Este es el tercer y último artículo que dedicamos a comentar el álbum Foxtrot de Genesis. El primero lo dedicamos a la grabación, composición, portada, el lanzamiento y la crítica que tuvo el álbum. En el segundo comentamos las canciones del disco una a una con la excepción de Supper's Ready al que dedicamos este último.

Enlace al álbum completo: Genesis - Foxtrot (Full Album Remastered)

Supper's Ready se encuentra dividida en las siguientes siete partes:

1. Lover's Leap
2. The Guaranteed Eternal Sanctuary Man
3. Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men
4. How Dare I Be So Beautiful?
5. Willow Farm
6. Apocalypse in 9/8 (co-starring the delicious talents of Gabble Ratchet)
7. As Sure as Eggs is Eggs (Aching Men's Feet)

Traducción al castellano:

1. Salto del amante
2. El hombre del santuario eterno garantizado
3. Ikhnaton e Itsacon y su banda de hombres alegres
4. ¿Cómo me atrevo a ser tan hermoso?
5. Granja de Sauces
6. Apocalipsis en 9/8 (Co-Protagonista los Deliciosos Talentos de Gabble Ratchet)
7. Tan seguro como que los huevos son huevos (los pies doloridos de los hombres)

La situación del Covid ha obligado a replanificar el tour de Genesis de 2021:

Generalidades

El último tema del álbum Foxtrot, Supper's Ready, con casi 23 minutos de duración, destaca entre el resto colocando a Genesis como uno de los más importantes grupos progresivos de la época, junto a bandas como King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Yes o Pink Floyd.

Es una suite compuesta a su vez por otras siete canciones más pequeñas, aunque los temas tratados y las estructuras musicales se repiten a lo largo de ellas. Es la más larga que la banda grabó. Gabriel creyó que el creciente número de seguidores de sus conciertos les daba confianza para hacer un tema largo. Firme a los postulados del rock progresivo, la canción sufre muchos cambios en los tiempos, notas, instrumentación, y estados de ánimo. Incluso así, la estructura musical del tema permanece en la actualidad como bastante avanzada. Se considera un caso ejemplar del rock progresivo.

Los créditos del álbum señalan la autoría de la canción al esfuerzo conjunto de toda la banda (Banks/Collins/Gabriel/Hackett/Rutherford). En diversas entrevistas, Banks mencionó que compuso varias de las progresiones musicales durante sus años de universidad; Gabriel aportó la gran parte de la letra de la canción y Collins contribuyó mucho en los arreglos y piezas musicales que enlazaban una sección con la siguiente.

La canción ha sido muy aclamada por los fanes de la banda por su naturaleza épica y su clímax catártico; en el que Gabriel particularmente transmitía a través de su interpretación vocal gran contenido emocional hacia el final de la canción. La temática de la obra se refiere a una hipotética lucha entre el bien y el mal; observándose referencias directas al libro del Apocalipsis.

Foxtrot Reissues Interview 2007 - YouTube

Inicialmente, la canción tomó forma como una pista acústica similar a "Stagnation" de Trespass o "The Musical Box" de Nursery Cryme, algo que la banda deseaba evitar repetir. Para desarrollar aún más la pieza, añadieron "Willow Farm" que se convirtió en la quinta sección de la canción.

Banks eligió "Apocalypse in 9/8" y "As Sure as Eggs Is Eggs" como "la mejor composición" que Genesis grabó durante la época de Gabriel como cantante principal, pero pensó que Gabriel había escrito la letra demasiado rápido. Collins apoyó este punto de vista, quien recordó que Gabriel se apresuró a escribirlos mientras se grababan las pistas de acompañamiento.

Una historia de terror

La canción y su tema del bien contra el mal se inspiró en una experiencia que Gabriel y su entonces esposa Jill tuvieron en el Palacio de Kensington. Parece que los padres de la esposa de Gabriel, vivían en una antigua casa, y en el último piso había un cuarto realmente extraño, drapeado de púrpura y negro, y permanentemente más frío que el resto de la casa.

Palacio de Kensington

Por alguna razón, un día, Peter y Jill estaban ahí arriba, y tuvieron una experiencia realmente extraña. Peter no entra en demasiados detalles, pero probablemente fue algo sobrenatural, y dice que el clímax fue cuando miró a Jill y vio otra cara en lugar de la suya – una cara malvada...(al principio de la canción la letra dice "Juro que vi tu cara cambiar, no parecía estar bien"). Ella parece que entró en un estado de trance y las ventanas de la habitación se abrieron repentinamente. Gabriel levantó una cruz improvisada con un candelabro y otro artículo del hogar, y Jill reaccionó violentamente.

Gabriel comparó la terrible experiencia con una escena de "una película de terror de Hammer".

Hammer hace referencia a una serie de películas de terror de aquella época

Bueno, hay más al respecto de lo que fue contado por Peter, en el libro de Armando Gallo. Parece que había un examigo de Peter y Jill quien era aficionado a lo oculto, y mandaba ondas muy negativas entre Peter y Jill. Mientras ellos estaban teniendo su experiencia en el extraño cuarto de arriba, Peter miró afuera de la ventana y vio una procesión fantasmal en el jardín. Sintió como si sus vidas estuvieran en peligro en ese momento.

"Vimos nuestras caras en las del otro. Era como si algo más se hubiera puesto entre nosotros y estaba usándonos como punto de encuentro"... "La cortina se abrió por completo, aunque no había viento, y el cuarto se volvió helado. Y sentí que veía figuras afuera, figuras con capas blancas, y el césped en el que los vi no era el mismo césped que estaba afuera. Yo estaba temblando como una hoja y con un sudor frío , y eventualmente hice una cruz con un candelabro y lo levanté frente a Jill cuando ella estaba hablando con una voz extraña. Ella reaccionó como un animal salvaje y John y yo tuvimos que sujetarla."
Peter Gabriel

Peter Gabriel con su esposa en ese momento Jill

Vimos nuestras caras en las del otro. Era como si algo más se hubiera puesto entre nosotros y estaba usándonos como punto de encuentro"... "La cortina se abrió por completo, aunque no había viento, y el cuarto se volvió helado. Y sentí que veía figuras afuera, figuras con capas blancas, y el césped en el que los vi no era el mismo césped que estaba afuera. Yo estaba temblando como una hoja y con un sudor frío , y eventualmente hice una cruz con un candelabro y lo levanté frente a Jill cuando ella estaba hablando con una voz extraña. Ella reaccionó como un animal salvaje y John y yo tuvimos que sujetarla.
Peter Gabriel

John Anthony, el productor de Charisma, era más amigo de Peter y de Jill que del resto de la banda. Una noche, Anthony fue con Peter y Jill a la casa de sus padres en el Palacio de Kensington. Estaban en un cuarto frío decorado brillantemente de turquesa y púrpura, en la parte superior de la casa. "Jill y yo estábamos conversando acerca del poder, fuerza y destino," dijo Anthony.

De repente fui consciente de que la atmósfera del cuarto entero había cambiado. Jill había entrado en una especie de trance. De repente las ventanas se abrieron con el viento, seguido de un frío extremo, y a continuación este fenómeno psíquico.
John Anthony

Ninguno de nosotros, Peter, Jill o yo estuvimos usando drogas o bebiendo. Me di cuenta de que era una manifestación básica. Lo había visto antes, el cuarto estaba lleno de un frío humo astral, éter psíquico. Lo que me asustó, fue que comenzó a moverse en la forma de un torbellino – la gran rueda que proyecta los espíritus en la estratósfera. No tiene nada que ver con la muerte. Es un fenómeno que puede ocurrir con personas de una gran psique. Si pasas por algo de esto, es muy probable que cuando regreses no seas el mismo.
John Anthony

Gabriel comentó que su esposa había reaccionado mal al dormir en una habitación con paredes moradas, siendo el púrpura "muy alto en el espectro de colores"). Jill finalmente se calmó y fue llevada a la cama, pero ni Peter ni John Anthony durmieron esa noche.

Gabriel relató que estas experiencias lo llevaron a plantearse las nociones del bien y del mal y lo sobrenatural, y le inspiraron en un alto grado, a escribir "una historia épica acerca del bien y del mal" (sus propias palabras), lo que se transformó en "la cena está lista". Gradualmente las letras fueron aumentado, hasta que recogió todo el Libro de las Revelaciones – Peter dice que a veces sentía que estaba "guiado" hacia esas fuentes. Todo eso explica por qué Gabriel siempre ha tenido un enlace tan emocional con la canción – él dice que a veces sentía que estaba "cantando para su alma."

No sé cuando de esto estaba sucediendo dentro de mi cabeza y cuanto estaba sucediendo realmente, pero fue una experiencia que nunca pude olvidar y fue el punto de partida para una canción acerca de la lucha entre el bien y el mal.
Peter Gabriel

En contraste, se dice que un fan entusiasmado dijo "¡Steve, en realidad creo que vi a Dios al final de la canción!", al que Hackett le respondió "Bueno, simplemente estaba tratando de encontrar las notas adecuadas".

Hackett, sin embargo, tiene una explicación diferente sobre lo acontecido:

Creo que había habido algo de consumo de drogas. Creo que ella [Jill] estaba teniendo un mal viaje en un momento, y que Pete y un amigo lograron hablarla y sacarla de los horrores o lo que fuera. Así que eso es parte de lo que trataba la canción, pero en cierto modo hay una especie de implicación de redención que va con eso.
Steve Hackett

Secciones

Las secciones que se detallarán a continuación están sincronizadas con la versión original del tema de 22 minutos y 57 segundos. La versión remasterizada de 2007 dura unos 23 minutos y 5 segundos por lo cual los tiempos de las secciones aquí expuestas no coinciden completamente. A continuación se da un breve detalle de la música que se desarrolla en cada sección:

I. "Lover's Leap" (0:00 - 3:47)

(En castellano: "Salto Del Amante")

Esta sección toca las raíces más folk de la banda; con arpegios de guitarra como fondo (Hackett, Banks y Rutherford tocan todos ellos al mismo tiempo guitarras de 12 cuerdas). Se les une también un piano eléctrico (Hohner pianet), un pedal de bajo, un chelo y una flauta. Contiene una parte con armonías vocales folclóricas de tres partes cantadas por Gabriel y Collins (que omiten la tercera nota del acorde). La única percusión utilizada y tocada por Collins es el triángulo, los platillos y las campanas.

La letra nos habla de un hombre que regresa a su hogar tras haber estado ausente durante mucho tiempo para ser recibido por su amante. También se menciona una visión sobrenatural (six saintly shrouded men: "seis hombres santos envueltos") que Gabriel afirma referirse a su experiencia ya comentada en el apartado anterior.

En el programa entregado en los conciertos de Genesis en ese momento, "Lover's Leap" se explicó como: "En el que dos amantes se pierden en los ojos del otro, y se encuentran nuevamente transformados en los cuerpos de otro hombre y una mujer".

Este segmento fue realizado como parte de un popurrí acústico en la gira Calling All Stations de 1998 del grupo con Ray Wilson en la voz.

Genesis - Lovers Leap (live VH1 1997) - YouTube

II. "The Guaranteed Eternal Sanctuary Man" (3:48 - 5:44)

(En castellano: "El Hombre Del Santuario Garantizado Para La Eternidad")

Banks compuso la progresión de acordes mientras aún estaba en la Universidad. En esta parte, Banks pasa a interpretar el Órgano Hammond y Collins entra a la percusión. En las interpretaciones en directo, Gabriel solía ponerse una "corona de espinas" en este momento. La pieza se convierte en la siguiente con una repetición de "Lover's Leap".

Genesis fue a la calle y escogió a ocho niños para grabar las voces de la canción y les pagó diez 'bob' (chelines) cada uno.

El programa de los conciertos describe esta sección de la siguiente manera: "Los amantes llegan a un pueblo dominado por dos personajes; uno un granjero benevolente y el otro el jefe de una religión científica altamente disciplinada. A este último le gusta ser conocido como 'El Hombre Santuario Eterno Garantizado' y afirma contener un nuevo ingrediente secreto capaz de combatir el fuego. Esto es una falsedad, una falacia, un chasco y una argucia, o para decirlo en términos más claros; una mentira".

Gabriel con la corona de espinas.

III. "Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men" (5:44 - 9:42)

(En castellano: "Akenatón e Itsacon y Su Banda de Hombres Alegres ")

Esta parte es mucho más dinámica que las dos anteriores, con un ritmo de batería muy vivo de Collins, un solo de guitarra de Hackett y mucha interacción entre la guitarra de Hackett y el órgano de Banks (que incluyen una sección con rápidos arpegios de guitarra y órgano en los que Hackett utiliza la técnica del "tapping"). La letra relata una batalla en la que se involucra Akenatón.

El programa deletrea "Itsacon" como "Its-a-con". Describe esta sección de la siguiente manera: "A quien los amantes ven vestidos de grises y morados, esperando ser invocados a salir del suelo. Por orden del G.E.S.M (comando de la división de Servicios Especiales de General Electric), salieron de las entrañas de la tierra, para atacar a todos aquellos sin una 'Licencia de Vida Eterna' actualizada, que se podían obtener en la oficina central de la religión del G.E.S.M."

IV. "How Dare I Be So Beautiful?" (9:43 - 11:05)

(En castellano: "¿Cómo me Atrevo a Ser tan Hermoso?")

Esta sección es lenta y suave, la única instrumentación es con acordes de piano. En el estudio, cada acorde era introducido a través de un fade-in por lo que se pierde el comienzo del sonido del acorde, dando la impresión de que se trata de un órgano más que de un piano (se hizo en órgano Hammond en vivo). El título de esta sección era la frase que solía decir Jonathan King, el manager musical de los primeros años del grupo. La letra relata el desenlace de la batalla anterior y el estado del campo de batalla tras la victoria. También nos habla del mito griego de Narciso, que se convirtió en flor.

El programa describe esta sección de la siguiente manera: "En la que nuestros intrépidos héroes investigan las secuelas de la batalla y descubren una figura solitaria, obsesionada por su propia imagen. Son testigos de una transmutación inusual, y son arrastrados a sus propios reflejos en el agua".

V. "Willow Farm" (11:05 - 15:39)

(En castellano: "Granja de Sauces")

En las interpretaciones en vivo, esta sección muestra lo que quizás sea uno de los momentos más icónicos de Gabriel - las letras comienzan con la pregunta "¿Una Flor?", apareciendo Gabriel disfrazado con su "máscara de flor" (inspirado, según el mismo Gabriel dijo, en un programa infantil de la BBC, "The Flowerpot Men"). Musicalmente, esta sección es de alguna forma bizarra, caracterizándose entre otras cosas: secciones que recuerdan un vodevil, secciones de sintetizador (empleando el Mellotron Mark II), voces aceleradas y música concreta con ruidos de trenes y explosiones.

En lo que respecta a la letra, tiene un estilo que recuerda de algún modo a la imaginería de Monty Python, tratando temas de lo absurdo en la cultura inglesa, como por ejemplo: "ahí está Winston Churchill vestido de mujer, solía ser una bandera británica, una bolsa de plástico, ¡que locura!" y numerosos elementos haciendo juegos de palabras, abordando temas como la depravación en las escuelas o la agricultura. Gabriel dijo que fue escrita para contrastar con la oscuridad del resto de la canción. Esto podría interpretarse como el caos debido a la batalla, procediendo al apocalipsis, donde los "12.000" son salvados y los santos regresan de la muerte. Los ángeles abren los siete sellos para simbolizar el rapto.

Gabriel disfrazado de flor

También en una parte se hace una mención a la portada del disco y al mismo tiempo hace mención a la canción The Musical Box del álbum Nursery Cryme: "está lleno de sorpresas, todos mienten como el zorro en las rocas, y la caja musical".

Portada del sencillo Watcher of the Skies en Italia

El programa describe "Willow Farm" de la siguiente manera: "Al salir de la piscina, están una vez más en una existencia diferente. Están justo en medio de una miríada de colores brillantes, llenos de todo tipo de objetos, plantas, animales y humanos. La vida fluye libremente y todo está sin pensar. Al azar, suena un silbato y cada cosa se transforma instantáneamente en otra".

"Willow Farm" fue originalmente una canción independiente, con música y letra de Gabriel. En un momento dado, mientras se escribía y ensamblaba "Supper's Ready", Banks o Gabriel tuvieron la idea de incluir "Willow Farm" en el medio. Banks comentó que esta pieza discordante y de ritmo rápido evitó que "Supper's Ready" se pareciera demasiado a su épica anterior "Stagnation". Banks notó que el cambio de la introducción más romántica de la canción en "Willow Farm", con su "secuencia de acordes feos", funcionó ya que llevó la canción "a otra dimensión". La canción independiente "Willow Farm" fue incluida como cara B del sencillo Watcher of the Skies.

Genesis - Willow Farm (Supper's Ready).wmv

Al final de esta sección hay un interludio, sin estar claramente definido si pertenece a "Willow Farm" o a la siguiente sección, "Apocalypse In 9/8", con pedal de bajo, guitarra eléctrica, órgano y melotrón, que desembocan en una melodía de flauta sobre una base de guitarra y oboe.

VI. "Apocalypse in 9/8 (Co-Starring the Delicious Talents of Gabble Ratchet)" (15:40 - 20:11)

(En castellano: "Apocalipsis en 9/8 (Co-Protagonista los Deliciosos Talentos de Gabble Ratchet")

En este punto, entra la batería, con la sección rítmica de Collins, Hackett y Rutherford (a la guitarra y bajo respectivamente) emplean el atípico compás de 9/8. Sobre esta base, Gabriel entona las letras colmadas con imágenes del Apocalipsis, similar al libro de las Revelaciones, alternándose con complejos solos de órgano de Banks (interpretados con métricas cambiantes frente a la constante métrica de fondo de 9/8 de la sección rítmica). Finalmente, con sonidos de síntesis del Mellotron que imitan violines (conjunto de cintas que reproducen tres violines), llegamos al clímax vocal de Gabriel.

Banks ha dicho que su enfoque para escribir el solo fue parodiar el estilo que Keith Emerson había desarrollado con Emerson, Lake & Palmer. En las actuaciones en vivo, durante el solo de órgano, Gabriel se ponía un extraño atuendo de "Magog" con tocado geométrico que se puede ver en la portada del álbum Genesis Live (1973) de la banda.

Gabble Ratchet es una referencia a los Sabuesos del Infierno; usualmente son representados como gansos, lo que explica el efecto de sonido escuchado durante esta sección. También son conocidos como los "Sabuesos de Gabriel", lo que puede indicar una sarcástica referencia al mismo cantante de la banda. De hecho, el programa entregado en la gira 1972/73 se refiere a esta sección como "co-protagonista los deliciosos talentos de los gansos salvajes".

El programa describe esta sección de la siguiente manera: "En un silbato, los amantes se convierten en semillas en el suelo, donde reconocen que otras semillas son personas del mundo en el que se habían originado. Mientras esperan la primavera, son devueltos a su viejo mundo para ver apocalipsis de San Juan en pleno progreso. Los siete trompetistas causan sensación, el zorro sigue lanzando seis, y Pitágoras (un extra griego) está delirantemente feliz mientras logra poner exactamente la cantidad correcta de leche y miel en sus copos de maíz".

Este segmento se realizó como independiente una vez en 1978 y en la primera etapa del Invisible Touch Tour de 1986 como parte del "In the Cage"/"... In That Quiet Earth"/"Supper's Ready" medley.

Genesis LIVE - In The Cage-In That Quiet Earth-Apocalypse in 9-8.wmv

El disk-jockey Steve Aoki pinchó el tema en sus actuaciones ante una multitud enloquecida que a lo mejor ni siquiera sabían lo que estaban escuchando:

Steve Aoki plays Genesis - Apocalypse in 9/8 from Supper's Ready - YouTube

VII. "As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)" (20:11 - 22:57)

(En castellano: "Tan Seguro Como Que Huevos es Huevos" (Los Pies de los Hombres Lastimados")

As Sure As Eggs Is Eggs es una variante folclórica de la tautología "X = X", y en este contexto es una referencia a la certeza y la fe: estando absolutamente convencido de la victoria definitiva del bien sobre el mal y que Dios y el Cielo existen realmente.

"Apocalypse In 9/8" desemboca en una sección más lenta en la que se vuelven a escuchar letras similares a "Lover's Leap" en combinación con la progresión de acordes de "The Guaranteed Eternal Sanctuary Man", respaldada por un redoble de tambores y campanas tubulares. "Apocalypse In 9/8" finaliza cuando Collins da tres golpes a la campanas tubulares, al tercer golpe se inicia la nueva sección (20 minutos y 11 segundos) y la primera frase cantada es And it's hey babe, with your guardian eyes so blue. Aquí es donde se alcanza el momento más alto y en las actuaciones en directo, con destellos de luz, Gabriel se desprendía de su disfraz de Magog, apareciendo bajo él con un traje blanco que brillaba cuando se exponía a la luz negra. Gabriel, entonces, cogía una barra fluorescente de luz negra, esgrimiéndola como si se tratara de una espada, o como un símbolo de santidad. Gabriel sería el único iluminado en el escenario en este punto y en realidad parecería brillar por la combinación de luz negra, su traje blanco reflectante y maquillaje fluorescente. Gabriel consideraba que este efecto era una forma teatral de simbolizar la victoria del bien/luz sobre el mal/oscuridad.

"Apocalipsis en 9/8" fue una improvisación hecha por Banks, Rutherford y Collins. Es un tema en su mayoría instrumental interpretada en un compas de 9/8 que comenzó con Rutherford tocando sus pedales de bajo que Collins recordó como "totalmente abstracto sin compás" e incorporó un patrón de batería. Banks asumió que su solo de órgano no tendría letra, pero después de que Gabriel procedió a grabar letras sobre él, algo con lo que no estaba de acuerdo inicialmente, dijo, "solo tomó unos diez segundos pensar 'Esto suena fantástico, es tan fuerte'"

En algunas representaciones, Gabriel era elevado con unos cables, pero en una ocasión se enredó en los cables y casi fue estrangulado y la banda dejó de emplear esta técnica al considerarla peligrosa. Desde este momento al final, están presentes constantemente la batería, el bajo y el melotrón imitando metales. Gabriel canta una letra que recuerda a William Blake con referencias a La Nueva Jerusalén (La Ciudad de Cristal de Dios que se establece después de la muerte del Anticristo) y la Segunda Venida de Cristo con referencia a la Revelación bíblica en Apocalipsis 19:17: "Vi a un ángel en el sol. Él gritó con voz clara, diciendo a todos los pájaros que vuelan en el cielo: ¡Venid! Acercaros a la gran cena del Señor."

Gabriel con el traje blanco reluciente

La canción finaliza con un fade-out (desvanecimiento) en el que escuchamos la guitarra eléctrica de Hackett. En la grabación original, esta sección se interpretaba en tono de La; pero debido a que Gabriel no podía mantener el esfuerzo vocal en el escenario, normalmente, la banda la interpretaba en tono de Sol.

En el momento que Gabriel coge la barra luminosa

El programa describe esta sección de la siguiente manera: "Después de todo un huevo es un huevo “Y esos pies…” haciendo que se junten los finales La Nueva Jerusalén es donde morarán los resucitados después del día del juicio (el cielo)".

Genesis "In The Cage Medley" Live 1986 - YouTube

La canción final de A Trick of the Tail, titulada "Los Endos", cita de este segmento cerca del final. A medida que la banda se desvanece, se puede escuchar a Collins cantando "hay un ángel parado en el sol" dos veces seguidas, seguido de "libre para volver a casa" a medida que desaparecen las últimas notas. Estas son las únicas letras que se escuchan en la canción, que por lo demás es instrumental; esta cita generalmente se ha omitido de las versiones en vivo (a excepción de Genesis Revisited: Live at the Royal Albert Hall de Steve Hackett y Genesis Revisited: Live at Hammersmith en 2012).

AS SURE AS EGGS IS EGGS - Steve Hackett Genesis Revisited II - YouTube

Enlaces al tema del álbum

Enlaces a la canción del álbum

Genesis - Supper's Ready (Official Audio)

Genesis - Supper's Ready [Full Song]

Supper's Ready Illustrated

Genesis - Supper's Ready [full song]

Supper's Ready

Mi opinión sobre la canción:

Es un tema que me emociona sobre todo el comienzo y el final.

Créditos

Tony Banks - Órgano, melotrón, piano, piano eléctrico, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros.
Steve Hackett - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas y 6 cuerdas solista.
Phil Collins - Batería, percusión y voces.
Peter Gabriel - Voz principal, flauta travesera, oboe, aro de sonajas
Mike Rutherford - Bajo, pedalero, guitarra sajona de 12 cuerdas, chelo, coros.

El tema en directo

Fue interpretada por la banda de forma regular durante varios años después de su publicación. Se pueden encontrar versiones en vivo en los álbumes Seconds Out de 1977 y en el recopilatorio Genesis Archive 1967-75 grabada en 1973.

Del álbum Second Out: Genesis - Supper's Ready (Seconds Out).wmv

Genesis - Supper's Ready live HQ (Genesis Archive) Bataclan (1973)

Genesis - Supper's Ready (Live 1972) - YouTube

Steve Hackett la interpretó en directo.

Steve Hackett - Supper's Ready (Live at Hammersmith) - YouTube

Steve Hackett - SUPPER´S READY - In collaboration with Todmobile and SinfoniaNord - YouTube

Con respecto al legado que dejó adjunto el video de una niña de 10 años llamada Camila Pocovi cantando la canción en la apertura del concierto de la banda de rock progresivo Tempano a mediados de 2018 en Miami:

Genesis Supper's Ready Live Cover by Camila Pocovi. Audience Video - YouTube

Páginas

domingo, 30 de enero de 2022

1972: El foxtrot de Genesis (y III) - La cena está lista

Contenido de esta entrada:

Introducción

Generalidades

Una historia de terror

Secciones

Enlaces al tema del álbum

El tema en directo

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1977: De aquí a la eternidad con Giorgio Moroder