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Enlaces interesantes sobre Jean-Michel Jarre:
Introducción
Este artículo lo dedicamos al álbum Equinoxe de Jean-Michel Jarre.
Jean-Michel André Jarre Pejot, más conocido como Jean-Michel Jarre (Lyon, Francia, 24 de agosto de 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica. Posee relevancia internacional por sus conciertos multitudinarios celebrados al aire libre. Desde su debut en 1971 ha tocado diversos estilos musicales como, entre otros, el electro-rock y el ambient. Es hijo del destacado compositor francés de bandas sonoras Maurice Jarre.
En un anterior artículo comentamos sus inicios en la música electrónica que se remontan a 1969 en el que compone y produce su primer single: La Cage / Erosmachine que consiguió publicar en 1971: 1971: La jaula de Jean-Michel Jarre.
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| Portada del sencillo La Cage |
En 1971 Jarre fue comisionado por el coreógrafo Norbert Schmucki para realizar un ballet llamado AOR (en hebreo, "la luz"), en el Palais Garnier, que también comentamos en ese mismo artículo.
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| Jean-Michel Jarre |
También compuso música para teatro, películas, anuncios y programas de televisión, así como música y letras para artistas como Patrick Juvet y Christophe.
Jarre había ganado lo suficiente como para montar un pequeño estudio de grabación que instaló en el comedor de su piso en la Rue de la Trémoille, cerca de los Campos Elíseos. Inicialmente incluía un equipo muy básico que consistía en unos pocos pedales de guitarra, un órgano Farfisa, sus primeros sintetizadores, un EMS VCS 3, y un EMS Synthi AKS, cada uno vinculado a máquinas de cinta Revox, modelo B77.
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| Jarre en su estudio casero |
En 1972 escribió música para el Festival Internacional de Magia.
Hélène Dreyfus, una de las antiguas alumnas de Schaeffer y directora artística de Disques Motors, convenció a su marido, Francis Dreyfus, para que contratara a Jean-Michel como empleado de su sello discográfico. Inicialmente, Francis le ofreció a Jarre un trabajo como administrador de derechos de autor, sin embargo, optó por firmar un contrato exclusivo de composición y grabación.
En un anterior artículo comentamos la creación de la Pop Corn Orchestra para interpretar el famoso tema Popcorn (cuya composición original de Gershon Kingsley). No tuvo éxito pero posteriormente, a Jean-Michel Jarre le sirvió de base para la creación de Oxygene (Part 4). “Deserted Palace” sería el primer álbum de estudio de Jean Michel Jarre, publicado a finales de 1972 por Sam Fox Publishing (SF 1029) en Estados Unidos. También lo comentamos en ese artículo: 1972: Jean-Michel Jarre en el palacio desierto.
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| Portada del álbum Deserted Palace |
Un anterior artículo lo dedicamos a las publicaciones que realizó en 1973. Por un lado tenemos la banda sonora de Les Granges Brûlées (un hito en la música electrónica) y por otro lado el sencillo Hypnose (¿Jarre metido a hipnotizador?): 1973: Jean-Michel Jarre y los graneros quemados
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| Portada del álbum Les Granges Brûlées |
En un anterior artículo lo dedicamos al sencillo Oxigène IV extraído de su tercer álbum. Oxigène publicado en 1976: 1976: Oxygène IV, el tema que cambió la música electrónica. Y otro artículo lo dedicamos al álbum: 1976: Oxígeno para la música electrónica.
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| Portada del álbum Oxigène |
El álbum Equinoxe
Antecedentes
En 1974, Jarre asistió a una conferencia sobre el sintetizador analógico y el ARP 2600 en el centro TDF en Issy-les-Moulineaux. Fue llevado a cabo por ingenieros de radio y televisión, y el diseñador francés de instrumentos musicales Michel Geiss. Más tarde, Jarre contactó a Geiss por teléfono para invitarlo a su apartamento privado, Geiss aceptó y visitó el estudio improvisado de Jean-Michel, donde tenía el ARP 2600, el Eminent 310 Unique, el VCS 3 y más.
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| Órgano Eminent 310 Unique |
Poco después de conocerse, Jarre y Geiss comenzaron a trabajar juntos para la grabación del siguiente álbum de Jarre. Geiss, que en ese momento trabajaba como técnico de mantenimiento en los estudios Barclay, asesoró a Jarre en la compra de instrumentos como el sintetizador armónico RMI en la feria de música del Piano Center, y se encargó de la programación y grabación de algunos de ellos. Geiss se convertiría en su amigo y lo ayudaría en el resto de su carrera, entre otras cosas diseñando el Matrisecuenciador13 (utilizado por primera vez en el álbum Chronologie), y el Rythmicomputer14 (utilizado por primera vez en el álbum Equinoxe).
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| Michel Geiss |
En 1977, tras el éxito del álbum Oxigène fue nombrado "Persona del Año" por la revista estadounidense People. Polydor compró los derechos para distribuir sus obras a nivel mundial.
En 1978, se casó con la actriz británica Charlotte Rampling; el mismo año en que nació su hijo David.
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| Charlotte Rampling en 1974 |
Grabación y composición
El álbum fue grabado entre enero y agosto de 1978 en el estudio improvisado en el apartamento de Jarre en París, utilizando una grabadora de cinta MCI de 16 pistas. Se realizó la mezcla en el Gang Recording Studio de París junto al ingeniero de sonido Jean-Pierre Janiaud, con la asistencia de Patrick Foulon.
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| Jean-Pierre Janiaud |
Según Jarre, mientras que su trabajo anterior, Oxygène, no tenía un concepto definido, Equinoxe buscaba representar un día en la vida de una persona, desde que se despierta hasta que se acuesta a dormir. Jarre comentó: "Quería evocar el paso de las 24 horas del día, cada parte del álbum representando un momento diferente del día y la noche. […] Quiero que la gente use mi disco para escuchar en diferentes momentos del día y cuando están en distintos estados de ánimo." Este álbum conceptual es un "himno electrónico alegórico a la vida y la naturaleza".
Las partes 1 a 4 (Lado A) y las partes 5 a 8 (Lado B) están unidas por una transición suave de una a otra. El álbum se presenta como dos suites de música, cada una de las cuales consta de 4 partes y ocupa un lado del álbum.
La obra revela paisajes sonoros diseñados con numerosos instrumentos electrónicos evocando así de forma surrealista ritmos cósmicos, sonidos naturales y orgánicos del equinoccio de primavera u otoño. Jarre desarrolló su sonido, empleando más elementos rítmicos y dinámicos que en el anterior, en especial el gran uso de las líneas de bajo. Entre los efectos de sonido presentes en los temas se distinguen el sonido del viento, tormenta y lluvia los cuales son habituales en Francia en fechas del equinoccio (primavera u otoño).
Las ideas musicales de Jarre se grabaron inicialmente en una pequeña grabadora de casete, "como un bloc de notas de audio". Jarre pensó en desechar una de las grabaciones porque no la consideraba lo suficientemente buena, pero Geiss lo convenció de conservarla, y más tarde la pista se llamó "Equinoxe Part 7". Además, Jarre le comentó a Geiss que uno de sus sueños era tener un secuenciador matricial. Geiss creó el Matrisequencer 250, un instrumento de 2x50 notas que “se convirtió en uno de los principales instrumentos de Equinoxe”. También se usó el Rhythmicomputer, diseñado por Geiss.
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| Secuenciador matricial Matrisequencer 250 |
Entre los sintetizadores analógicos que utilizó se encontraba el ARP 2600. Al igual que en el álbum anterior, los efectos de eco creados mediante retraso con una grabadora de cinta Revox los modificaba con el sintetizador EMS VCS 3.
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| EMS VCS 3 |
El órgano Eminent 310, así como el VCS 3, pasaron por un pedal de fase para guitarras Electro-Harmonix Small Stone Phaser con el fin de proporcionar los pads de cuerda utilizados en el álbum. El sonido principal de "Equinoxe Part 1" se creó utilizando la configuración de cuerdas SUST del Eminent.
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| Eminent 310 |
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| La caja de ritmos Korg Mini-Pops 7 se utilizó en diferentes pistas de Oxygène |
Lista de los equipos utilizados en la grabación:
- Sintetizador ARP 2600
- Órgano Eminent 310 Unique
- Sintetizador EMS Synthi AKS
- Sintetizador EMS VCS 3
- Sintetizador polifónico Yamaha
- Sintetizador Oberheim Polyphonic
- Sintetizador RMI Harmonic
- Ordenador de teclado RMI (descrito como "Rhythmin' Computer")
- Órgano Elka 707
- Conjunto [Korg Polyphonic]
- Mellotron
- Korg Mini-Pops 7
- Secuenciador ARP
- Secuenciador Oberheim Digital
- Secuenciador Matrisequencer 250
- Vocoder EMS
La portada
Al igual que en Oxygène, la portada de Equinoxe utilizó una pintura de Michel Granger, en este caso, Le trac (en inglés: Stage Fright).
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| Michel Granger |
Granger visitó la mansión privada de Jarre en Croissy para obsequiarle varias pinturas destinadas a ilustrar la portada del álbum. Cada lienzo fue proyectado con cañones de luz, y Jean-Michel eligió de inmediato a Le Trac. Posteriormente varios de los trabajos de Granger sirvieron como presentación visual de varios trabajos de Jarre, como «Oxygene 7-13» y «Rendez-Vous».
La obra "Le Trac" muestra una divertida observación recíproca: un gran público de personajes azules, con prismáticos en mano, mira hacia el escenario de un teatro, donde a su vez se ven a sí mismos desde la perspectiva del escenario.
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| "Le Trac" de Michel Granger |
La foto en la contraportada varía según la edición del álbum: una foto en blanco y negro del artista en primer plano tomada por el fotógrafo Helmut Newton en la primera edición, y una foto en color en plano general tomada por la actriz Charlotte Rampling (pareja de Jean-Michel Jarre en ese momento) en la segunda edición.
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| Contraportada original del álbum |
Lanzamiento del álbum
Équinoxe es el cuarto álbum de estudio del compositor francés Jean Michel Jarre, publicado en diciembre de 1978 con Disques Dreyfus (FDM 83150) y distribuido por Polydor. Fue el segundo álbum de Jarre en Disques Dreyfus (cuarto, si contamos «Deserted Palace», «Les Granges Brûlées» y «'Oxygène»).
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| Francis Dreyfus |
Tras el lanzamiento, hubo un espectáculo de láseres y fuegos artificiales organizado por Disques Dreyfus frente al Palais des Festivals de Cannes, donde el álbum sonó a todo volumen por el sistema de megafonía, seguido de una gira promocional en febrero de 1979 por Estados Unidos.
Lista de temas
Todos los temas están compuestos por Jean-Michel Jarre.
Lado uno
Lado dos
La primera parte (~90 segundos) de Equinoxe Parte 8 también es conocida como "La Orquesta bajo la lluvia" (apareció con dicha denominación en el álbum Conciertos en China).
Enlace a la lista de reproducción: Équinoxe
Sencillos
El primer sencillo extraído del álbum fue Equinoxe Part 5 / Equinoxe Part 1 publicado el 28 de diciembre de 1978.
El segundo sencillo fue Equinoxe Part 4 / Equinoxe Part 3 (Valse) publicado en junio de 1979.
El concierto de la place de la Concordia de 1979
El lanzamiento de este álbum fue seguido unos meses después por un gigantesco concierto gratuito al aire libre en el Paris Bleu Blanc Rouge en la Place de la Concorde (Concordia), el 14 de julio de 1979, coincidiendo con la fiesta nacional francesa, ante una audiencia estimada en un millón de personas (el primer récord del Libro Guinness de los Récords para Jean Michel Jarre, quien fue superado varias veces con sus conciertos siguientes).
Aunque no era la primera vez que actuaba en concierto (Jarre ya había actuado en el Ballet de la Ópera de París), el evento de 40 minutos de duración, que utilizaba proyecciones de luz, imágenes y fuegos artificiales, sirvió como modelo para los futuros conciertos de Jarre.
Así, Jean-Michel Jarre inaugura su grandioso concepto de mega conciertos al aire libre en la ciudad. El programa se emitió en la televisión de Eurovisión y luego se lanzó en vídeo. El artista está rodeado en el escenario por numerosos sintetizadores y está en el centro de una grandiosa escenografía de espectáculos de luces, láseres, proyecciones gigantes de imágenes en fachadas de edificios, fuegos artificiales y pirotecnia. Los conciertos posteriores de Jean-Michel Jarre (algunos gratuitos) atrajeron multitudes, a veces de varios millones de personas (3,5 millones de espectadores en 1997 en Moscú).
Este evento contribuyó a un aumento en las ventas—se vendieron otros 800.000 discos entre el 14 de julio y el 31 de agosto de 1979—. Junto con su predecesor de 1976, ambos vendieron más de 1,5 millones de copias en Francia y en 1981 fueron certificados como platino. En noviembre de 1979 ambos habían vendido 11 millones en todo el mundo. A fecha del año 2000, Equinoxe ha certificado ventas por más de 7.000.000 de unidades.
Jean-Michel Jarre se convirtió en uno de los músicos franceses más famosos del mundo con sus dos álbumes Oxygène y Équinoxe. Recibió la medalla de oro del Sacem en 1979 por su contribución a la difusión de la cultura francesa en todo el mundo,
Recepción crítica
La recepción crítica contemporánea del álbum en el Reino Unido fue negativa. Davitt Sigerson, de Melody Maker, dijo: "es tan cruda, pseudo-galáctica y vacía como Oxygène del año pasado. Las melodías son trilladas, las armonías predecibles, las texturas casi decididamente trilladas (incluso hasta efectos artificiales de 'clima' para generar ambiente). Ni siquiera hay mucho que se pueda bailar."
En Record Mirror, Steve Gett calificó el álbum como "muy artificial y, como resultado, bastante carente de emociones." Continuó diciendo que, "en lo que [él] respecta, el efecto era de inducción del sueño, básicamente porque parece tan sin vida e infinito, nunca alcanzando un objetivo específico sino simplemente dejándose llevar."
En Estados Unidos, Cashbox escribió que "el resultado es un álbum complejo, de tono marcado, sorprendentemente accesible y estimulante. Aunque incluso emisoras liberales de AOR puedan dudar en poner este LP en rotación constante, el considerable seguimiento de Jarre y los aficionados aventureros al rock encontrarán este LP fascinante."
The Pittsburgh Press describió el álbum como "una sinfonía de sintetizadores melancólica, melódica y magistral" y "un poema musical deslumbrante, un placer de escuchar, un placer de experimentar."
En The Bulletin, William D. Loffler comentó que los "títulos carecen de sentido porque la música es algo así como un poema sinfónico electrónico alargado."
Las críticas retrospectivas del álbum han sido más favorables. Phil Alexander de Mojo lo incluyó como uno de los tres álbumes clave de Jarre, destacando la influencia del arte abstracto y los compositores clásicos Claude Debussy, Maurice Ravel y Nino Rota en Equinoxe, y escribió que "Jarre intentó trazar la experiencia humana desde la mañana hasta la noche a través de ocho temas de un álbum que es sensual y, en algunos momentos, profundamente melancólico."
Mike DeGagne de AllMusic comentó en su reseña [énfasis añadido]: Como álbum sucesor de Oxygene, Equinoxe ofrece el mismo efecto hipnótico, con rápidos lavados de secuenciadores giratorios y partes burbujeantes de sintetizador que se extienden entre dispersiones de polvo estelar de pastiches electrónicos. Utilizando más de 13 tipos diferentes de sintetizadores, Jarre combina paisajes sonoros giratorios de efectos multitexturizados, pasajes y, a veces, suites para culminar atmósferas electrónicas interesantes. [...] Se añade tanto color electrónico a cada pista que es imposible concentrarse en un segmento concreto, lo que resulta en oleadas de sintetizadores que ahogan los oídos en la marea alta.
Reediciones
Con motivo del concierto de 1979, hubo un reedición generalizada del álbum.
Se publicó por primera vez en CD en 1983.
En 1995 se publicó en edición limitada en CD recubierto de oro de 24kilates en Estados Unidos por Mobile Fidelity Sound Lab. También se publicó en vinilo masterizado a mitad de velocidad.
En 2015 se publicó en vinilo de 180g. También en 2024.
Desde 2015 está disponible en formato FLAC y AIFF para descarga legal.
En 2018 se publicó en vinilo azul en edición limitada.
Legado
Se utilizó en la banda sonora de la película "The Hamburg Syndrome" de Peter Fleischmann en 1979.
"Equinoxe Part 1" y "Equinoxe Part 2" se utilizaron en la telenovela mexicana "Los Ricos También Lloran", protagonizada por Verónica Castro y Rogelio Guerra.
Un segmento de "Equinoxe Part 1" se utilizó en la identificación final del Programa Uno de la televisión soviética.
"Equinoxe Parte 1", "Equinoxe Parte 3" y "Equinoxe Part 4" se usaron en Cosmos: A Personal Voyage de Carl Sagan, aunque no se incluyeron en los álbumes de la banda sonora de la serie.
En el videojuego de 1984 para Commodore 64, Loco, se utilizó un remake de "Equinoxe Part 5" y "Equinoxe Part 6" de Ben Daglish.
En 2018, cuatro décadas después del lanzamiento del álbum, Jarre produjo una secuela titulada Equinoxe Infinity, compuesta por 10 movimientos. Se inspiró en lo visual y los personajes de la portada del álbum original. El estilo musical y las texturas sonoras, más modernas, así como la atmósfera general de este álbum lanzado el 16 de noviembre de 2018, difieren algo del original.
Opinión personal
En el momento de su lanzamiento, a Jarre se le asociaba con la música electrónica de baile, pero decepcionó a quienes esperaban eso, ya que su propuesta era principalmente para escuchar, acercándose más a lo que hacía Tangerine Dream en aquella época. Con el concierto en la Concordia de 1979 demostró que la música electrónica podía ser todo un espectáculo y marcó un punto de inflexión. Su música ofrece múltiples capas y texturas que invitan a disfrutarla y reflejan una producción muy cuidada. Incluso me gusta más que el anterior Oxigène.
