En este artículo traemos el primer álbum de la banda británica de rock progresivo y psicodélico Seventh Wave, Things To Come. La banda fue formada por Ken Elliott (teclados, voz) y Kieran O'Connor (percusión). Es un ejemplo adelantado a su tiempo, de los dúos de synth pop que se formarán en los ochenta.
El duo Seventh Wave
En un anterior artículo comentamos sus anteriores proyectos Second Hand y Chillum con los que lanzaron tres álbumes entre 1968 y 1971: Reality (1968), Death May Be Your Santa Claus (1971) y Chillum (1971). Adjunto link a dicho artículo:
La banda psicodélica británica Second Hand se disolvió después de una pelea entre el baterista Kieran O'Connor y el tecladista Ken Elliot, quien al dejar la banda forjó una lucrativa carrera como músico de sesión y compositor en jingles publicitarios y música televisiva incidental. La pareja se reunió en un pub del sur de Londres propiedad del bajista original de Jethro Tull, Glen Cornick, y, aunque no habían reconciliado sus diferencias, comenzaron a hablar de grabar un álbum que consistía solo en teclados y percusión. El productor del álbum fue Neil Richmond, que en un futuro lo sería de Motörhead. Firmaron con el sello británico Gull, que distribuía con Janus en los Estados Unidos junto con otras bandas británicas de la época como If y Judas Priest. La grabación se hizo en los Chalk Farm Studios.
El resultado fue "Things To Come", un álbum que consiste principalmente en pistas instrumentales cargadas de sintetizadores con solo cuatro canciones vocales. En lugar de continuar con el nombre de Second Hand, Elliot y O'Connor eligieron llamar a la banda Seventh Wave. El álbum fue publicado en mayo de 1974 en el Reino Unido y en diciembre en los Estados Unidos. La portada fue una pintura de Michael Priddle.
Michael Priddle
Comenzaron a armar una banda de gira para promover el lanzamiento en Europa. El álbum recibió un grado considerable de difusión en los Estados Unidos, pero la banda decidió no hacer una gira allí para apoyarlo, lo que finalmente resultó en malas ventas.
En este artículo traemos la historia de la banda británica de rock progresivo y psicodélico Second Hand. Los miembros principales de la banda fueron Ken Elliott (teclados, voz) y Kieran O'Connor (percusión).
La banda Second Hand
Ken Elliott tenía 15 años en 1965, cuando su compañero de escuela Kieran O'Connor, un baterista, sugirió que formaran una banda. Ken aprendió rápidamente a tocar la armónica y el piano. Kieran también pidió a sus amigos Bob Gibbons, que tocaba la guitarra, y Grant Ramsay (bajo) que se unieran al grupo. El nombre de la banda era en ese momento The Next Collection. El grupo tenía su sede en Streatham, al sur de Londres. Ramsay fue reemplazado por Arthur Kitchener poco después. Con él a bordo, la banda ganó la batalla de las bandas en la pista de hielo de Streatham y se les otorgó el privilegio de hacer una grabación de demostración en Maximum Sound Studios. The Next Collection grabó dos canciones durante esta sesión, "A Fairy Tale" y "Steam Tugs". Estas grabaciones demo fueron lanzadas más tarde como bonus tracks para la reedición de 2007 del álbum Reality. A Vic Keary, el dueño del estudio, le gustó la banda y decidió convertirse en su productor.
Con el apoyo de Keary, la banda firmó con el sello Polydor bajo el nombre de The Moving Finger (una referencia a uno de los poemas de Omar Khayyám). La banda comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio, Reality, con Arthur Kitchener en el bajo, pero dejó la banda durante las sesiones, y fue sustituido por el bajista Nick South que fue encontrado a través de un anuncio en Melody Maker. La mitad de las canciones del álbum fueron grabadas con Kitchener en el bajo, y la otra mitad con South. La mayor parte del material del álbum fue escrito y grabado a principios de 1967.
El álbum iba a ser lanzado en septiembre de 1968, pero Polydor descubrió que una banda llamada The Moving Finger ya había lanzado un sencillo en Mercury Records, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre. Se llamaban a sí mismos Second Hand, ya que todos sus instrumentos habían sido comprados usados. (Debido a un error detectado más tarde en la producción, las primeras copias de Reality se acreditaron a The Moving Finger en el sello discográfico).
Disco erróneamente etiquetado con el nombre The Moving Finger
El álbum fue lanzado a finales de 1968 en un concepto de portada diseñado para que pareciera un disco de segunda mano, y recibió una respuesta positiva en la prensa musical, que continuaría tratando a la banda favorablemente a lo largo de su carrera. Sin embargo, Reality fue un fracaso comercial debido a la completa falta de apoyo promocional de Polydor. Polydor tampoco lanzó un sencillo de apoyo. Todo esto se convirtió en una razón para que la banda dejara el sello.
Contraportada del álbum. Posteriormente fue usada como portada
El álbum a veces se considera una de las primeras grabaciones de rock progresivo y a veces como un álbum de rock psicodélico / garage rock que incluye solo elementos ocasionales de progresivo. Las letras de varias de las canciones, como "Denis James The Clown", "Ode to D.J." y "The Bath Song" mencionan a Denis James The Clown y su muerte. Ken Elliott declaró: "Uní el concepto de álbum con en la persona de Denis James, y al mismo tiempo me divirtió pensar en un disc jockey tocando una canción sobre el fracaso romántico y el suicidio de alguien cuyas iniciales eran 'DJ'".
En una revisión retrospectiva para Allmusic, Rolf Semprebon comentó: "Hay muchas secciones instrumentales largas con solos de guitarra, lo cual es una suerte porque la voz de Ken Elliott es el eslabón más débil, y algunos de sus arreglos de canciones también salen un poco anticuados. Afortunadamente, esos aspectos no son suficientes para distraer demasiado de este excelente disco".
La moral de la banda era baja, y se embarcaron en una gira por Europa en 1969, con la esperanza de que algo cambiara. Sin embargo, el estilo de vida y la gestión llevaron a Bob Gibbons a dejar la banda durante la gira, y seguir su carrera musical en la dirección del jazz.
Contraportada de su segundo álbum
Después de varias giras por toda Europa, Second Hand ganó cierta popularidad, especialmente en Francia. La formación cambió de nuevo: George Hart reemplazó a Nick South en el bajo, y el hermano de Ken, Rob, fue contratado como vocalista independiente. Luego grabaron su segundo álbum, Death May Be Your Santa Claus, en Chalk Farm Studio en 1970. Vic Keary, su productor, amigo cercano de la banda, formó su propio sello llamado Mushroom e invitó a Second Hand a lanzar su álbum en él. El álbum fue lanzado en abril de 1971 con un sencillo de apoyo llamado "Funeral", con "Hangin' On An Eyelid" (una pista del LP) como lado B.
Portada del sencillo Funeral
El álbum utiliza un estilo de rock sinfónico duro obviamente influenciado por la manera de cantar de Arthur Brown (Rob Elliott era un gran fan de él). El álbum fue grabado sin guitarrista. Moogy Mead, un guitarrista de sesión, solo participó en una canción. El resultado es un álbum oscuro, extraño con excelentes arreglos, una mezcla de rock progresivo y psicodélico.
La banda se retiró de las giras. Un joven guitarrista, Tony McGill, fue invitado a grabar el tercer álbum, pero Rob Elliott dejó la banda poco después. Su partida puso en duda todo el proyecto, pero Keary persuadió a la banda para grabar el álbum tal como estaba planeado originalmente. Un álbum experimental fue grabado en un día y lanzado a finales de 1971. Los miembros de la banda decidieron hacer de "Chillum" tanto el nombre del artista como el título del álbum. El álbum pasó desapercibido, y Ken Elliott decidió disolver Second Hand a principios de 1972.
El grupo se originó en el barrio Vomero de Nápoles con la unión de Lino Vairetti (voz), Danilo Rustici (guitarra), Massimo Guarino (batería), Lello Brandi (bajo), de la primera formación de la banda Città Frontale, y Elio D'Anna (flauta y saxo), ex miembro de los Showmen. Osanna fue una de las primeras bandas del mundo en presentarse teatralmente en sus espectáculos, con trajes y caras maquilladas. Sus actuaciones también fueron apoyadas por coreografías creadas a través de la teatralidad de la tradición mediterránea con referencias a la commedia dell'arte, la cual es una forma de entretenimiento nacida en Italia en el siglo XVI, que se diferencia de otros géneros teatrales de la época por la profesionalidad de los actores.
Llegó a grabar varias canciones en inglés, con un estilo inconfundible y tocaron junto a Genesis en la gira de 1971.
En 1974 lanzó su cuarto álbum Landscape of life. El grupo se va socavando por desacuerdos internos, exacerbados durante la grabación en los estudios Fonit Cetra de Milán. El álbum se concluye de manera problemática con la participación de Corrado Rustici, hermano de Danilo, ex Cervello.
Corrado Rustici
El álbum tiene una buena portada, una obra gráfica del baterista Guarino, pero el resultado musical general no está a la altura de los anteriores.
Interior de la carpeta del álbum
El álbum incluye algunas canciones en inglés con el ánimo de promoción internacional, siendo publicado en los Estados Unidos. No se publicaron sencillos del álbum.
Después de su lanzamiento, el grupo se separó para reconstituirse en 1977 sin Elio D'Anna, reemplazado por el tecladista Fabrizio D'Angelo, y con Enzo Petrone en el bajo.
Elio D'Anna, sería su último álbum con Osanna
En la actualidad la banda sigue activa pero solo con el miembro original Lino Vairetti.
Sergio Williams - colaborador para los textos en inglés
Giancarlo Jametti - grabación
Plinio Chiesa
Reediciones
El álbum fue publicado en Japón en 1980. Fue publicado por primera vez en CD en 1991 en edición limitada. Fue publicado remasterizado en Japón en CD en 2015. En 1980 fue publicado en Italia en vinilo con una portada diferente que era el dibujo que aparecía en el interior de la carpeta en la edición original.
Portada de la edición de 1980
En 2021 fue publicado en vinilo de 180g en Europa. En 2022 fue publicado en edición limitada en vinilo de color verde.
El grupo se originó en el barrio Vomero de Nápoles con la unión de Lino Vairetti (voz), Danilo Rustici (guitarra), Massimo Guarino (batería), Lello Brandi (bajo), de la primera formación de la banda Città Frontale, y Elio D'Anna (flauta y saxo), ex miembro de los Showmen. Osanna fue una de las primeras bandas del mundo en presentarse teatralmente en sus espectáculos, con trajes y caras maquilladas. Sus actuaciones también fueron apoyadas por coreografías creadas a través de la teatralidad de la tradición mediterránea con referencias a la commedia dell'arte, la cual es una forma de entretenimiento nacida en Italia en el siglo XVI, que se diferencia de otros géneros teatrales de la época por la profesionalidad de los actores.
Llegó a grabar varias canciones en inglés, con un estilo inconfundible y tocaron junto a Genesis en la gira de 1971.
La intensa actividad de actuaciones en vivo continúa en 1973. En el verano el grupo organiza en Nápoles el encuentro llamado Be-In en el que participa lo mejor de la escena progresiva italiana. El evento demuestra ser un éxito musical y público, pero también una gran grieta económica para las finanzas de la banda.
En ese año se lanzó el álbum Palepoli, que es considerado uno de los mayores exitos del progresivo italiano. Es un álbum conceptual que consta de dos largas composiciones, que se desarrollan en torno al contraste entre tradición y modernidad, entre el impulso de innovar que contrasta con la recuperación de la tradición popular con un breve interludio. La música es, de hecho, una mezcla sonora de registros musicales antiguos y modernos, desde la improvisación de free jazz, hasta la recuperación del folk napolitano, pasando por riffs de hard rock y partituras derivadas del blues. Palepoli, que significa ciudad antigua, se opone idealmente a la moderna Neapoli, fría y distante cerrada en su egoísmo metropolitano. El álbum es seguido por una gira teatral del mismo nombre escrita con Tony Newiller, sobre la historia de la cultura popular napolitana, puesta en escena por el grupo con la participación de una compañía de artistas, mimos y bailarines.
En Italia se publicó el sencillo con fragmentos de Oro Caldo y Animale Senza Respiro.
Reediciones
El álbum no fue publicado fuera de Italia hasta 1980 que lo fue en Japón. Fue publicado por primera vez en CD en 1987 en Japón. Fue publicado remasterizado en CD en 2004.
En 2007 fue publicado en vinilo rojo en edición limitada. Lo mismo en 2016 y 2018.
Edición limitada de 2018
Letras
Oro caldo
Gioia di vivere in un mondo vero
Dove c'è l'amore nelle case
La realtà di un attimo vissuto:
C'è una folla che mi grida:
Fuje 'a chistu paese
Fuje 'a chistu paese
Parole, penziere, perzone
Nun vanno ddaccordo nemmanco nu mese
Fuje 'a chistu paese
Fuje 'a chistu paese
L'ammore, 'na casa, nu munno
So 'ccose luntane a 'sta gente ddjuna
E' una folla che mi grida: fame!
La sua giostra è chiusa in una farsa
Gente piena di segreti umani
Vecchie menti stanche di sperare
Profondi solchi di trincee
Come le rughe di chi ha pianto mai
Il mondo è polvere di noi
C'è nebbia nella mente mia
"Organizziamoci fra noi
Casa, lavoro avremo e poi..."
Falso, giusto, falso, giusto...
Oro caldo cola da una tromba ormai;
L'ombra di una nota fredda, muta esce da lei
Fogli di un giornale, che non vive più
Una cicca consumata come il tempo va
Ghiacci volti stanchi vanno senza età;
Come viole che nessuno suonerà;
E una mano graffia il viso tuo!
E' un mercato umano di pietà! Oh, no!
L'esile figura, espressione pia
È bagnata da una pioggia di fragilità
Apre le sue mani, la sua fede dà
Una luce come argento vecchio brillerà...
Una scia di vento corre verso me
Nei suoi vortici trascina la realtà
Sento freddo nei pensieri miei
Mille voci mi calpestano! Oh, no!
Oro caldo vola, è una bomba ormai
L'ombra di una vita nuda fredda, esce da lei
Sfoglio il mio giornale ma non vivo più
La mia vita consumate mentre il tempo va...
Falso, giusto, falso, giusto...
Funda del disco
Stanza città
Gente distrutta e una città di più
Cerca se puoi, cerca Palepoli
La realtà di una età senza noi
Folle di bimbi avidi
Case con donne gravide
Giochi e mestieri d'uomini
L'ilarità di un Pulcinella
Cerca se puoi, dentro Palepoli
La realtà di una età senza noi, senza poi...
"Storia di una città che non ha senso
Ma siamo avanti ormai con il progresso
Il Progresso siamo noi e il benessere è tra voi
Chi produce siamo noi, ma il lavoro avete voi
Stanza città intorno
E in mente che: c'è un'altra vita
Stasi di corpi in bianche trinità:
La mia follia…
Voglio vivere in un mondo vero
Dove c'è l'amore nelle case
La realtà di un attimo vissuto
Dove c'è una follia che grida
Animale Senza Respiro
Da un Olimpo innalzerai
Sacri altari per gli dei.
Giacerà nei tuoi templi,
Muta, l'immortalità.
Brucerai aspri incensi
E in quel fumo annegherai.
Falsi miti invocherai.
Animale! Animale! Crollerai! Crollerai!
Animale senza più respiro,
Massa informe di materia umana,
Vaghi con la mente in un delirio che non ha più fine dentro te.
Paghi con la vita le rovine che segnato sull'umanità.
Non ha più tempo,
Non hai più ore,
Non hai più forza di credere in te.
In questo metro di vita che hai.
Cerchi l'aria di un respiro.
Non hai più tempo,
Non hai più ore,
Non sei più niente.
Nuvole di lana fredda coprono la tua agonia.
Un lamento al cielo involerai verso gli dei.
Nessun senso ha quel Dio che dice: sono Io! Sono Io!
Sentilo in quel soffio che respiri e non sai che è lui.
La purezza di una infanzia
Violentata in noi
Che tu pagherai...
Utopia di civiltà,
Dal fango dietro te
Maschere di noi,
Falsa verità,
Volti nuovi e poi... la libertà.
Hai distrutto la mia età,
La mia forza è vuota. Animale!
Utopia di civiltà, pioggia di viltà, hai creato.
No! Non rivivranno mai maschere di noi, false verità.
Voglio ancora sogni di campane che suonano.
Poche ore di viltà
Vivranno ancora in te.
Poche ore di viltà
Vivranno ancora in te.
Brucerai.
Animale brucerai.
Le mani tenderai ma,
L'odio che tu hai,
Non morirà, non morirà.
Brucia fiamma terrena,
Brucia il suo corpo,
Perché la sua morte,
Dalla furia del vento,
Viene travolta con sé.
Brucia fiamma terrena,
Brucia il suo corpo,
Perché la sua morte,
Dalla furia del vento,
Viene travolta con sé.
Animale senza più respiro,
Con la morte già sul volto tuo.
Prega la tua ora nel silenzio per l'inferno che hai creato.
Il tuo dio non odia il tuo respiro.
Sguardi nel cielo: la follia divina,
Che vola, che ride, che danza.
Qui sulla terra la gente meschina per fare lo stesso s'ammazza.
