Robert Arthur Moog( 23 mayo 1934 - 21 agosto 2005) fue un ingeniero y pionero de la música electrónica. Fue el
fundador de Moog Music y el inventor del primer sintetizador
comercial, el sintetizador Moog que fue lanzado en 1964.
Primer sintetizador de Moog en 1964 del Dance Theater de Nueva York
Moog creó conceptos fundamentales de sintetizador como
la rueda de paso, la modularidad, la generación de envolvente y el
control de voltaje. Se le acredita por ayudar a llevar sintetizadores
a un público más amplio e influir en el desarrollo de la música
popular. Su única patente estaba en su diseño de filtro; Los
comentaristas han especulado que se habría vuelto extremadamente
rico si hubiera patentado sus otras innovaciones, pero que su
disponibilidad en el dominio público ayudó a que floreciera la
industria de los sintetizadores.
Es famoso por crear, junto con otras personas, la
versión práctica del sintetizador, instrumento musical electrónico
con el que se puede crear una gama infinita de sonidos.
En el número de marzo de 1974 de la revista Popular
Mechanics (en castellano Mecánica Popular) se asevera que es posible
crear más de siete millones de sonidos diferentes y que, para
reproducirlos todos, un humano tendría que vivir 210 años.
Logo de la revista Popular Mechanics
Nacido en Nueva York, de pequeño estudió piano
siguiendo los deseos de su madre. No obstante nunca pensó en
dedicarse a la música, y prefirió seguir los pasos de su padre,
George Moog, ingeniero eléctrico en la compañía Edison. El niño
mostró interés por la electrónica y, desde los diez años, su
afición era construir instrumentos musicales electrónicos. De
hecho, a los 15 años, en 1949, vio un artículo en una revista sobre
cómo construir un theremín y animado por su padre, Bob lo
construyó. A partir de entonces, siempre con la experta ayuda de su
padre, Bob se dedicó a construir theremines, que luego vendía.
Años después, en 1954, estableció su propia compañía,
R.A. Moog Co., para la fabricación y comercialización de
theremines, que se distribuían bajo la fórmula de "hazlo tú
mismo". Se mandaban las piezas junto con su manual de montaje.
El precio de la unidad era de 50 dólares. Este negocio, permitió a
Bob y a su padre, con el que estaba asociado, amasar una pequeña
fortuna.
Kit de theremin Moog
Aunque, durante casi diez años, Bob se dedicó
exclusivamente a fabricar theremines, continuó sus estudios, al
tiempo que tocaba el piano en un cuarteto de música de baile. En
cuanto a su formación, Bob estudió el bachillerato en la Escuela de
Ciencias del Bronx, física en el Queens College, después ingeniería
eléctrica en la Universidad de Columbia y, finalmente, un doctorado
en ingeniería física en la Universidad de Cornell en 1965.
Cuando tenía 20 años, conoció a Raymond Scott, un
prestigioso pianista, conocido por ser el compositor de las melodías
de muchos de los dibujos animados de la Warner Bros. Ambos compartían
su interés por los instrumentos musicales y Scott mostró a Moog uno
inventado por él, el "electronio" (electronium), que era capaz de
generar melodías de forma aleatoria. Aquel instrumento puso a Bob
tras la pista de la sintetización de sonido.
Raymond Scott
Moog, a finales de 1963, conoció al compositor
experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos
electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador,
el Moog Modular Synthesizer (en castellano Sintetizador Modular
Moog). En Cornell, Moog comenzó a trabajar en sus primeros módulos
de sintetizador con el compositor Herb Deutsch.
Este sintetizador fue fabricado por R.A Moog Co. (Moog
Music después de 1972) aproximadamente desde 1963 hasta 1981.
Con el Moog era posible crear un número casi infinito
de sonidos.
El Moog modular era un sintetizador que se formaba a
partir de la combinación de distintos módulos, por lo que su
estructura no era siempre la misma. Cada módulo controlaba unas
funciones determinadas. Como los módulos se vendían por separado,
cada Moog se podía configurar según las necesidades específicas
que cada músico demandaba. Las posibilidades eran casi infinitas y
cada cual buscaba la configuración que deseaba. El primer Moog
modular fue ensamblado en un enorme armario. Los distintos circuitos
que generaban y filtraban el sonido se conectaban mediante cables que
se podían intercambiar, como si se tratase de una centralita
telefónica (igual que en los patchs). El núcleo básico del
sintetizador era el módulo con el filtro paso bajo (corta las altas
frecuencias dejando pasar solo los sonidos graves en función del
límite (frecuencia de corte) preseleccionada con el potenciómetro.
Desde su primera versión, el Moog superaba en
prestaciones a los prototipos que la Radio Corporation of America
(RCA) comercializaba (desarrollos a partir de sus MARK I y II).
Además, el Moog era mucho más barato, pues costaba 11.000 dólares
frente a los 100.000 dólares de un prototipo de la RCA.
Moog esperaba construir un sintetizador más compacto
que fuera atractivo para los músicos. Él creía que la practicidad
y la asequibilidad eran los parámetros más importantes. Se puede
tocar usando controladores que incluyen teclados, joysticks, pedales
y controladores de cinta. Sus osciladores pueden producir formas de
onda de diferentes timbres, que se pueden modular y filtrar para
producir más combinaciones de sonidos (síntesis sustractiva).
En 1964, Robert Moog, también creó uno de los primeros
módulos de tensión controlada para sintetizadores de música, y lo
dio a conocer en la convención de la Audio Engineering Society (AES) de ese año.
Moog, empresa dedicada a fabricar y
comercializar sus sintetizadores que, a diferencia de los
sintetizadores creados por Don Buchla (otra figura destacada en la
temprana historia del sintetizador), presentó un piano al estilo de
teclado como una parte importante de la interfaz de usuario.
Sintetizadores anteriores, como el RCA Mark II, habían
creado sonido a partir de cientos de tubos de vacío . En cambio,
Moog utilizó transistores de silicio disponibles recientemente, los
cuales permiten una relación exponencial entre el voltaje de entrada
y la corriente de salida. Con esto, creó el oscilador controlado por
voltaje (VCO), que generó una forma de onda cuyo tono podría
ajustarse cambiando el voltaje. Moog, también, estableció las
normas para la interfaz del control del sintetizador analógico, con
un control de tono logarítmico de un voltio por octava y un
activador separado de la señal de pulso. Del mismo modo, usó
voltaje para controlar el volumen con amplificadores controlados por
voltaje (VCA).
Moog desarrolló un prototipo con dos VCO y un VCA. Como
los VCO podrían emitir voltaje, uno podría usarse para modular la
salida de otro, creando efectos como vibrato y trémolo. Según
Moog, cuando Deutsch vio esto, "se fue por las nubes"
e inmediatamente comenzó a hacer música con el prototipo, atrayendo
el interés de los transeúntes: "Se quedarían allí,
escucharían y sacudirían su cabezas ... ¿Qué es esta mierda
extraña que sale del sótano?”
Moog inicialmente evitó la palabra sintetizador, ya que
estaba asociada con el sintetizador RCA, y en su lugar describió su
invención como un "sistema" de "módulos de música
electrónica". El significado clásico de "sintetizar"
es ensamblar un conjunto de partes. Después de muchos debates, Moog
finalmente le dijo al compositor Reynold Weidenaar: "Es un
sintetizador y eso es lo que hace, y vamos a tener que nombrarlo así".
Moog usó la palabra sintetizador impresa por primera vez en 1966.
En la década de 1970, "sintetizador" se había convertido
en el término estándar para tales instrumentos.
Robert Moog con uno de sus equipos
En 1964, Moog y Deutsch demostraron el sintetizador en
el estudio de música electrónica de la Universidad de Toronto.
Después de que la presentación impresionó a los compositores, Moog
fue invitado por la Audio Engineering Society para presentar en su
convención anual en Nueva York en octubre de ese año. Aunque no
había planeado vender sintetizadores allí, algunos clientes
hicieron pedidos en el show.
Logo de la Audio Engineering Society
El 25 de septiembre de 1965 Herb Deutsch trajo su "New York Improvisation Quartet" al Ayuntamiento de Nueva York para un concierto. Esta fue la primera gran actuación pública en vivo de Moog.
Programa de la actuación cortesía de la Fundación Moog
El coreógrafo Alwin Nikolais del Dance
Theater de Nueva York se convirtió en la primera persona en comprar
un sintetizador Moog de fabricación comercial. Moog construyó
sintetizadores por encargo. El primer pedido de un sintetizador Moog
completo, para el cual Moog tuvo que diseñar un teclado y gabinete,
vino del compositor Eric Siday.
Lothar and the Hand People, una banda estadounidense de
rock psicodélico, fueron pioneros en el uso del sintetizador modular
Moog en 1965.
Götz Gustav Ksinski, más conocido como Gershon
Kingsley (Bochum, Alemania, 28 de octubre de 1922 -Nueva York, Estados
Unidos, 10 de diciembre de 2019), fue un compositor estadounidense
contemporáneo de origen judío-alemán pionero de la música
electrónica y el sintetizador Moog fundador del First Moog Quartet,
y escritor de composiciones inspiradas en el rock para ceremonias
religiosas judías. Conocido en la música popular como uno de los
miembros del dueto musical Perrey and Kingsley.
Fue conocido internacionalmente por componer, en 1969,
el tema instrumental de música electrónica «Popcorn» (en
castellano «Palomitas de maíz»).
Kingsley dirigió y arregló muchos musicales de
Broadway, y compuso para películas, programas de televisión y
comerciales. Sus composiciones eran eclécticas y varían entre
estilos vanguardistas y pop. Kingsley también compuso obras de
cámara clásicas, y su ópera Raoul se estrenó en Bremen, Alemania
en 2008. Su trabajo fue reconocido con una nominación al Premio Tony
al Mejor Director y Director Musical, dos Premios Clio por su trabajo
en publicidad música y un Premio a la Trayectoria de la Fundación
Bob Moog.
Gershon Kingsley
Kingsley murió el 10 de diciembre de 2019 a la edad de
97 años en Manhattan, Nueva York.
Gershon Kingsley en la madurez
Nació en Bochum y se crio en Berlín. En 1938 huyó de
la Alemania nazi a Palestina. Vivió y trabajó en un kibutz,
aprendió a tocar el piano y actuó en público tanto en Jerusalén
como en Tel Aviv. En 1946 emigró a los Estados Unidos. En 1964 colabora en el álbum Mozart After Hours como director.
Desde finales de los años 90 vivió en Nueva York. Sus
padres emigraron también a los Estados Unidos, pasando por Cuba.
Fue uno de los primeros en usar el sintetizador modular
Moog (el primer sintetizador analógico comercial del mundo) en un
concierto en directo. Fue el 10 de mayo de 1968 en el que Gershon Kingsley estrenó Shabbat 68 for Today en el templo Sharey Tifilo en East Orange, Nueva Jersey, para Moog en vivo, cantor, coro mixto, órgano, percusión, guitarra y bajo.
Delia Ann Derbyshire (5 de mayo de 1937 - 3 de julio de
2001) fue una compositora de música electrónica y pionera en ese campo. Experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine para el Taller radiofónico de la BBC
durante la década de 1960, incluido su arreglo electrónico de la sintonía de la serie de televisión británica de ciencia
ficción Doctor Who en 1963. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo. Ella ha sido referida como"la
heroína no reconocida de la música electrónica británica",
habiendo influido en músicos como Aphex Twin, Chemical Brothers y
Paul Hartnoll de Orbital.
Derbyshire nació en Coventry, hija de Emma (de soltera Dawson) y Edward Derbyshire. de Cedars Avenue, Coundon, Coventry. Su
padre era un trabajador de chapa metálica. Ella tenía un hermano y una
hermana que murió joven. Su padre murió en 1965 y su madre en
1994.
Durante
la Segunda Guerra Mundial, inmediatamente después del Coventry
Blitz (bombardeos de la ciudad)en 1940, fue trasladada a Preston, Lancashire por seguridad. Por aquel entonces Delia tenía unos tres años de edad y los sonidos del bombardeo, las sirenas y demás produjeron un impacto muy grande en su vida y en su fascinación por los sonidos electrónicos y abstractos.
Era muy
brillante y, a la edad de cuatro años, estaba enseñando a otros en
su clase a leer y escribir en la escuela primaria, pero dijo "La
radio era mi educación". Sus padres le compraron un piano
cuando tenía ocho años. Educada en Barr's Hill Grammar School de
1948 a 1956, fue aceptada tanto en Oxford como en Cambridge,"algo extraordinario para una chica de clase trabajadora en los años cincuenta, donde
solo uno de cada 10 [estudiantes] eran mujeres",
ganando una beca para estudiar matemáticas en Girton College,
Cambridge. Pero, aparte de cierto éxito en la teoría matemática
de electricidad, ella comentó que no le fue bien. Después de un año en
Cambridge, cambió a la música, graduándose en 1959 con una
licenciatura en matemáticas y música, y se especializó en historia
de la música medieval y moderna. Su otra calificación principal fue
Licenciatura de la Academia Real de Música en piano.
Sin lugar a dudas las matemáticas iban de la mano de la música para Delia Derbyshire. Las matemáticas formaban parte de la disciplina fundamental para la creación de todas sus obras; es por esto que utilizaba el método matemático de la sucesión de Fibonacci en la realización de sus sonidos. La sucesión Fibonacci fue descripta por el matemático italiano Leonardo de Pisa en el siglo XIII bajo la fórmula F(n) =F(n-1) + F(n-2), es decir 1+1=2 1+2=3 2+3=5 3+5=8, esta sucesión fue utilizada por diversos matemáticos, arquitectos, pintores y músicos entre los que se encontraban Béla Bartók y Olivier Messiaen. Así mismo, esta secuencia, fue frecuentemente utilizada por el movimiento italiano Arte Povera; movimiento del que es posible que Delia tuviera conocimiento ya que muchos de los métodos artísticos del Arte Povera coinciden con los practicados por Delia Derbyshire, ejemplo: el uso de objetos comunes con fines artísticos (como lámparas y rayadores de queso) que Delia Derbyshire utilizaba para la obtención de diversas tonalidades en sus creaciones.
Desde temprana edad desarrollo su talento musical, tocaba el violín aunque su instrumento predilecto era el piano, el cual estudió desde los ocho años y medio de edad a nivel de artista intérprete y ejecutante fuera de la escuela. Más tarde tomó clases de contrabajo en Covent Garden.
Se acercó a la oficina de carreras de la universidad y
les dijo que estaba interesada en "el sonido, la música y la
acústica, a lo que recomendaron una carrera en audífonos para sordos o
sonares". Luego solicitó un puesto en Decca Records,
donde le respondieron que no contratan mujeres para sus estudios de grabación. En cambio, consiguió un puesto en la ONU en
Ginebra, de junio a septiembre, enseñando piano a los niños del
Cónsul General británico y matemáticas a los hijos de diplomáticos
canadienses y sudamericanos. Luego, de septiembre a diciembre,
trabajó como asistente de Gerald G. Gross, Jefe de conferencias de
radio administrativas y plenipotenciarios de la Unión Internacional
de Telecomunicaciones. Regresó a Coventry y de enero a abril de 1960
enseñó materias generales en una escuela primaria allí. Luego fue
a Londres, donde de mayo a octubre fue asistente en el departamento
de promoción de las editoriales de música Boosey & Hawkes.
En
noviembre de 1960, se unió a la BBC como asistente de gerente de
estudio en prácticas y trabajó en Record Review, un programa de
revista donde los críticos revisaban las grabaciones de música
clásica, destacándose por su facilidad para encontrar extractos de música orquestal mediante el estudio de los surcos de los discos de acetato y por su comprensión instintiva del sonido. Ella dijo:
Algunas personas pensaron que tenía una especie de sexto sentido. Uno de los críticos de música diría: "No sé dónde está, pero es donde entran los trombones" y yo arrancaba el tocadiscos y colocaba la aguja exactamente donde estaba. Y pensaron que era mágico
Delia Derbyshire
Para Derbyshire la radio fue una de sus mayores pasiones desde su infancia; proveniente de una familia humilde, la radio fue parte fundamental en su educación, como lo hace constar en la entrevista realizada por Jo Hutton titulada Radiophonic Ladies. Luego oyó hablar sobre el taller radiofónico y decidió que allí
era donde quería trabajar. Esto fue recibido con cierta perplejidad
por los jefes en la Operación del Programa Central porque nadie
pedía ir allí y generalmente tenían que ser "asignadas". Así que e abril de 1962 fue asignada allí en Maida Vale (al oeste de
Londres) , donde durante once años crearía música y sonido para
casi 200 programas de radio y televisión.
En el Taller Radiofónico, Delia podía combinar sus intereses de la teoría y la percepción del sonido, los modos, las afinaciones y la comunicación de estados de ánimo mediante sonidos exclusivamente electrónicos. A pesar de ello, la mayor parte de la música y experimentos sonoros de Delia fueron rotundamente rechazados por la BBC, que los consideró lascivos y lujuriosos, adelantados a su época e incomprensibles para los oyentes y televidentes.
En agosto de 1962 ayudó al compositor Luciano Berio
en una escuela de verano de dos semanas en Dartington Hall, para lo
cual tomó prestadas varias docenas de equipos de la BBC.
Sus principales herramientas de trabajo eran las grabaciones que realizaba de diversos objetos, voces e instrumentos en cintas magnetofónicas que luego manipulaba por medio de generadores de ruido blanco, osciladores de válvulas, filtros, grabadores de cinta abierta, sonidos que cortaba, pegaba y montaba uno sobre otro. También utilizó el famoso wobulator, inventado por Dave Young hecho a partir de objetos encontrados.
Delia analizaba hasta el más ínfimo detalle de los sonidos: la frecuencia, los parciales, las tonalidades y el ritmo.
En una entrevista Delia rescata su instrumento favorito: una pantalla de lámpara, verde y metálica, que había en la BBC, y de la cual grabó su sonido y luego lo analizó mediante de 12 osciladores.
En 1964–65 colaboró con el artista y dramaturgo
británicoBarry Bermange para el Tercer Programa de la BBC para
producir cuatro “Inventions for Radio”, un collage de personas
que describen sus sueños, con un fondo de sonido electrónico.
En 1966, mientras todavía trabajaba en la BBC,
Derbyshire con su compañero miembro del Taller de radiofonía Brian
Hodgson y el fundador del EMSPeter Zinovieff crearon Unit Delta Plus,
una organización que pretendían usar para crear y promover música
electrónica para la radio, televisión, cine, teatro y publicidad. Con base en un estudio en la casa de Zinovieff en 49
Deodar Road en Putney, exhibieron su música en algunos festivales de
música experimental y electrónica, incluyendo The Million Volt
Light and Sound Rave de 1966, en el que "Carnival of Light"
de The Beatles fue el único tema que tocaron. Es aquí donde Delia conocerá a Paul McCartney.
Delia Derbyshire
En 1966, grabó una demo con Anthony Newley titulada
Moogies Bloogies, aunque como Newley se mudó a los Estados Unidos,
la canción nunca fue lanzada. Después de una actuación
problemática en el Royal College of Art, en 1967, la unidad se
disolvió. Enlace a YouTube: Moogies Bloogies.
A finales de los años sesenta, volvió a trabajar con
Hodgson para establecer el estudio Kaleidophon en 281–283 Camden
High Street en Camden Town con su compañero músico electrónico
David Vorhaus. El estudio produjo música electrónica para varios
teatros de Londres y en 1968 los tres la usaron para producir su
primer álbum como la banda White Noise. Su álbum debut, An Electric Storm,
ahora se considera un álbum importante e influyente en el desarrollo
de la música electrónica. Derbyshire y Hodgson abandonaron el grupo
posteriormente, y los futuros álbumes de White Noise fueron
proyectos en solitario de Vorhaus.
El trío, usando seudónimos, también contribuyó a la
Biblioteca de Música Estándar. Muchas de estas grabaciones,
incluidas las composiciones de Derbyshire con el nombre "Li De
la Russe" (derivado del uso anagramado de las letras en "Delia"
y una referencia a su cabello castaño rojizo) se usaron más tarde
en las series de la ITV de los setenta de ciencia ficción que
rivalizaban con Doctor Who: The Tomorrow People y Timeslip .
En 1967, ayudó a Guy Woolfenden con su partitura
electrónica para la producción de Macbeth de Peter Hall con la
Royal Shakespeare Company. Los dos compositores también
contribuyeron con la música a la película de Hall“Work Is a
Four-Letter Word”(1968). Su otro trabajo durante este período
incluyó participar en una presentación de música electrónica en
The Roundhouse, que también contó con el trabajo de Paul McCartney,
la partitura de un desfile de moda estudiantil patrocinado por
Imperial Chemical Industries y el sonido para la galardonada
película de Anthony Roland y fotografía de Pamela Bone, titulada
“Circle of Light”. Ella compuso una partitura para el
cortometraje Wrapping Event de Yoko Ono, pero no se sabe que exista
una copia conocida de la película con la banda sonora.
En 1973, dejó la BBC y trabajó un breve período en el
estudio Electrodon de Hodgson, tiempo durante el cual contribuyó a
la banda sonora de la película The Legend of Hell House.
En 1975 dejó de producir música. Sus trabajos finales
fueron dos bandas sonoras para los pioneros del video Madelon
Hooykaas y Elsa Stansfield en sus cortometrajes Een Van Die Dagen
("One Of These Days") en 1973 y Overbruggen ("About
Bridges") en 1975.
En
2001 volvió a la música, proporcionando sonidos utilizados por Pete
Kember en Sychrondipity Machine (Tomados de An Unfinished Dream), una
pista de 55 segundos para la recopilación “Grain: A Compilation
of 99 Short Tracks”, lanzado por Dot Dot Dot Music en 2001. En las
notas, se le atribuye "sonidos de papel líquido generados
mediante la síntesis de sonido de Fourier basada en información de
foto / píxel (B2wav - mapa de bits a programa de sonido)". La
canción fue lanzada póstumamente y dedicada a ella.
La
vida posterior de Derbyshire fue caótica debido al alcoholismo
crónico; ella murió de insuficiencia renal, a los 64 años, en
julio de 2001.
En
2002, BBC Radio 4 transmitió una obra de radio titulada Blue Veils
and Golden Sands como parte de su capítulo Afternoon Play, contando
la historia de Derbyshire y su trabajo musical pionero. La obra
protagonizada por la actriz Sophie Thompson como Derbyshire y fue
escrita por Martyn Wade.
En el año 2009 se estrenó el documental experimental “The Delian Mode”, de Kara Blake, que gira en torno a la vida y obra de Delia Derbyshire y a su forma de concebir los sonidos. El documental incluye entrevistas con músicos, amigos y colegas de Delia.
En 2014 se lanzó el sencilloThe Delian Mode como consecuencia de estos documentales.
En
2013, la BBC mostró un docudrama televisivo que describía la
creación y los primeros días de Doctor Who en 1963, llamado “Una
aventura en el espacio y el tiempo”, como parte de las
celebraciones por el cincuentenario del programa. Derbyshire apareció
como un personaje en él, interpretado por la actriz Sarah Winter.
Reconstruction: First TARDIS scene - An Adventure in Space and Time - Doctor Who 50th Anniversary
El
episodio 5"Derbyshire" del programa de televisión de
ciencia infantil de la BBC“Absolute Genius” con Dick & Dom
es una exploración de la creación de Derbyshire de la grabación
del tema Doctor Who utilizando sus técnicas en equipos archivados
del Taller radiofónico.
La
compañía de teatro con sede en Coventry, Noctium Theatre, produjo
una obra llamada Himnos para robots sobre la vida laboral de
Derbyshire, que se presentó en el festival Fringe de Edimburgo 2018.
Su
ciudad natal, Coventry, nombró una calle después de ella en
noviembre de 2016, el 'Derbyshire Way'.
El 15
de junio de 2017 se descubrió una placa azul en la antigua casa de Delia Derbyshire, ubicada en 104 Cedars Avenue, Coventry, como parte de una
iniciativa de la BBC que celebra importantes músicos y lugares. La
ceremonia fue realizada por los ex actores de Doctor WhoColin Baker
y Nicola Bryant junto con el presentador de BBC Coventry &
WarwickshireVic Minett.
Placa azul en la antigua casa de Delia Derbyshire en Coventry
El 20 de noviembre de 2017, Derbyshire recibió un
doctorado honorario póstumo por sus contribuciones pioneras a la
música electrónica, por la Universidad de Coventry, quien también
erigió una placa en honor a Derbyshire, en su Edificio Ellen Terry.
Adyacente a él hay un mural que representa Derbyshire.
En 1958 nace de la mano de un grupo de productores y directores de la cadena BBC, entre los que se encuentran Daphne Oram y Desmond Briscoe, el Taller Radiofónico de la BBC. El Taller Radiofónico tenía como principal objetivo ser un lugar de experimentación sonora de bajo costo para los nuevos radioteatros y producciones televisivas de la BBC, las cuales contaban con nuevos estilos de escritura de los dramaturgos de “moda” (como Samuel Beckett) y necesitaban de una nueva y renovadora dimensión sonora que no podía ser producida satisfactoriamente por las originales orquestas utilizadas en los radioteatros convencionales de la emisora.
Bajo la influencia de la música concreta de Pierre Shaeffer y los experimentos sonoros de los músicos Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen, así como también la inmensas posibilidades que proporcionaba la manipulación de las grabadoras de cintas de carrete abierto, nace el Taller Radiofónico de la BBC. Colectivos de compositores, dramaturgos y técnicos en sonido se unieron en la búsqueda de nuevos sonidos "para estimular la imaginación del oyente", entre los técnicos de sonido se encontraban tres mujeres: Daphne Oram, Delia Derbyshire y Magdalena Fagandini.
Delia Derbyshire se unió al Taller Radiofónico entre 1962 y 1963 para una comisión: “Tiempo en nuestras manos”, que sólo le permitiría estar un máximo de tres meses en el Taller; sin embargo, Delia estuvo un período de once años trabajando en el Taller de la BBC.
Durante
este período temprano, los enfoques electrónicos innovadores de la
música en el Taller comenzaron a atraer a algunos jóvenes talentos
significativos, incluidos Delia Derbyshire, Brian Hodgson y John
Baker, que de hecho era un pianista de jazz interesado en los efectos
de cinta inversa. Más tarde, en 1967, se les unió David Cain,
bajista de jazz y matemático.
En estos primeros días, una crítica que atrajo el
Taller fue su política de no permitir que músicos de fuera de la
BBC usen su equipo, que era uno de los más avanzados en el país en
ese momento, no solo por su naturaleza, pero también debido a las
combinaciones y flujos de trabajo únicos que el Taller ofreció a
sus compositores. En años posteriores, esto sería menos importante
a medida que más equipos electrónicos estén disponibles para una
audiencia más amplia.
Gran parte del equipo utilizado por el Taller en los
primeros años de su funcionamiento a fines de la década de 1950 era
semiprofesional y se transmitía de otros departamentos, aunque dos
gigantescas grabadoras profesionales fueron una pieza central
temprana. La reverberación se obtuvo utilizando una cámara de eco, una sala de sótano con paredes pintadas desnudas vacías, excepto
por altavoces y micrófonos. Debido a los considerables desafíos
técnicos que enfrentan las tradiciones del Taller y la BBC, el
personal trabajó inicialmente en parejas con una persona asignada a
los aspectos técnicos del trabajo y la otra a la dirección
artística.
El taller radiofónico publicó "Radiophonics en la
BBC" en noviembre de 1963, enumerando todos los equipos
utilizados en sus dos talleres, diagramas de varios sistemas y varias
anécdotas. El Taller radiofónico también contribuyó artículos a
revistas de sus experimentos, completo con instrucciones y diagramas
de cableado.
El grupo británico de rock psicodélico Pink Floyd hizo
un viaje memorable al taller en 1967. Habían empleado bucles de
cinta, efectos de sonido, sonidos encontrados y los principios de la
música concreta en su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn de
ese mismo año. Otros aficionados del Taller Radiofónico incluidos
Brian Jones de los Rolling Stones - que visitó en 1968 - yRoger
Mayer, que suministra pedales de guitarra de Jeff Beck, Jimmy Page y
Jimi Hendrix. Phil Manzanera también ha citado el Taller como una
influencia en el sonido de su grupo Roxy Music.
BBC Radiophonic Workshop. Recorded Live at Epic Studios.
En 1997, la revista electrónica de música dance Mixmag
describió el Taller como "los héroes anónimos de la
electrónica británica". Su trabajo ha sido ampliamente
sampleado por artistas electrónicos contemporáneos.
Actuación en directo de la reunión del BBC Radiophonic Workshop en 2009 en el Roundhouse
En 1963, el compositor Ron Grainer se acercó al taller
radiofónico de la BBC para grabar una canción para la próxima
serie de televisión de la BBCDoctor Who. Presentada con la tarea de
"realizar" la partitura de Grainer, completa con sus
descripciones de "barridos", "swoops", "nubes
de viento" y "burbujas de viento", Delia Derbyshire
creó una pieza de música electrónica que se ha convertido en una
de las más reconocibles de la televisión.
Para poder realizar la pieza, Delia Derbyshire, tuvo que crear cada uno de los sonidos y grabar cada una de las notas por separado, y para ello utilizó diversos instrumentos que grabó en cintas magnéticas y que posteriormente modificó, mediante distintos métodos. Uno de ellos era tomar pedazos de cinta magnetofónica y crear bucles con ellos; el bucle era colocado en una máquina de carrete abierto y se cambiaban las velocidades de reproducción; finalmente los sonidos obtenidos eran regrabados en otro equipo. Una vez obtenidos todos los sonidos y las notas necesarias todavía hacía falta crear la pieza; para esto Delia, tuvo que cortar cada nota en pequeños trozos de cinta; una vez realizado este trabajo los pequeños trozos fueron pegados en orden para terminar formando varias cintas magnetofónicas que contenía cada uno de los trozos cortados. Una vez terminada la parte de montaje de cintas Delia debía realizar la mezcla final, y para ello (hay que tener en cuenta que no existían los programas multipistas, ni de edición de sonido por computadora) cada cinta del montaje era colocada de forma individual en una máquina de carrete abierto; el paso final era iniciar todas las máquinas simultáneamente y grabar el sonido resultante.
El resultado final fue una extraordinaria pieza de música electrónica, la primera creada para una serie de televisión. Sin querer el tema del “Doctor Who” se convirtió en el primer éxito de música electrónica popular concebido así e interpretado y producido exclusivamente con instrumentos electrónicos. Además el tema del “Doctor Who” puede ser considero el primer tema de música electrónica popular conocido mundialmente, aunque su conocimiento inicial fue a través de la serie de televisión y no a través de publicaciones.
Durante el siguiente
cuarto de siglo, el Taller contribuyó en gran medida al programa
proporcionando su amplia gama de efectos de sonido inusuales, desde
la desmaterialización TARDIS hasta el destornillador Sonic, así
como gran parte del programa “música incidental”, incluyendo
cada partitura desde 1980 hasta 1985.
Las técnicas inicialmente utilizadas por el Taller
radiofónico estaban estrechamente relacionadas con las utilizadas en
música concreta. Se crearon nuevos sonidos para programas
utilizando grabaciones de sonidos cotidianos como voces, campanas o
grava como materia prima para manipulaciones "radiofónicas".
En estas manipulaciones, la cinta de audio podría reproducirse a
diferentes velocidades (alterando el tono de un sonido), invertida,
cortada y unida, o procesada usando reverberación o ecualización.
Las creaciones más famosas del Taller que utilizan técnicas
'radiofónicas' incluyen la música del tema Doctor Who, que Delia
Derbyshire creó utilizando una cuerda pulsada, 12 osciladores y
mucha manipulación de cintas; y el sonido de la TARDIS, el Doctor
materializándose y desmaterializándose, que fue creado por Brian
Hodgson ejecutando sus teclas a lo largo de las cuerdas de bajo
oxidadas de un piano roto, con la grabación más lenta para producir
un sonido aún más bajo.
Robots Dalek y Tardis en la convención de Ciencia Ficción de Scarborough
Cuando
Grainer lo escuchó por primera vez, estaba tan sorprendido por su
interpretación de su tema que preguntó "¿Realmente
escribí esto?" a lo que
Derbyshire respondió "La mayor parte".
Grainer intentó conseguirle un crédito de co-compositor, pero el
intento fue impedido por la burocracia de la BBC, que prefirió
mantener anónimos a los miembros del taller. No sería acreditada en
la pantalla por su trabajo hasta el especial del 50 aniversario de
Doctor Who, “The Day of the Doctor”. El arreglo original de
Derbyshire sirvió como tema principal del Doctor Who para sus
primeras diecisiete series, de 1963 a 1980. El tema fue reelaborado
con el paso de los años, para su horror, y la versión que tenía su
"sello de aprobación" es la original. Delia también
compuso parte de la música incidental utilizada en el programa,
incluidos “Blue Veils And Golden Sands” y “The Delian Mode”.
Logo de Doctor WHO de 1963 a 1967
En
1973 la BBC lanzó un sencillo con el tema del Doctor Who pero Delia
Derbyshire no fue acreditada. Solo se indicaba compuesto por Ron
Grainer.
En
1975 la BBC lanzó un álbum recopilatorio (REH 214) titulado“Music From BBC Children's Programmes” en el que se incluyó el tema
del “Doctor Who” apareciendo Delia Derbyshire en los créditos. A
partir de ese momento Delia aparecería en todos los créditos de las
publicaciones del tema del Doctor Who. En 1978 la BBC sacó otro
álbum recopilatorio (REH 324) titulado BBC Space Themes que también
incluyó el tema. En el año 2000 la BBC publicó otros
recopilatorios titulados “Doctor Who At The BBC Radiophonic
Workshop -Volume 1: The Early Years 1963-1969” y “Volume 2: New
Beginnings 1970-1980” con varios temas de la serie Doctor Who
acreditados a Delia. En 2002 la BBC publicó el Volumen 3 de esta
serie “The Leisure Hive” incluyendo una nueva remezcla en estéreo
del tema del Doctor Who acreditado a Delia.
El 15
de noviembre de 2019Electronic Sound (ES759) edita un sencillo
con el tema del Doctor Who acreditado a Delia.
Tenía que llegar el momento: se disponían de los
medios necesarios y personas con talento. Y llegó y así nació el
primer tema exclusivamente electrónico y de gran calidad. En la
actualidad un tema así se hubiera publicado de inmediato. La mayoría
lo conocimos a través de la serie de televisión pero no nos dimos
cuenta de lo que representaba.
El Taller radiofónico de la BBC fue una de las unidades
de efectos de sonido de la BBC, creada en 1958 para producir sonidos
incidentales y música nueva para la radio y, más tarde, para la
televisión. La unidad es conocida por su trabajo experimental y
pionero en música electrónica y tecnología musical, así como por
sus partituras populares para programas como “Doctor Who” y
“Quatermass and the Pit” durante las décadas de 1950 y 1960. El
taller radiofónico original se localizó en los estudios Maida Vale de
la BBC en Delaware Road, Maida Vale, Londres. El taller se cerró en
marzo de 1998, aunque gran parte de su trabajo tradicional ya había
sido subcontratado en 1995. Sus miembros han incluido a Daphne Oram,
Delia Derbyshire, David Cain, John Baker, Paddy Kingsland, Glynis
Jones y Richard Yeoman-Clark. El taller se creó para satisfacer la
creciente demanda a fines de la década de 1950 de sonidos
"radiofónicos" de un grupo de productores y gerentes de
estudio de la BBC, incluidos Desmond Briscoe, Daphne Oram, Donald
McWhinnie y Frederick Bradnum. Durante algún tiempo hubo mucho
interés en producir música y sonidos innovadores para acompañar la
programación pionera de la época, en particular la producción
dramática del Tercer Programa de la BBC. A menudo, los sonidos
requeridos para la atmósfera que los creadores de programas deseaban
crear no estaban disponibles o no existían a través de fuentes
tradicionales, por lo que algunos, como Oram con formación
musical, buscarían nuevas técnicas para producir efectos y música
para sus piezas. Gran parte de este interés los atrajo a las
técnicas de manipulación de música y cinta, ya que el uso de estos
métodos podría permitirles crear paisajes sonoros adecuados para la
creciente gama de programación no convencional.
Pioneers Of Sound: The story of the BBC Radiophonic Workshop
Cuando la BBC notó
la creciente popularidad de este método, establecieron un Comité de
efectos radiofónicos, estableciendo el Taller en las salas 13 y 14
de los estudios Maida Vale de la BBC con un presupuesto de £ 2,000.
El taller contribuyó con artículos a revistas de sus hallazgos, lo
que llevó a que algunas de sus técnicas fueran prestadas por
productores e ingenieros de los años sesenta como Eddie Kramer.
Instrumentos del taller radiofónico de la BBC
En 1957, Daphne Oram organizó el Taller de radiofonía
con Desmond Briscoe, quien fue nombrado gerente senior de estudio con
Dick Mills empleado como asistente técnico. Gran parte del trabajo
inicial de The Radiophonic Workshop fueron efectos para la radio, en
particular el drama experimental y los "poemas radiofónicos".
Su importante producción inicial incluyó la creación de efectos
para la popular serie de ciencia ficción “Quatermass and the Pit”
y sonidos de comedia memorables para “The Goon Show”.
Ese año, Maddalena Fagandini se unió al taller del Servicio Italiano de la BBC.
Desde principios de los años sesenta, el Taller comenzó
a crear melodías y jingles temáticos de televisión,
particularmente para programas escolares de bajo presupuesto. El
cambio de la naturaleza experimental de los dramas de finales de los
50 a las melodías temáticas fue lo suficientemente notable como
para que un presentador de radio tuviera que recordar a los oyentes
que el propósito del taller no era la música pop.
De hecho, en
1962, una de las señales de intervalo de Fagandini "Time Beat"
fue reelaborada con la ayuda de George Martin (en sus días previos a
los Beatles ) y se lanzó comercialmente como un sencillo utilizando
el seudónimo "Ray Cathode".
En 1959, Daphne Oram dejó el taller para establecer su propio estudio, “Oramics Studios for Electronic Composition”, en una casa de Wrotham, Kent. donde finalmente desarrolló su "Oramics", técnica de creación de sonido electrónico.
Daphne Oram. de soltera Devizes, nació en Wilts en 1925; murió en Maidstone, Kent en 2003
La técnica del Oramics fue desarrollada por Daphne Oram a principios de la década de 1960. Con la ayuda del ingeniero Graham Wrench, construyó "con un presupuesto extremadamente ajustado y mucho pensamiento invertido y lateral" el equipo foto-eléctrico que bautizó como 'Oramics' que solía usar para componer y grabar música comercial no sólo para radio y televisión, sino también para cine y cortometrajes comerciales. Consistía en dibujar en un conjunto de diez tiras sincronizadas con piñones de películade 35 mm que cubrían una serie de células foto-eléctricas que a su vez generaban una carga eléctrica para controlar la frecuencia, timbre, amplitud y duración de un sonido. Esta técnica fue similar al trabajo del "Variophone" de Yevgeny Sholpo algunos años antes en Leningrado y de alguna manera al sistema punch-roll del Sintetizador RCA. La salida del instrumento era sólo monofónica basándose en la grabación de cinta multi-pista para construir texturas polifónicas.
Había una sala octogonal donde había establecido su estudio, pero en una tabla que cubría una mesa de billar en una sala de recepción contigua me mostró la electrónica para Oramics. ¡No había mucho de eso! Tenía un osciloscopio y un oscilador que eran inutilizables, y algunas otras piezas, algunos viejos relés GPO, recuerdo. Daphne no parecía ser muy técnica, pero explicó que quería construir un nuevo sistema para hacer música electrónica: uno que permitiera al músico involucrarse mucho más en la producción del sonido. Ella sabía de la grabación óptica, como se utiliza para los proyectores de película, y quería ser capaz de controlar su sistema dibujando directamente en tiras de película. Daphne admitió que el proyecto se había iniciado algunos años antes, pero no se habían hecho progresos en los últimos 12 meses. Dije que sabía cómo hacer que funcionara, así que ella me aceptó. Dejé mi trabajo en el Consejo de Investigación Médica y empecé tan pronto como pude.
Graham Wrench: The Story Of Daphne Oram’s Optical Synthesizer’ Revista Sound on Sound Steve Marshall febrero 2009
12 - Incidental Music For Invasion (Excerpts) 01:52:04
13 - Costain Suite 01:57:13
14 - Rockets In Ursa Major (Excerpt 2) 02:10:34
15 - Passacaglia 02:12:01
16 - Missile Away 02:16:31
17 - Pulse Persephone 02:18:42
18 - Adwick High School No.4 02:22:49
19 - Nestea 02:25:11
20 - Rockets In Ursa Major (Excerpt 3) 02:25:44
21 - Conclusion 02:29:15
22 - Studio Jinks 02:29:35
Máquina Oramics de Daphne Oram
La atracción de esta técnica era una relación directa de una imagen gráfica con la señal de audio y aunque el sistema era monofónico, la flexibilidad de control sobre los matices de la producción de sonido era inigualable en todos los sintetizadores controlados por voltaje analógico más sofisticados. Daphne Oram continuó utilizando el proceso a lo largo de los años sesenta produciendo trabajos para cine y teatro, incluyendo; "Rockets in Ursa Major" (1962), "Hamlet" (1963) y "Purple Dust" (1964).
"Time Beat" es el primer lanzamiento comercial
del BBC Radiophonic Workshop. Es un vinilo de 7 pulgadas publicado
por Parlophone (45-R 4901) el 13 de abril de 1962. Se le
atribuye a "Ray Cathode", seudónimo de Maddalena Fagandini
y el futuro productor de los Beatles, George Martin.
