o dibujos animados.

5A “Countdown at 6” 

Se basa en "Dance of the Hours” de Amilcare Ponchielli tanto como lo hizo Allan Sherman en 1963 con su exitosa grabación, "Hello Muddah, Hello Fadduh". Los últimos compases de esta canción también se usaron en un segmento animado de Sesame Street varios años después.

Countdown At 6

Mi opinión sobre la canción:

 Queda como una canción infantil, no me extraña que se utilizado en programas infantiles.

6A “Barnyard in Orbit” 

En marzo de 2020, Turbotax usó "Barnyard in Orbit" para su comercial titulado "Help".

TurboTax TV Commercial, 'Help' Song by Perrey and Kingsley - iSpot.tv

Barnyard In Orbit

Barnyard In Orbit

Perrey and Kingsley - Barnyard in Orbit

Perrey Kingsley Barnyard in Orbit LP cut Vanguard

Mi opinión sobre la canción:

 Tema gracioso para bailar en las fiestas.

Cara B

1B “Spooks in Space” 

Aparece también en la cara B del sencillo publicado en marzo de 1967 “Visa To The Stars”.

Perrey and Kingsley - Spooks In Space - YouTube

Spooks In Space

Perrey Kingsley Spooks In Space Live Apparence 1966

Perrey and Kingsley - Spooks In Space

Mi opinión sobre la canción:

 Le sobran todos los ruidos adicionales.

2B “Girl from Venus” 

Girl From Venus

Girl From Venus - Perrey-Kingsley, 1966

Perrey and Kingsley - Girl From Venus

Mi opinión sobre la canción:

 Demasiados ruidos.

3B “Electronic Can-Can” 

"Electronic Can-Can" fue tema musical de "Wonderama", un programa infantil de Metromedia Television de principios de los años setenta.

Electronic Can-Can

Jean Jacques Perrey and Gershon Kingsley - Electronic Can Can

Mi opinión sobre la canción:

Tema animado, no me extraña que lo hayan usado en programas infantiles.

4B “Jungle Blues from Jupiter” 

Jungle Blues From Jupiter

Mi opinión sobre la canción:

 Blues con sonidos de la fauna de la jungla.

5B “Computer in Love” 

Computer In Love

Perrey-Kingsley"The In Sound from Way Out!"(1966)Track 11:"Computer in Love"

Mi opinión sobre la canción:

Tema alegre.

6B “Visa To The Stars”

Visa To The Stars

Mi opinión sobre la canción:

"Visa to the Stars", se acredita conjuntamente con Andy Badale (Angelo Badalamenti), que llegaría a la fama como arreglista de la música en muchas de las películas de David Lynch. A diferencia del resto del álbum, "Visa to the Stars" es un gesto más serio y carece de los efectos de sonido inusuales de los otros once cortes. Es una reminiscencia del estilo de Joe Meek y su éxito "Telstar" de The Tornados. Fue publicado como sencillo en marzo de 1967 con Vanguard ‎(VRS-35051). La Ondiolina de Perrey lleva la melodía por todas partes.

Comentario sobre el álbum:

Por fin, tenemos un álbum de música electrónica que se puede considerar popular. El álbum aporta una frescura a la música de aquella época pero por el contrario para mí, Perrey abusa excesivamente de los efectos de sonido quedando los temas demasiado infantiles. Si los otros temas sonaran como "Visa To The Stars" hubieran quedado mejor. 

1960: Mr. Ondioline

Contenido de esta entrada:

La Ondiolina

Jean-Jacques Perrey, el virtuoso de la ondiolina

Jean-Jacques Perrey ‎– “Mister Ondioline”

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Portada del disco Mr. Ondioline

La Ondiolina

La Ondiolina es un instrumento de teclado electrónico, inventado en 1941 por Georges Jenny y es un precursor de los sintetizadores actuales. A veces se la llama "Jenny Ondioline". Fue diseñada como un piano asequible y versátil con una extensa gama tonal que permitía un buen  repertorio para pianistas solistas. La Ondiolina se convirtió en un gran éxito con pianistas, bandas de baile, orquestas ligeras y cabarets a lo largo de los años 40 y 50.

Ondiolina (teclado sobre el altavoz), exhibida en el National Music Centre, Canada

La Ondiolina es capaz de crear una amplia variedad de sonidos. Su teclado tiene una característica inusual: está suspendido en resortes especiales que permiten introducir un vibrato natural si el músico mueve el teclado (no todo el instrumento) de lado a lado (lateralmente) con su mano. El resultado es un vibrato casi humano que presta una amplia gama de expresión a la Ondiolina. El teclado también es sensible a la presión, y el instrumento también tiene una palanca de volumen de rodilla.

Ondiolina

El teclado móvil del instrumento se basa en el teclado de otro instrumento electrónico antiguo de Francia, el Ondes Martenot, inventado en 1928. La Ondiolina no cuenta con un controlador de anillo (o cinta) para controlar el tono, como lo hace el Ondes. En cambio, el Ondioline tiene una tira de cable que, cuando se presiona, proporciona efectos de percusión, pero no puede producir los efectos de tono similares al theremin de los Ondes.

Sin embargo, las posibilidades de sonido de la Ondiolina son mucho más variadas, en comparación con el Ondes Martenot, que solo puede producir algunas variaciones de sonidos. Esto se debe al banco de filtros de Ondioline, que cuenta con una matriz de 15 interruptores deslizantes para varios tonos. Las combinaciones seleccionadas de estos interruptores pueden crear sonidos que van desde recreaciones casi precisas de instrumentos sinfónicos (oboe, trompa, etc.) hasta sonidos propios totalmente únicos.

Inventor Georges Jenny Demonstrates the Ondioline (1948) - YouTube

Al igual que Ondes Martenot, los circuitos de la Ondiolina están basados únicamente en tubos de vacío. Sin embargo, a diferencia de los Ondes, cuyo oscilador se basa en el theremín (dos frecuencias ultra altas que se golpean entre sí, para producir una tercera frecuencia audible), la Ondiolina utiliza un circuito oscilador multivibrador para producir su tono. Esto le da a la Ondiolina un tono más versátil, más rico en armónicos que los Ondes. Otra ventaja de la Ondiolina, mucho más pequeño, es que es muy portátil y, debido a esto, se puede tocar en conjunto con un piano u órgano. Con un precio de US $500 (US $8,561.42 en dólares de 2017) también fue mucho menor que el de los Ondes.

Charles Trenet en 1977

El primer artista de grabación que tuvo un éxito con la Ondiolina fue el francés Charles Trenet. Su canción "L'âme des Poètes" ("Alma de los poetas") fue grabada en 1951 en Columbia Records.

Disco de Charles Trenet Et Son Quartette Ondioline

L'âme des poètes - Charles Trenet - YouTube

Este éxito también marca el debut discográfico de un muy joven Jean-Jacques Perrey, que ya se había hecho conocido como un virtuoso del instrumento. La Ondiolina de Perrey suena notablemente como un violín real.

Sobre la pared de una casa en Narbona se puede ver la letra de la canción L'âme des Poètes 

Jean-Jacques Perrey, el virtuoso de la ondiolina

Jean Marcel Leroy, conocido artísticamente como Jean-Jacques Perrey (París, Francia, 20 de enero de 1929 - Lausana, Suiza, 4 de noviembre de 2016) fue un músico y productor francés de música electrónica y un pionero en el género.

Perrey nació en Francia en 1929. Él estudiaba Medicina en París cuando conoció a George Jenny, inventor de la Ondiolina. Dejo la Facultad de Medicina y Perrey viajó por Europa demostrando este teclado antecesor del Sintetizador Analógico.

Jean-Jacques Perrey en 2006

A la edad de 31 años, Perrey se trasladó a Nueva York, apoyado económicamente por Caroll Bratman, quien le construyó un Laboratorio Experimental y un estudio de grabación. Allí inventó "Un Nuevo proceso para Generar ritmos con Secuencias y Bucles", utilizando los sonidos ambientales de la "Música Concreta". Con tijeras, cinta de empalme y grabadoras, pasó semanas armando una versión cómica única del futuro.

Ondioline description by the example, by Jean Jacques Perrey & Chazam - YouTube

Trabó amistad con Robert Moog, el inventor del Moog, el primer sintetizador analógico comercial de todo el Mundo, Perrey se convirtió en uno de los Primeros Músicos del Moog, creando Música Electrónica y con este Sintetizador se convirtió en uno de los pioneros mas conocidos de la Música Electrónica.

Perrey en 1958 creo su primer álbum experimental llamado “Prélude au Sommeil” con la Empresa Discográfica Trunk Records. 

Portada del álbum “Prélude au Sommeil” 

Enlace al álbum completo: Jean-Jacques Perrey - Prélude au Sommeil (Full Album)

.

El 31 de diciembre de 1959 publica el sencillo The Alien Planet / Cybernuts. Los dos temas del sencillo no se incluirán en un álbum hasta 1962 en el álbum Musique Electronique du Cosmos y además son versiones diferentes.

En 1959 Perrey junto con el Director de Cine y Compositor frances Henri Gruel hicieron en conjunto el álbum experimental “Cadmus, Le Robot de l'Espace”.

Enlace al álbum completo:  “Cadmus, Le Robot de l'Espace”

Videos de YouTube de Jean-Jacques Perrey haciendo una demostración de la Ondiolina en el programa "I've Got a Secret" en 1960:

Jean-Jacques Perrey on "I've Got A Secret" 1960, Part One - YouTube

Jean-Jacques Perrey on "I've Got a Secret", 1960, Part Two - Ondioline Demonstration - YouTube

Jean-Jacques Perrey ‎– “Mister Ondioline”

En 1960 Perrey colaboro con la Empresa de Música Pacific en la creación del álbum “Mister Ondioline” (90.338 B). Perrey no aparece en los créditos y en la foto aparece “Mister Ondioline” con una capucha para que no se le reconozca. El hecho que sean temas populares con la particularidad de que se han interpretado usando la ondiolina lo convierte en el primeros temas de música popular electrónica. En el álbum colaboraron compositores conocidos de la época; el primer tema fue creado por el director de operas Leon Jessel, el segundo fue compuesto por Paul Lincke, el tercero fue compuesto por Arthur Pryor, conocido como un virtuoso del trombón, y el cuarto tema fue compuesto por el popular pianista y compositor estadounidense Felix Arndt.

Portada del disco Mr. Ondioline

El texto en la parte posterior de la funda explica los conceptos básicos de la sobregrabación y la grabación multipista, y menciona a Georges Jenny como constructor de la Ondiolina, un instrumento electrónico de "múltiples formatos". El hecho de que la Ondiolina solo reproduce una nota a la vez implica la grabación pista a pista, lo que ralentiza al proceso de grabación.

Contraportada del EP Mr Ondioline

El primer y el tercer tema están escritos en francés y el cuarto esté escrito en el euskera. El título del primer tema significa "Desfile de Soldados de Madera", el segundo "el baile de las luciérnagas" el tercero significa "El que silba y su Perro" y el cuarto significa "Como".

Contenido del EP “Mr Ondioline”:

CARA A:

“Parade Des Soldats De Bois”

Jean-Jacques Perrey - Parade des soldats de bois

Jean Jacques Perrey – Parade Des Soldats De Bois [1960]

Parade Des Soldats De Bois

“La Gavotte Des Vers Luisants”

Jean-Jacques Perrey - Gavotte des vers luisants

Jean Jacques Perrey – La Gavotte Des Vers Luisants [1960]

La gavotte des vers luisants

La Gavotte Des Vers Luisants

CARA B:

“Le Siffleur Et Son Chien”

Jean-Jacques Perrey - Le siffleur et son chien

Jean Jacques Perrey – Le Siffleur Et Son Chien [1960]

Le Siffleur Et Son Chien

“Nola”

Jean-Jacques Perrey - Nola

Jean Jacques Perrey – Nola [1960]

Nola

Mi opinión personal:

La música no aporta nada nuevo excepto que se usa la ondiolina. Incluso parece conveniente disimularla, que parezca un instrumento convencional. Vosotros podéis poner en vuestros comentarios vuestra valoración particular e iré actualizando la puntuación media.