En el anterior artículo deWaldo de los Ríos comentamos la separación de su banda Los Waldos en 1967. A partir de ese momento se dedica a componer bandas sonoras de películas y hacer arreglos de canciones para artistas famosos. Sobre todo se hizo famoso por la transformación de obras conocidas clásicas en música pop. En este artículo tratamos sobre la más famosa de todas: el Himno a la Alegría que él arregló y dirigió en 1969 para el cantante Miguel Ríos. Además le reportó unos derechos solo en un año de cinco millones de dólares (lo que equivaldría hoy a unos 35 millones). Lo nunca visto. El disco se publicó en todo el mundo occidental y el sello que lo lanzó en España, Hispavox, comenzó a competir de igual a igual con los grandes de la música anglosajona.
El motivo de dedicar un artículo en este blog sobre música electrónica es doble: por un lado hemos seguido a Waldo de los Ríos por su inclusión de órganos electrónicos y por otro lado Miguel Ríos se encontró con el dilema que no podía interpretar la canción en sus conciertos porque no era cosa de llevarse una orquesta a todos lados. La solución le vino con la adquisición de un Mellotron del que ya hemos hablado en otros artículos que lleva todos los instrumentos de la orquesta grabados en cinta que se reproducen al pulsar las teclas. El tecladista que colaboró en ese tema fue Nicky Grahamque en 1972 acompañaría a David Bowie en su gira.
Waldo de los Ríos ya había colaborado con Miguel Ríoscuando compuso la música de la película Dos chicas locas, locas, dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Pilar y Emilia Bayonay se hicieron amigos.
En 1965Rafael Trabucchelli sustituye a Enrique Martín Garea como director artístico y productor del sello Hispavox. Allí Trabucchelli contrata como principales colaboradores al director musical Waldo de los Ríos y al ingeniero de sonido Mike Llewellyn-Jones, poniendo al servicio de solistas y grupos debutantes un sonido diáfano con una potente sección de vientos y una elegante instrumentación, todo ello a la altura de las producciones europeas de la época.
Rafael Trabucchelli
Portada del libro Desafiando el olvido
En 1969Waldo de los Ríos hace los arreglos musicales del cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven y Amado Regueiro Rodríguezle añadió la letra que rebajaba bastante la prosopopeya de la Oda a la Alegría deFriedrich vonSchiller, en la que se había basado Beethoven para su cuarto movimiento que empezaba así: "¡Alegría, hermoso destello de los dioses!". A continuación adjunto la letra de la canción:
Escucha hermano la canción de la alegría
el canto alegre del que espera
un nuevo día
ven canta sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
Ven canta sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
Si en tu camino solo existe la tristeza
y el llanto amargo
de la soledad completa,
ven canta sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
Si es que no encuentras la alegría
en esta tierra
búscala hermano
mas allá de las estrellas,
ven canta sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
La letra huele a canción pacifista y contra sistema. Había que tener mucho cuidado con la letra por la censura existente en España por aquel entonces. El propio Miguel Ríoscomentó en una entrevista en la cadena de radio los 40 principales:
Teníamos la obligación de presentar todas las canciones a la censura. Todas las canciones que cantabas en cualquier pueblo, antes tenían que estar visadas para poderlas cantar… lo angustioso de la censura, aparte de la maldad intrínseca que conlleva, era que no sabías si una canción estaba permitido que saliera. Incluso te ponían una etiqueta en los discos, 'esta canción no se puede radiar'. Entonces tú, la única posibilidad que tenías de que la gente se enterara de que habías sacado un disco era oyéndolo por la radio. Y si de cuatro canciones, te ponían tres ‘no radiables’, habías palmado
Miguel Ríos en una entrevista en los 40
Finalmente hasta se cantó en las misas. Al principio tuvo sus detractores: ¡si Beethoven levantara la cabeza!
Waldo de los Rios y Rafael Trabucchellidecidieron ofrecer la canción a Miguel Ríos, que ya había publicado su primer álbum Mira hacia Ti con el sello Hispavox recientemente. Por aquel entonces Miguel solo conocía a Beethoven por Chuck Berry, por su clásico de 1956Roll over Beethoven, "que terminaba diciendo 'enróllate con mi blues'” (And dig these rhythm and blues). Cuando le ofrecieron cantar el Himno a la alegría, no solo desconocía la música clásica, sino que le irritaba:
En este oficio nuestro todo es imprevisible. Me acuerdo cuando Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos me ofrecieron hacer la canción, yo desconocía totalmente la música de Beethoven, me irritaba mucho la música clásica, creía que le daban una preponderancia que no tenía por qué tener, que ninguneaba cualquier otro tipo de expresión artística que hubiera en el momento y me parecía que estaban chupando del bote de una forma increíble y les tenía incluso hasta coraje.
Miguel Ríos en una entrevista en los 40
Miguel Ríos
Su opinión cambió rápidamente cuando escuchó la melodía:
Y cuando Rafael me llama y me dice 'mira que pensábamos hacer este tema contigo', cuando yo oí la canción, oí la melodía de la canción dije 'bueno, esto es brutal'... de cualquier forma, esta canción tenía el hálito de poder representarnos a cualquier ser humano que la cantara"
La canción fue publicada en sencillo en el verano de 1969 con Hispavox. En la cara B se incluyó el tema Mira hacia Ti, una versión en español del tema Look To Your Soul popularizado por Johnny Rivers y escrito por James Hendricks. y que había sido ya publicado en su primer álbum del mismo título, el cual también había sido arreglado y orquestado por Waldo de los Ríos. Por aquel entonces el mundo estaba pendiente de la llegada del hombre a la Luna, pero la canción no pasó desapercibida y pronto se convirtió en un éxito. También fue publicado en Chile.
Dado el éxito obtenido con la versión en español, en 1970, el director de orquesta Cyril Templeton preparó una bonita letra en inglés rimada en consonante A Song of Joy pero que no tiene nada que ver con la original. A continuación adjunto la letra en inglés:
Come sing a song of joy for peace shall come my brother
Sing, sing a song of joy for men shall love each other
That day will dawn just as sure as hearts that are pure are hearts set
Free no man must stand alone with outstretched hand before him reach out
And take them in yours with love that endures for ever more
Then sing a song of joy for love and understanding
Escucha hermano la canción de la alegría
el canto alegre del que espera un nuevo día
ven canta sueña cantando vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.
Si en tu camino solo existe la tristeza
y el llanto amargo de la soledad completa,
ven canta sueña cantando vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.
Come sing a song of joy of freedom tell the story
Sing, sing a song of joy for mankind in his glory
One mighty voice that will bring a sound that will ring for evermore
Then sing a song of joy for love and understanding
Con esta versión lanzada a nivel mundial le llega el mayor éxito de la carrera de Miguel Ríos. Vendió mas de 10 millones de discos en todo el mundo: desde Japón a Holanda, pasando por Estados Unidos, Francia, Italia… Comentó Ríos:
La industria era muy receptiva en todo el mundo. Cualquiera que pudiera hacer algo que no se pareciera a alguien, podía tener éxito. Ahora es todo lo contrario.
Miguel Ríos
Os adjunto unos ejemplos de posicionamiento en las listas internacionales:
Lista (1970)Mejor posición
Alemania (Media Control )1
Australia (ARIA Charts)1
Austria (Ö3 Austria Top 40)1
Bélgica (Ultratop 50 flamenca)27
Canadá (RPM Singles)1
Estados Unidos (Billboard Hot 100)14
Estados Unidos (Adult Contemporary)1
Francia (SNEP)9
Irlanda (IRMA)16
Países Bajos (Dutch Top 40)4
Con este éxito, Ríos comenzó un recorrido mundial. Miguel estaba haciendo un programa de Valerio Lazaroven la Expo de Osaka, cuando recibió un telegrama para que volara a Los Ángeles porque el disco había entrado en las listas americanas, en el número 49.
Recientemente más de 40 artistas han participado de forma altruista en una nueva versión del Himno a la alegría… para recaudar fondos para el mundo de la música, en crisis a causa de la pandemia de covid-19, contando además con la actuación estelar de Brian May(Queen). En un gesto que no tiene precedentes, se han unido las principales discográficas y han mostrado su apoyo incondicional a la Industria de la Música, tan perjudicada por la pandemia. El cien por cien de lo recaudado irá a parar a "los damnificados del sector de la música".
Producida por Julio Reyes Copello, además de Miguel Ríosy Brian May, han participado:Alejandro Sanz, Andrés Calamaro, Pablo Alborán, David Bisbal, Juanes, Laura Pausini, Melendi, Vanesa Martín, Rozalén, Antonio Orozco, Fher Olvera (Maná), India Martínez, Aitana, Álex Ubago, Malú, Manolo García o Rosario, entre otros. Entre otras figuras de actualidad han participado Rafa Nadal, Pau Gasol, Leo Messi, Ona Carbonell, Carolina Marín y Marc Márquez.
Ángela Molina y Paz Vega(junto a su hijo Lenon) protagonizan el videoclip, apoyados por otros grandes actores, cantantes y artistas que también han participado en esta Campaña de Corazones. Luis Cobos dirigió la orquesta.
Todos ellos, junto al personal sanitario y la población general, desfilan en un videoclip que rememora momentos vividos en la pandemia y que ha sido presentado también en un acto retransmitido de manera telemática a los medios para asegurar las condiciones sanitarias, pero que ha tenido lugar físicamente en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid.
Detrás de este lanzamiento se encuentra una asociación sin ánimo de lucro llamada La Carbonería del Siglo XXI, formada por profesionales de la industria de la música, el deporte y el turismo, unidos para dar voz a estos ámbitos y "enfocados más en la solución que en los problemas", ha señaladoJoe Pérez-Orive, director de márketing de Live Nation Barcelona, conductor del evento.
Pino Sagliocco, codirector de esta nueva organización y presidente de Live Nation España, fue quien tuvo esta idea ante "la ansiedad e incertidumbre" que se había generado en su sector. "Pensaba que la industria de la música no tenía el sitio que se merecía. Pensé que había llegado el momento de sumarnos al resto de voces, que reclaman atención", ha explicado.
Hay demasiada crispación social, he visto miedo e incluso odio. Hay que conseguir puntos de concordia para volver a convivir en este mundo, poder viajar nuevamente y vivir una experiencia humana de celebrar el abrazo y el cariño humano.
Waldo de los Ríos grabó el álbum Folklore dinámico con su grupo Los Waldos aunque en la portada está acreditado a Waldo de los Ríos. El álbum fue publicado en 1967 con Hispavox nº de catálogo HHS 11-117. Tras su publicación se separarán. En este artículo se analiza también que fue de ellos posteriormente.
El álbum fue reeditado en Argentina en 1977 con Hispavox nº de catálogo HHSEL 1059.
Podría ser identificado como space rock que llevaría al new age. El sonido electrónico de fondo le da un tono psicodélico. A mitad de tema coge el ritmo de chacarera hasta terminar como empezó. Es un tema adelantado a su tiempo. Para mi lo mejor del álbum.
El álbum acaba como empieza con un tema de aires electrónicos con ritmo alegre de carnaval.
Comentario sobre el álbum:
Es un álbum pionero en la música electrónica popular, siendo de los primeros grupos en utilizar piano y órgano a la vez. A la vez usan efectos electrónicos que dan un toque psicodélico, seguro conocedores de la psicodelia proveniente de Norteamérica. Los temas tienen un aire jazzístico y clásico así como ambiental propio de la new age por lo que un álbum adelantado a su tiempo. Lastima que no apostaron por ellos y no apoyaron su lanzamiento internacional porque hubieran llegado muy lejos.
Separación de los Waldos
A finales de 1966, Waldo y su banda se embarcan rumbo a Argentina con la promesa del presidente Onganía de que el Gobierno financiaría una gira de los Waldos por todo el mundo durante dos años. El general no cumplió y tras cuatro meses de espera regresaron a Madrid. Tras la grabación del álbum aparecieron las primeras diferencias entre ellos. Stella se queda a vivir en Buenos Aires. Gentili y Rubio se posicionan con Alberto Cortez en el encontronazo que acabaría con la amistad que este mantenía con Waldo De los Ríos. Este empieza a ver a César como un rival. No le faltaba razón. Desde finales de los sesenta, Gentili firma los arreglos de los primeros discos de Cortez como cantautor, con éxitos como Cuando un amigo se va, El abuelo, Mi árbol y yo o Distancia. En consecuencia el grupo se disuelve y cada uno continúa por su lado. Tommy se quedó con el nombre “e hizo lo que pudo”. Waldo continuaría su carrera en solitario que le convirtió en un ídolo mundial gracias al Himno a la alegría. Willy trabajó en TVE, donde desarrolló una larguísima carrera reconocida por la Academia de Televisión.
No me arrepiento de haber dejado la música. La verdad que no, siempre fui un entusiasta del trabajo y lo he pasado bien en casi todo lo que he hecho. No, no es fácil ser un buen segundo.
Willy Rubio en una entrevista
César Gentili
Gentili (Tostado, Santa Fe 1938 – Buenos Aires, 2017) había abandonado en quinto curso la carrera de medicina para ser músico. Se mudó a Madrid en 1964, después de ampliar sus estudios de piano en Suiza y Austria y asistir, un año antes, en Salzburgo a un curso de dirección de orquesta impartido por Herbert Von Karajan.
Cesar Gentili
Tras la disolución de los Waldos Raphael lo incorpora como director musical durante varios años. Juntos protagonizan la primera gira por la Unión Soviética, seguidos muy de cerca por un agente del KGB que en sus notas desliza curiosos comentarios sobre Gentili. El prestigio de éste crece en la industria discográfica española. Joaquín Díaz, Patxi Andión, Luis Aguilé, Marisol y hasta Rocío Jurado graban sus arreglos. Uno de los más sonados será Al alba, que en la voz de Rosa León serviría de banda sonora a los años de la transición democrática.
ROSA LEON – Al Alba (1975)
Cuando en 1971 llegué a la primera cita que tenía con César en su apartamento del Paseo de la Habana en Madrid advertí que la puerta estaba entornada. Desde el interior fluía una sonata de Mozart. Me quedé absorto escuchándolo sin entrar. Entre casi en puntas de pie para no incomodar. El departamento era el típico piso de soltero, de esos que se desordenan con la mirada. Había discos, libros por todos lados, una valija a medio deshacer y un acopio de revistas Play-boy en su versión original (…) Desde que entré en ese departamento tuve la sensación de que ese tipo de pelo ensortijado y expresión resuelta que tocaba a Mozart con tanta pasión estaba dispuesto a ayudarme.
El cantante Jairo en una emisión radiofónica
Gentili con un joven Raphael.
Sin abandonar esa forma despreocupada de vivir, Gentili se casa a principios de los ochenta con una ciudadana estadounidense y se marcha a Los Ángeles. Allí se lleva su coche, su SEAT 850, mientras trabaja con Don Costa y acompaña al piano a Barbra Streissand o Liza Minelli.
Todo Broadway - Bali Hai. César Gentili & Young Unlimited Orchestra - 1974
Arreglos y Dirección: César Gentili
Él era cien por cien bohemio, se manejaba en taxi o subte, pero vivió la vida que quiso, almorzaba y cenaba afuera todos los días, Fui el único sobrino que lo visitó en Madrid, me quedé tres meses y pude comprobar su estilo de vida, muy relajado, muy de él... El departamento era gigante: tres habitaciones, otros tantos baños, cocina y en el living sólo un sofá y un piano de cola.
Cuenta su sobrino Sebastián Paffundi desde Argentina
Alfredo Remus - Cesar Gentili - Eduardo Casalla. Play Gershwin. Jazz
Tras divorciarse, Gentili regresa a Madrid y centra su trabajo con diferentes orquestas. Dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional, en Buenos Aires, las sinfónicas de Houston y San Francisco, dicta cursos de composición en la Universidad de Long Beach, California y compone una ópera con un libreto firmado por Mario Benedetti, entre otros muchos trabajos, a caballo siempre entre España y Argentina. Desde los noventa, tiene problemas de salud que llegarán a impedirle tocar el piano. Su amigo, el doctor Osvaldo Besasso, que también es médico de Daniel Barehnboim, escribió que:
Sobre un papel, como si fuera un piano imaginario, tocaba notas como si fuera el imaginario pentagrama de su último concierto.
César Gentili falleció el 1 de marzo de 2017. Su familia no quiso desmontar su apartamento en el barrio de Palermo, en Buenos Aires. Explica su sobrino:
Todo se conserva tal cual él lo dejó, no quisimos venderlo ni alquilarlo. Es como un pequeño museo.
Allí quedaron sus partituras, sus fotos, sus discos. En la red apenas hallamos testimonio de la importante labor musical que Gentili llevó a cabo.
Su cultura musical iba de lo clásico a lo popular con una gran maestría, sin dejar nunca de lado su gran talento de pianista. En un mismo arreglo te llevaba de Mantovani a Herb Alpert, haciendo escala en Bernard Hermann. Tenía la virtud de hermosear las canciones”.
El cantante Jairo en una emisión radiofónica
Willy Rubio
Entre 1971 y 1973 trabajó como coguionista, actor, coordinador de los programas de TVE, Tarde para todos, Fin de año y como colaborador en Un, dos, tres y Estudio abierto.
Fue actor y coordinador del programa Don Juan; subdirector, coguionista y coordinador de ballet de Fin de año; crea, dirige y produce el grupo musical Set 96 para el programa Directísimo y coguionista y actor de Bombardino, entre 1974 y 1977.
A partir de 1978, hasta 1982 trabajó como actor en Toby, Punto de mira (donde también ejerció de guionista, director y realizador), en La Locomotora (donde también fue director musical) y como subdirector y coguionista de Lápiz y papel.
Fue subdirector y coguionista de programas especiales de fin de año para TVE y del espacio Superstar; productor ejecutivo de la serie de la DGT Así fue, así lo cuenta; colaborador de Canal 10 y subdirector de Kaixo’88 (ETB) entre 1983 y 1987.
Trabajó como director adjunto de Viva el espectáculo y productor ejecutivo de Bertan zoro (ETB) entre 1988 y 1992.
Ejerció como subdirector de Así es la vida (RTVA), actor en varios capítulos de Farmacia de guardia (Antena 3); director adjunto de Los domingos por Norma (Antena 3); productor de las series III Ruta del descubrimiento y de la II, III y IV Vuelta Ibérica de Vela; productor ejecutivo de la serie Gemas (ETB); diseño, coordinación y puesta en marcha de Canal 7 y director del programa Canta, canta (RTVV).
Productor de varios documentales para Tabacalera Española sobre Vuelta al Mundo del Velero Fortuna y Campeonatos Mundiales de Motos.
Desde 1997 hasta 2006 fue productor de diversos spots de TV; director de RTV Marbella; subdirector de los programas Furor (Antena 3), Así es la vida (RTVE) y Trato hecho (Antena 3); productor de La Semana Náutica Osborne y director adjunto de Audacia (RTVE), además de otras producciones.
En 2006 pasa a ser el Director de Producción de la serie documental “España, entre el cielo y la tierra”.
En la actualidad se encuentra en feliz estado de jubilación.
Willy Rubio
Premios
– 2007 finalista del Premio de la Academia de Televisión al mejor productor del 2006.
– 2008Premio Talento2007.
Waldo de los Ríos
En 1966 Waldo puso la música para la películaDos chicas locas, locas, dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Pilar y Emilia Bayona.
De los Ríos realizó una banda sonora para la película Pampa Salvaje (1967), por la que recibió un premio de la Asociación Argentina Cinematográfica. Pampa salvaje es una película del género de drama filmada en coproducción de Argentina, España y Estados Unidos dirigida por Hugo Fregonese sobre el guion de Homero Manzi y Ulises Petit de Murat que se estrenó el 16 de mayo de 1966 en Madrid y el 7 de julio de 1966 en Buenos Aires; tuvo como protagonistas a Robert Taylor, Ron Randell, Marc Lawrence, Ty Hardin, Rosenda Monteros y Ángel del Pozo.
Durante finales de los años 60 y mediados de los años 70 hizo varios arreglos para artistas famosos como Raphael, por lejos entonces el más estelar del catálogo Hispavox, del que Waldo era Director Artístico, y para quien realizara numerosas orquestaciones, las primeras de ellas bajo el seudónimo Frank Ferrar, para Jeanette ya escindida de su grupo original Pic-Nic, Karina, Tony Landa, María Ostiz, Los Ángeles, Los Payos, Los Pekenikes, Paloma San Basilio, Mari Trini, así como también para sus compatriotas argentinos Tony Vilar, Facundo Cabral, Alberto Cortez y Atahualpa Yupanqui.
Es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. En 1970De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con el «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos. Además le reportó unos derechos solo en un año de cinco millones de dólares (lo que equivaldría hoy a unos 35 millones). Lo nunca visto. El disco se publicó en todo el mundo occidental y el sello que lo lanzó en España, Hispavox, comenzó a competir de igual a igual con los grandes de la música anglosajona.
En 1971 realizó la banda sonora de Murders in the Rue Morgue, una película de terror estadounidense, basada en el relato de Edgar Allan Poe Los crímenes de la calle Morgue, aunque incorpora grandes cambios en relación a la historia original. Fue dirigida por Gordon Hessler y protagonizada por Jason Robards, Herbert Lom y Christine Kaufmann.
En 1971 también realizó la banda sonora de la película A Town called Hell con Telly Savalas.
Compuso la banda sonora de El hombre de Río Malo, una película del subgénero spaghetti western estrenada en 1971. Fue dirigida por Eugenio Martín y contó con la actuación de Lee Van Cleef y Gina Lollobrigida. El guion fue escrito por Philip Yordan y Eugenio Martín.
En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos. Varias de estas arreglos de temas clásicos fueron usados como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.
También publicó el álbum Classics For The Seventies (Sinfonías para los años setenta) que incluyó la Sinfonía n.º 40 de Mozart y otros compositores principales incluyendo la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvořák.
En 1971, realizó los arreglos y dirigió la orquesta en la canción española para el Festival de la Canción de Eurovisión, En un mundo nuevo cantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró en las listas de éxitos en varios países europeos.
En 1973 realizó una entrevista para una emisora de radio de la que se adjunta un enlace a un fragmento del documento sonoro donde recuerda su visita a Buenos Aires el año anterior y se reconoce como eminentemente nostálgico. Reflexiona sobre la evolución de su producción musical y se refiere al extinto y recordado conjunto Los Waldos:
Compuso la banda sonora de Boquitas pintadas, una película de Argentina basada en el folletín homónimo de Manuel Puig (1932-1990), dirigida por Leopoldo Torre Nilsson (1924-1978), con guion de Torre Nilsson y Puig, y con producción de Juan Sires (1906-1981). Se estrenó el 23 de mayo de 1974. Está ambientada principalmente en la década de 1930 en la Argentina. En noviembre de 1974 se estrenó en el London Film Festival. El 11 de marzo de 2002 se presentó en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Entre 1975y1977 presentaba y protagonizaba un programa en TVE titulado La hora de... - Waldo de los Ríos en el que interpreta al piano o con orquesta una serie de composiciones. Cuenta también con las actuaciones de una serie de artistas invitados como Narciso Ibáñez Serrador.
En 1976 compuso la banda sonora de ¿Quién puede matar a un niño?, una película española dirigida por Narciso Ibáñez Serrador, basada en la novela El juego de los niños de Juan José Plans, siendo esta la segunda y última cinta dirigida por Ibáñez Serrador.
Isabel Pisano, su mujer, documentó más tarde la parte de su vida en su autobiografía El amado fantasma (Plaza y Janés, 2002).
Portada del libro El amado fantasma
Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de una depresión aguda cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio. Finalmente se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977 de un tiro en la cabeza. Sus restos descansan en el Cementerio de la Chacarita.
La policía encontró junto al cuerpo un casete en el que había grabado una conversación con su madre. Parece que la estaba escuchando cuando se quitó la vida. El periodista andaluz Miguel Fernández ha escrito Desafiando al olvido. Waldo de los Ríos. La biografía (Roca Editorial), una investigación de las circunstancias de su vida a partir de numerosas entrevistas y testimonios sobre un personaje que fue pasto del olvido apenas unos meses después de su desaparición.