En este artículo traemos el cuarto álbum de la banda Gryphon, Raindance
Gryphon es un grupo de rock progresivo británico formado en Londres a principios de 1972 conocido por su uso de instrumentos y melodías de la música medieval y del renacimiento. Comenzó con una formación de cuatro miembros: Graeme Taylor, Richard Harvey, Dave Oberlé y Brian Gulland.
Gryphon en 1973
Harvey (multinstrumentista) y Gulland (vientos madera) fueron compañeros en el Royal College of Music de Londres. Cuando se graduaron formaron un dúo acústico, utilizando sus antecedentes de formación clásica para interpretar una mezcla de música folclórica inglesa, rock contemporáneo, música medieval y renacentista. Al dúo se unieron el guitarrista Graeme Taylor y el baterista Dave Oberlé poco después, convirtiéndose así en la primera formación de Gryphon. Pronto firmaron un contrato de grabación con el sello folk Transatlantic Records y aseguraron a Nick Wright como su manager.
Grifo
El nombre de la banda, gryphon (grifo) hacer referencia a la criatura mitológica, cuya parte frontal es la de un águila gigante, con plumas blancas, pico afilado y garras poderosas. La parte posterior es la de un león, con pelaje amarillo, patas musculosas y cola larga.
La banda floreció brevemente en el apogeo del rock progresivo de principios de la década de 1970, y luego se retiró a otras actividades musicales antes de reformarse para una reunión única en 2009. Posteriormente, Gryphon tocó algunos conciertos en 2015, presentados en el Cropredy Festival en 2016, y en 2017, una invitación a un festival ProgRock en Portugal, y en el Reino Unido, el NewDay Festival cerca de Canterbury. El primer nuevo disco de Gryphon en 41 años fue lanzado en 2018.
Desde su anterior álbum Red Queen to Gryphon Three, tenían un nuevo manager, Brian Lane, quien también lo era de Yes. Gracias a ello, Gryphon realizó una gira del álbum por los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido como telonero de Yes entre noviembre de 1974 y mayo de 1975 (con el bajista y flautista Malcolm Bennett reemplazando a Philip Nestor). La gira fue un gran avance para el grupo, actuando en grandes lugares y multitudes en todo el país y uniéndose a Yes en el escenario para algunos bises.
Cartel de un concierto
Malcolm Bennett había sustituido en el bajo a Philip Nestor.
Grabación
La canción Wallbanger fue grabada en los Brian Goodman's P.L.S Studios de Londres en octubre de 1974 actuando como ingeniero Phil Newall.
Estudios Sawmills (fuente sawmills.co.uk)
El resto de temas del álbum Raindance fue grabado entre junio y julio de 1975 en los estudios Sawmills de Cornwall, ubicados en un sitio idílico. El álbum fue grabado y coproducido por el ingeniero Richard Elen. El álbum fue producido por Gryphon.
Estudios Sawmills (fuente BBC music)
Continuando en la línea del álbum anterior, se redujo el uso de instrumentos no estándar y un aumento de instrumentos eléctricos: la guitarra eléctrica está aún más presente, el fagot y el krumhorn son más discretos. Parecía un intento de acercarse al estilo de las bandas de rock progresivo más exitosas de la época, entre las que se encontraba Yes de las que fueron teloneros. El resultado son temas más roqueros y menos acústicos. A diferencia del álbum anterior que carecía de letras, en este caso hay algunos temas que si las tiene.
El tema Mother Nature's Son que aparece en el álbum es una versión de la canción de los Beatles:
El álbum publicado en 1975. El álbum no fue publicado en los Estados Unidos a pesar de haber realizado una gira allí. Probablemente las ventas de su anterior álbum no fueron lo suficientemente buenas para una continuidad.
A pesar de contener buenos temas, el éxito no les acompañó.
La portada muestra un efecto Droste con la propia portada, imitando en cierto modo el álbum Ummagumma de Pink Floyd. La ilustración es de Tony Wright y la dirección artística es de Philip Warr.
Contraportada del álbum
Recepción
Bruce Eder en su reseña para AllMusic comentó: El cuarto álbum del grupo es más electrónico que folk, y, de hecho, la electrónica está dominada por los teclados electrónicos de Richard Harvey... El sonido es sorprendentemente new age, especialmente la canción principal, que, como la mayoría de este álbum, parece bastante fría y mecánica. Las excepciones son una versión de "Mother Nature's Son" de los Beatles, que no parece tener mucho sentido o propósito en este entorno, y la folclórica "Fontinental Version" sin rumbo de Graeme Taylor y el insultantemente ligero número de rock desechable "Don't Say Go". La mayor parte del resto no es memorable, especialmente el serpenteante instrumental de teclado "Wallbanger", que suena como un residuo del álbum Red Queen to Gryphon Three, que, de hecho, data de un año antes que la mayoría del resto de este. Un instrumental de 16 minutos llamado "(Ein Klein) Heldenleben" es lo mejor aquí, una pieza musical vigorizante y emocionante cuya pirotecnia parece reflejar el contacto del grupo con Yes como teloneros en la gira de este último, pero en general difícilmente una pista para justificar este álbum: todo lo que tiene que decir que fue especial para Gryphon se dijo mejor en el álbum Red Queen, aunque cualquiera que necesite absolutamente más de lo que había allí podría comprar este disco, al menos por este tema y "Wallbanger".
Piano de cola, piano eléctrico [Rhodes, RMI y Crumar Electric Pianos], sintetizador [Mini-moog], órgano [órgano Copeman Hart], melotrón, clavinet, glockenspiel [teclado Glockenspiel], flauta dulce [flautas dulces], crumhorn [Krumhorns], silbato de hojalata [Penny Whistle] – Richard Harvey
Bajo, flauta – Malcolm Bennett
Mi opinión sobre el álbum
Los teclados juegan un papel fundamental para enriquecer la música y hacerla mucho más sofisticada, mientras que los instrumentos clásicos como el crumhorn y el fagot le dan el tono folk. La mezcla resultante es única, no encontrándose en otras bandas de rock progresivo de la época. La canción que da título al álbum es música ambiental electrónica agradable y relajante. Mother Nature's Son es una buena versión de la canción de los Beatles. Ormolu es un recordatorio de la música medieval que hacían antes. Wallbanger es un buen instrumental en el que se percibe el estilo de la banda, animado pero con aires medievales. Y el momento estelar es el largo instrumental que cierra el álbum, (Ein Klein) Heldenleben, y que guarda los cánones del rock progresivo. En resumen, es un intento de hacer un álbum más accesible, pero que falla en el intento.
Reediciones
El álbum fue reeditado en CD por primera vez en Japón en 1992 y en el Reino Unido y Estados Unidos en 1994.
Contraportada de la edición en CD de 1994
Fue publicado remasterizado en CD en 2003 en Japón y en 2010 en Europa.
Letras
Lado 1
1. Down the Dog (Harvey) [2:44]
Instrumental
2. Raindance (Harvey) [5:37]
Instrumental
3. Mother Nature's Son (Lennon / McCartney) [3:08]
Born a poor young country boy
Mother nature's son
All day long I'm sitting singing songs
For everyone
Sit beside a mountain stream
Watch her roses rise
Listen to the pretty sound of music
And she flies
See me in my field of grass
Mother nature's son
Swaying daisies sing a lazy song
Beneath the sun
Born a poor young country boy
Mother nature's son
All day long I'm sitting singing songs
For everyone
4. "Le Cabrioleur Est Dans Le Mouchoir" (Taylor / Bennett) [2:14]
Order
D'accord
(Yeah but I couldn't help it)
(Right now)
La ? douce ? et puis ? l' voleur
Ils sont tous suspendus au ?
(You'll have a calculate)
(Oui)
(Er...)
(Get her back)
5. Ormolu (Harvey) [1:00]
Instrumental
6. Fontinental Version (Taylor) [5:36]
Tidy the turdion watch for the fontanel
Follow the photo grass search out the sentinel
Sing of the sandpaper roots for the matchmaker
Taste out the after mint Eastwood the motor Clint
(Babababababababababababa)
Loose me up for drinking slicker
Candlelight be in found flicker
Cho-ords that doubt be bound to dinner
Lily loves and Gowns be skinner
Watch over Rover keeps fouling the bed
Leave him to be so much drowning his head
Send him to sleep with a sandwich or two
Few would they ever think rhymes with a grass snake
Never no leather could horse mouth the saddle
Sing bader be worse you keep addle be daddle
Sing out and keep sighing you never know luck
Could you buy pigeons no out for a duck
Singing: "later boy later I'll read that thing later
You dirty great hurdley screwed ably bod sale
Too far to be scavenging load of old barbecue
Hit parade pound of sprouts boundly boy fail"
Tidy the turdion watch for the fontanel
Follow the photo grass search out the sentinel
Sing of the sandpaper roots for the matchmaker
Taste out the after mint Eastwood the motor Clint
Lado 2
1. Wallbanger (Harvey) [3:33]
Instrumental
2. Don't Say Go (Taylor) [1:48]
(Tch-tch-tch-tch-hello-tch-t-t-t-t-t)
(Yeah)
What a thing to say don't say "go"
I'd give all my wine just to make you mine
What a thing to do don't say "go"
Moon stopped on the line just so you'd be mine
No go for go the snow
I might just get a bite from you
Going down to the ground don't stay go
Boots shine in the sun step (ah) on [laughing] everyone
Going down to the sea don't (dah) go (everywhere) no
Barclay James Harvest es un grupo británico de rock progresivo fundado en Oldham en septiembre de 1969 por el bajista / vocalista Les Holroyd (n. 1948), el guitarrista / vocalista John Lees (n. 1947), el baterista / percusionista Mel Pritchard (1948-2004), y el tecladista / vocalista Stuart "Woolly" Wolstenholme (1947-2010).
Actualmente el grupo está en activo, pero con otros nombres desde 1999 llamados: Barclay James Harvest featuring Les Holroyd y John Lees' Barclay James Harvest.
El cambio de manager a Harvey Lisberg y la firma con Polydor fue positiva. Se tradujo en un aumento de ventas y que empezaran a ser más conocidos. El álbum Everyone Is Everybody Else lanzado el 14 de junio de 1974 fue votado por los oyentes de Radio Caroline en el número 13 en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum doble en vivo, Barclay James Harvest Live, que siguió a finales de 1974, fue el primero en entrar en las listas del Reino Unido, alcanzando el número 40.
Portada del álbum Live
Harvest, su anterior sello, se apresuraba a reeditar anteriores éxitos de la banda. El 7 de marzo de 1975 se publicó en el Reino Unido, el sencillo Mocking Bird / Galadriel de su álbum Once Again de 1971.
Etiqueta del sencillo Mocking Bird / Galadriel
Grabación
Time Honoured Ghosts sería su sexto álbum de estudio y el segundo con el sello Polydor. El álbum fue grabado entre mayo y julio de 1975 en los estudios "His Masters Wheels" de San Francisco (California) y producido por Elliot Mazer, famoso por producir álbumes de Neil Young.
Elliot Mazer
La canción "Jonathan" está inspirada en la novela de Richard Bach de 1972, Jonathan Livingston Seagull.
Portada de la novela de Richard Bach
Lanzamiento
El álbum fue publicado en octubre de 1975 en el Reino Unido. Fue el segundo álbum en llegar a la lista de álbumes, alcanzando el puesto 32 y permaneciendo tres semanas en lista.
Pantallazo de la lista británica
El título fue sugerido por la esposa de Harvey Lisberg, el manager de la banda en ese momento, aunque se cree que estaba citando de otra fuente desconocida.
La magnífica portada está inspirada en los cuadros del pintor estadounidense Maxfield Parish.
Contraportada del álbum
El sencillo Titles / Song For You
El 14 de noviembre de 1975 se lanzó en el Reino Unido el sencillo Titles / Song For You como promoción del álbum. No llegó a las listas. También se publicó en Países Bajos, Portugal, Alemania, Australia, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Japón y Nueva Zelanda.
Portada del sencillo en Países bajos.
El sencillo Sweet Jesus / Hymn For The Children
Ya en 1976, se publicó en los Países Bajos el sencillo Sweet Jesus / Hymn For The Children. No se publicó en ningún otro país.
Portada del sencillo Sweet Jesus en los Países Bajos
Recepción
Paul Collins en su revisión para AllMusic comentó: Time Honoured Ghosts continuó el desarrollo de Barclay James Harvest lejos del barrido orquestal de los álbumes anteriores, aunque hay un poco más de relleno de lo habitual aquí. "In My Life" enfatiza la inclinación de BJH por los coros vocales descendentes fantasmales y presenta una parte angular de guitarra principal que se reciclaría varios años más tarde en "Loving Is Easy". "Titles" sigue siendo memorablemente pegadiza a pesar de su truco de salón musical ligeramente irritante de letras creadas completamente a partir de títulos de canciones de los Beatles. "Moongirl" en particular demuestra cómo el enfoque de Stewart Wooly Wolstenholme hacia los teclados difiere de la mayoría de las bandas de rock progresivo (con la excepción, quizás, de Pink Floyd); combinando sutilmente una variedad de texturas de fondo (Mellotron, clavecín, órgano, piano), actúa como una lámina para desencadenar los roles más obvios desempeñados por la voz y la guitarra principal.
En las reedición remasterizada en CD de 2003 de Polydor se incluyó un bonus tracks que era una versión de Child Of The Universe de su anterior álbum para un posible lanzamiento en sencillo en Estados Unidos:
En 2021, el álbum fue nuevamente remasterizado con un DVD que tenía una versión de sonido envolvente 5.1 de las cintas originales de este álbum. También se incluyen en el DVD películas promocionales de "Jonathan", "Titles", "Moongirl", "One Night" y "Beyond The Grave".
Contraportada de la edición de 2021
Créditos
John Lees – guitarra eléctrica y acústica; voz principal
Les Holroyd – bajo, guitarra acústica, voz
Stewart "Woolly" Wolstenholme – teclados; voz
Mel Pritchard – batería, percusión
Imagen del libreto de la edición en CD de 2021
Mi opinión sobre el álbum
Este es el primer álbum de BJH que escuché. Lo hice en casa de un amigo y me lo grabé en una cinta que aún conservo. Hará más de 45 años de eso. Me encantó el álbum y desde entonces soy fan de ellos. En cambio no es un álbum muy valorado. Para mi es de los mejores del año 1975. Nada más comenzar el álbum, suena el riff de guitarra del tema de In My Life con lo que ya me enamoré del álbum. El álbum está producido por Elliot Mazer que en 1972 produjo el álbum Harvest de Neil Young. El ya prog-folk de BJH se ve influenciado por esta tendencia. Cuando escucho Sweet Jesus me suena como una canción más del álbum de Young. Titles es un pastiche de canciones de los Beatles. Jonathan podría ser una canción más del álbum de Neil Diamond de la banda sonora de la película de Jonathan Sebastian Seagul. "Beyond the grave" es una joya del progresivo con su crescendo sinfónico. La cara B comienza con Song for You muy bien respaldada por los teclados. Muy buenas armonías vocales en "Hymn For The Children". En "Moongirl" hacen un guiño a King Crimson con un buen solo de guitarra. Y el álbum cierra con One Night que tiene una bonita melodía y buen coro.