El rock progresivo tiene una larga tradición en Latinoamérica desde los años 1970, principalmente en Brasil, Argentina, Uruguay y Chile, por provenir de ahí las bandas que fueron pioneras en este estilo hacia 1970 (Som Imaginario de Brasil, Arco Iris de Argentina y Kissing Spell de Chile), además que grabaron en español usando ese estilo, a diferencia de países que grababan íntegramente en inglés. En algunos de estos grupos, la influencia de las bandas anglosajonas convive con el interés por la música folclórica, dando lugar a fusiones musicales propias.
En este artículo traemos dos grupos que publicaron en 1972: Arco Iris y Aquelarre.
Arco Iris es un grupo argentino de rock progresivo fundado en 1968 en el Gran Buenos Aires.
La banda fue fundada por el guitarrista Gustavo Santaolalla,con Ara Tokatlian en flauta e instrumentos de viento, Alberto Cascino en batería y Guillermo Bordarampé en bajo.
El grupo se caracterizó tanto por su misticismo hippie, bajo la guía de Danais Winnycka, como por una musicalidad caracterizada por la complejidad y la fusión con ritmos folclóricos, de la mano del talento del guitarrista y cantante Gustavo Santaolalla como compositor, y de Ara Tokatlian, aportando el sonido de la flauta o del saxofón, inusuales en el rock argentino de entonces.
En 1972 editaron dos álbumes: la ópera rock Sudamérica o el regreso a la aurora, en el que se destaca el tema final, Sudamérica, y Tiempo de resurrección, incluyendo el tema Mañana campestre, uno de los clásicos del rock argentino de los años '70, y Vasudeva, más tarde regrabado por Santaolalla como solista.
También este año, su excompañía discográfica (RCA) editó Suite Nº 1, un disco con material sobrante de su primer LP. Es necesario recordar que el mismo Gustavo Santaolalla no aprobó esa edición.
Suite Nº 1
Hubo una primera edición de este álbum con diferentes pistas y diferente portada.
Primera portada de Suite Nº1
Ediciones posteriores tienen esta lista de pistas:
Tiempo de resurrección es su segundo álbum que fue lanzado en 1972 por el sello Music Hall.
Portada del segundo álbum Tiempo de resurrección
El disco fue lanzado originalmente en formato monoaural. Este trabajo marcó el debut de Horacio Gianello en batería. Se editó en CD en 1994, y se reeditó en vinilo en 2018, por medio del Instituto Nacional de la Música.
Esta obra fue publicada bajo la forma de un LP doble, desarrollando, a través de 100 minutos una ópera rock en dos actos, compuesta por Gustavo Santaolalla, guitarrista y cantante del grupo. Este álbum fusiona el rock progresivo de Arco Iris con ritmos folklóricos argentinos, como la zamba o la chacarera, además de jazz rock y ritmos andinos, como el carnavalito.
El álbum venía en una caja con un poster y cada disco con una funda con fotos.
Lista de temas
Acto 1
Obertura — 12:52
La Canción de Nahuel — 5:53
Canto del Pájaro Dorado — 3:30
Viaje Astral — 2:25
Tema del Maestro — 2:52
Iluminación — 1:59
Gira — 3:29
Sígueme — 1:48
El Negro — 1:54
Los Campesinos y el Viajero — 2:18
El Estudioso — 2:28
Oración de la Partida — 2:53
Epílogo: Sálvense Ya — 3:02
Acto 2
Recuerdo — 3:43
Canción de los Peregrinos — 2:34
Amancay — 2:09
Hombre — 17:10
Deserción del Viajero — 3:00
La Duda de los Campesinos / El Aliento de Dios — 3:14
El Viajero Delata a los Peregrinos — 2:17
Persecución de los Peregrinos — 6:52
Viaje por las Galerías Subterráneas — 2:43
Salida al Inmenso Lago - Iluminación - 1:29
Reencuentro con Amancay - Oremos — 2:35
Las Colinas y el Maestro — 0:23
Epílogo: Sudamérica — 3:28
Créditos
Ara Tokatlian: Flauta traversa, saxo soprano, alto-tenor, teclados, erke, erkenchsicuri, quena, pincuyos y percusión
Gustavo Santaolalla: Voz, guitarras acústicas, de doce cuerdas, guitarra eléctrica, charango, percusión, productor
Guillermo Bordarampé: Bajo, contrabajo y percusión
Aquelarre fue una banda argentina de rock formada en 1971 por Rodolfo García (batería y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz), Hugo González Neira (teclados y voz) y Héctor Starc (guitarra y voz), en la que dos de sus integrantes, exmiembros de Almendra, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante en la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira.
En 1970, tras la separación de Almendra, su baterista, Rodolfo García, le propuso al guitarrista Héctor Starc crear una nueva banda. La formación de dicha banda se completaría con otro exintegrante de Almendra, el bajista y cantante Emilio Del Guercio, con quien empezaron a ensayar ese mismo año. Por entonces, Starc participaba de otro proyecto, el Héctor Starc Trío, del que eran parte Black Amaya y Machi Rufino.
En 1971, durante la segunda edición del B.A. Rock, Starc brindó conciertos junto a sus dos grupos, aunque su proyecto junto a García y Del Guercio todavía no tenía nombre. Ese mismo año se incorporó al grupo un tecladista y segundo cantante, Hugo González Neira, quien había trabajado junto a Litto Nebbia.
El 17 de marzo de 1972 el cuarteto se presentó por primera vez bajo el nombre Aquelarre, en el Teatro Lorange de Buenos Aires. Poco después editarían su primer disco, Aquelarre.
Portada de su primer álbum
El disco fue grabado durante los primeros meses de 1972, y lanzado al mercado ese mismo año por la discográfica Trova, mostrando un sonido de rock crudo y elaborado con órgano, similar a Pescado Rabioso, el cual contrastaba con algunas canciones de corte folk.
Héctor Starc recuerda en una entrevista: El primer long play me parece el más interesante de todos porque es el que más demuestra lo que era el grupo. No hay ningún instrumento que no sea los que usara la banda original, el clavicordio, guitarra, bajo y batería, inclusive hay muy pocos playbacks, lo grabamos en 4 canales y junto con la mezcla usamos en total nada más que 90 horas. Es el disco que tiene el sonido más crudo de Aquelarre.
Can (estilizada como CAN) fue una banda alemana de rock experimental formada en Colonia en 1968 por el cuarteto formado por Holger Czukay(bajo, edición de cintas), Irmin Schmidt(teclados), Michael Karoli (guitarra) y Jaki Liebezeit(batería). Fue una de las bandas de música más importantes del movimiento krautrock de Alemania que se gestó a fines de los años 1960. A sus comienzos y primer álbum con el vocalista Malcom Mooney le dedicamos un anterior artículo.
Damo Suzuki
El vocalista Mooney fue reemplazado en mayo de 1970 por el más discreto Kenji "Damo" Suzuki. Con Suzuki, la banda hizo sus álbumes más exitosos crítica y comercialmente.
CAN
El primer disco de la banda con Suzuki fue Soundtracks publicado en 1970 en Alemania con Liberty (LBS 83 437 I). Un anterior artículo lo dedicamos a ese álbum: 1970: El álbum de bandas sonoras de CAN
El tercer álbum de la banda titulado Tago Mago fue publicado originalmente en Alemania como un doble LP en agosto de 1971 por United Artists Records. El lanzamiento británico, con diferente portada, se produjo en febrero de 1972. Es más meditativo, electrónico y experimental que los anteriores. A él dedicamos un anterior artículo: 1971: CAN en la isla de Tagomago
Portada del álbum Tago Mago de CAN
Su siguiente álbum sería Ege Bamyasi, que se lanzaría en 1972 del que nos ocupamos en este artículo.
En 1971 la banda compuso la música para la miniserie de televisión alemana Das Messer ("El cuchillo"), dirigida por Rolf von Sydow. La canción "Spoon" fue utilizada como el tema principal de la serie y lanzada como sencillo en noviembre de 1971, alcanzó el número 6 en la lista de singles alemana gracias a la popularidad de la serie. El sencillo vendió más de 300.000 copias. Debido al éxito del sencillo, Can dio un concierto gratuito en Kölner Sporthalle en Colonia el 3 de febrero de 1972 con el objeto de llegar a más público. El concierto fue filmado por Martin Schäfer, Robbie Müller y Egon Mann para el director Peter Przygodda y está incluido en el DVD de CAN. Adjunto video del concierto.
Spoon aparecería como pista de cierre del que sería su siguiente álbum Ege Bamyasi, En la cara B se incluyó el tema Shikako Maru Ten que no se incluyó en el álbum. Posteriormente se incluyó en el álbum recopilatorio Cannibalism 2 de 1992 y en The Singles de 2017.
Con el éxito comercial de "Spoon", Can pudo contratar una antigua gran sala de cine en Weilerswist cerca de Colonia, que utilizaron como un estudio de grabación, de ensayos y actuaciones al que llamaron "Inner Space". Sin embargo, las cosas no funcionaron bien, ya que el guitarrista Michael Karoli comentó posteriormente que las sesiones fueron "frustradas por el tecladista Irmin Schmidt y el vocalista Damo Suzuki jugando al ajedrez obsesivamente día tras día" y que "completar la grabación se convirtió en un proceso frenético, con algunas pistas que tuvieron que ser grabadas prácticamente en tiempo real y el sencillo 'Spoon' agregado para compensar un déficit de material".
Contraportada del álbum
Ege Bamyasi fue grabado por HolgerCzukay en Weilerswist, entre diciembre de 1971 a junio de 1972. El álbum es menos arriesgado y más accesible y comercial, aunque también tiene una pieza bastante experimental y de 10 minutos (la más larga) titulada Soup. También se destacan temas como Pinch, donde lo más importante es la compleja percusión de Jaki Liebezeit. También hay que destacar el mayor énfasis en elementos étnicos en la percusión en algunos temas.
En una entrevista de 2006 con David Stubbs en la revista Uncut Irmin Schmidt comentó: "La gente se imagina que Can estaba todo hecho en la edición, pero para 'Soup' no hubo edición en absoluto. Habíamos descubierto que el disco era demasiado corto; necesitaba diez minutos más de música a la mañana siguiente, así que la escribimos, tocamos y grabamos la noche anterior. ¡Sin edición!"
Czukaydijo: "Pudimos lograr un excelente sonido seco y ambiental ... [Ege Bamyasi] refleja que el grupo está en un estado de ánimo más ligero".
Czukay agregó: "Grabamos a Ege Bamyasi en un nuevo estudio, que anteriormente había sido un cine. Ese nuevo entorno afectó el sonido. La batería no era tan pesada y áspera, las voces y los instrumentos estaban separados. 'Vitamin C' se convirtió en la canción principal de Dead Pigeon on Beethoven Street, una película de Samuel Fuller. A menudo así era. Hicimos música, luego encontramos un uso para ella más tarde. 'Soup' es mi canción favorita".
Representa la transición hacia el sonido más atmosférico que la banda desarrollaría en Future Days y suele ser considerado entre los mejores álbumes de la banda.
CAN
Lanzamiento y portada del álbum
Ege Bamyasi proviene del turco y significa Ocra o Gombo egeo o del Egeo. La ocra es una fruta tropical comestible que tienen forma alargada y es por lo general de color verde. En Latinoamérica se les llama también abelmosco o ñajú.
Ocra
El diseño de la portada es de Ingo Trauer. La foto de cubierta del álbum es parte de un juego de palabrasː La palabra "can" en inglés significa "lata", concepto que fue usado en el álbum, ya que aparece una lata con ocras verdes en ella, haciendo alusión también al nombre del disco.
La lata tiene las palabra CAN en letras blancas en la parte superior, el nombre del álbum en la parte inferior de color amarillo, y debajo la palabra Okraschöten, también en amarillo y correspondería al nombre en alemán del disco. La lata, como ya se ha dicho, es de ocras verdes y también aparece en ella un tomate maduro en la parte inferior derecha.
En la entrevista de Agosto de 2006 de Uncut con Stubbs, Schmidt explicó: "La lata en la portada no es una idea de concepto tonta. Era una lata que Jaki había encontrado en una tienda turca. Allí, la palabra Can significa algo así como Vida. No hay ningún concepto detrás de títulos como "Vitamin C" y "I'm So Green", pero ciertamente ya éramos muy orgánicos en nuestro sonido".
Fue lanzado originalmente en Alemania en noviembre de 1972 por United Artists Records. En las primeras ediciones se incluía un poster de la banda.
Poster incluido en las primeras ediciones.
En septiembre de 2004, el álbum, junto con la mayor parte de la discografía de Can, fue remasterizado y lanzado como un SACD híbrido. El relanzamiento incluye un folleto con comentarios sobre el álbum de David Stubbs, así como fotos inéditas de la banda.
Recepción
Ege Bamyasi recibió considerables elogios de la crítica especializada desde su lanzamiento. El semanario musical británico Melody Maker escribió: "Can es sin duda la banda de rock experimental más talentosa y consistente de Europa, incluida Inglaterra".
Pitchfork escribió del disco: ''A menudo descrito como el álbum "tenso" de Can, Ege Bamyasi es en realidad la banda más focalizada, reforzada en parte por la sorprendentemente buena interpretación del sencillo "Spoon".
PopMatters caracterizó el álbum como "tan compacto y irritable como su predecesor era épico y espacial", llamándolo "una pieza magistral de rock psicodélico fusionado con funk fuertemente enrollado".
Reconocimientos
En el 2020 fue incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, ocupando el puesto 454.
A partir de noviembre de 2020, Acclaimed Music encuentra a Ege Bamyasi como el 629º álbum más aclamado de todos los tiempos.
Legado
Varios artistas han citado a Ege Bamyası como una influencia. Stephen Malkmus de Pavement ha comentado: "puse el álbum Ege Bamyası de Can todas las noches antes de irme a dormir durante unos tres años". Thurston Moore de Sonic Youth recuerda: "Encontré a Ege Bamyası en el contenedor de 49 centavos en Woolworth's. No vi nada escrito sobre Can, no sabía nada sobre ellos, excepto esta lata de okra en la portada, que parecía completamente extraña. Finalmente recogí ese disco, y lo desgasté por completo. Era muy atractivo. Algo al respecto hizo que Can pareciera estar tocando fuera del rock 'n' roll. Era diferente a cualquier otra cosa que estaba escuchando en ese momento". Geoff Barrow de Portishead eligió a Ege Bamyası como uno de sus 13 álbumes favoritos en la serie Bakers Dozen de The Quietus. La banda Spoon toma su nombre de la canción homónima de este álbum, y cita a la banda como una gran influencia.
Del recopilatorio no oficial Horrortrip in the Paperhouse: Can, Pinch Live
Versiones
Para el 40 aniversario del álbum, Stephen Malkmus lo tocó en su totalidad el 1 de diciembre de 2012 en el Festival WEEK-END en Colonia, Alemania. Una grabación de esta actuación fue lanzada como un álbum en vivo de edición limitada en el Record Store Day 2013.
Kanye West sampleó Sing Swan Song para su canción Drunk and Hot Girls en el álbum Graduation, y deriva muchas de las letras de la canción de la voz de Damo Suzuki.
Para el 40 aniversario del álbum, Stephen Malkmus lo tocó en su totalidad el 1 de diciembre de 2012 en el Festival WEEK-END en Colonia, Alemania. Una grabación de esta actuación fue lanzada como un álbum en vivo de edición limitada en el Record Store Day 2013.
Fue publicado como sencillo en Alemania en febrero de 1973 con I'm So Green en la cara B
Teniendo en cuenta su corta duración y su estructura de canciones relativamente estándar, es una de las canciones más convencionales de la banda.
Apareció en la producción de Tatort de la televisión alemana de Samuel FullerTote Taube in der Beethovenstraße (Paloma muerta en la calle Beethoven) en 1973. Adjunto el capítulo de la serie, la canción se escucha en las primeras imágenes tras el opening.
En JoJolion, la octava parte de JoJo's Bizarre Adventure, el Stand de Damo Tamaki, «Vitamin C», es nombrado después de la canción. El personaje de Damo Tamaki es también una referencia a Damo Suzuki.
También ocupa un lugar destacado en la serie de Netflix de 2016The Get Down como tema para el personaje Dizzee Kipling el cual presenta el famoso texto de la canción "Hey you! Estás perdiendo, estás perdiendo ..." pero en lugar de "vitamina C" la letra fue alterada a "tu mente". En 2018, los DJs Adam Beyer y Bart Skils lanzaron su canción "Your mind", que presenta la muestra de la canción principal de The Get Down.
En 1997, una versión de 8 minutos de la canción, remezclada por el grupo musical británico U.N.K.L.E., apareció en el álbum de doble remix de CanSacrilege.
Una muestreo de los teclados de la canción se utilizó en la canción de 2016 de la banda de Brooklyn Woods"Can't See at All" (incluida en el álbum City Sun Eater In The River Of Light).
Portada del álbum City Sun Eater In The River Of Light
Para el 40 aniversario del álbum, Stephen Malkmus lo tocó en su totalidad el 1 de diciembre de 2012 en el Festival WEEK-END en Colonia, Alemania. Una grabación de esta actuación fue lanzada como un álbum en vivo de edición limitada en el Record Store Day 2013.
Para el 40 aniversario del álbum, Stephen Malkmus lo tocó en su totalidad el 1 de diciembre de 2012 en el Festival WEEK-END en Colonia, Alemania. Una grabación de esta actuación fue lanzada como un álbum en vivo de edición limitada en el Record Store Day 2013.
El álbum esta disponible para descarga en 6 ficheros FLAC
B4Spoon (3:03)
Can usaron el nombre de la canción para su propio sello discográfico Spoon Records.
La canción Spoon fue de las primeras de Can en usar una caja de ritmos junto con la batería, una característica inusual en la música popular de la época.
Ya comentamos que había sido publicado como sencillo antes del álbum y que debido a que tenían poco material para éste, la incluyeron también.
"Spoon" también aparece en la banda sonora de la en la adaptación cinematográfica de Lynne Ramsay de 2004 Morvern Callar.
Este álbum muestra la transición de su sonido hacia uno más accesible que se verá reflejado en sus siguientes discos. Todavía queda algo de su época anterior, como en Soup, El sonido se va enriqueciendo.. A nivel de electrónica, comienzan a usar sintetizadores y las cajas de ritmos, por lo que se parecen más a la escuela de krautrock de Berlín.
