1976: Ian Gillan entre Deep Purple y el jazz-fusión

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes

El álbum Child in Time

Portada del álbum Child in Time

Introducción

En este artículo traemos los comienzos de la Ian Gillan Band y su primer álbum Child in Time que publicaron en 1976.

Ian Gillan Band. De izquierda a derecha: Towns, Nauseef, Gillan, Gustafson, Fenwick

The Ian Gillan Band fue una banda inglesa de jazz-rock progresivo formada por el cantante Ian Gillan de Deep Purple en 1975. Su sonido se aleja del heavy metal de Deep Purple al presentar un sonido de fusión de jazz progresivo, más similar a bandas como Brand X.

Antecedentes

Después de dejar Deep Purple en junio de 1973, Ian Gillan se había retirado del negocio de la música para dedicarse a otros negocios, incluidos motores de motocicletas, un hotel / restaurante rural (con una piscina en forma de guitarra) y la propiedad del estudio Kingsway Recorders, donde a partir de abril de 1974 comenzó a trabajar en sus primeros temas en solitario posteriores a Deep Purple. Estos negocios, aparte del estudio de grabación, terminaron en fracaso. Este hecho, combinado con una cálida recepción a su aparición como invitado en el show en vivo de Roger Glover Butterfly Ball en el Royal Albert Hall, Londres, el 16 de octubre de 1975 lo impulsó a reanudar una carrera como cantante y formar una nueva banda. En el show de Glover cantó "Sitting in a Dream" como sustituto de Ronnie James Dio, al cual fue denegada su participación por Ritchie Blackmore.

Sitting In A Dream

Inicialmente llamada Shand Grenade, una combinación de Shangri-la y Grenade, Gillan fue persuadido por la dirección para cambiar el nombre de la banda a Ian Gillan Band por razones de marketing. Reclutó al guitarrista Ray Fenwick, al bajista John Gustafson, al tecladista Mike Moran y al percusionista de Elf, Mark Nauseef, en la batería.

Ian Gillan

El álbum Child in Time

Grabación

En el primer álbum de la banda participó Roger Glover como productor, haciendo coros y tocando el sintetizador ARP 2600 y la kalimba.

El álbum tomó su título de la canción de Deep Purple, "Child in Time", una versión de la cual aparece en el LP.

Deep Purple - Child In Time - Live (1970) - YouTube

El álbum fue grabado entre diciembre de 1975 y enero de 1976 en los estudios Musicland de Munich propiedad de Giorgio Moroder. y mezclado en los estudios Mountain, Montreux, en febrero de 1976.

Lanzamiento del álbum

El álbum fue publicado originalmente con una carpeta desplegable en el Reino Unido en julio de 1976. Alcanzó el puesto 55 en la lista británica de álbumes. 

La portada fue Paul Wakefield y las fotografías del interior de la carpeta de Joe Gaffney.

Interior de la carpeta

También fue publicado en los Estados Unidos, Canadá, Alemania, Italia, Países Bajos, España, Francia, Grecia, Austria, Irlanda, Argentina, Brasil, Australia, Nueva Zelanda y Japón. En Suecia alcanzó el puesto 36.

Lista de temas

Lado 1

1.    "Lay Me Down" (Ian Gillan, Ray Fenwick, Mark Nauseef, John Gustafson) – 2:55

2.    "You Make Me Feel So Good" (Gillan, Mike Moran, Dave Wintour, Bernie Holland, Andy Steele) – 3:41

3.    "Shame" (Gillan, Fenwick, Nauseef, Gustafson) – 2:47

4.    "My Baby Loves Me" (Gillan, Fenwick, Nauseef, Roger Glover) – 3:35

5.    "Down the Road" (Gillan, Fenwick, Nauseef, Gustafson, Glover) – 3:27

Lado 2

1.    "Child in Time" (Ritchie Blackmore, Gillan, Glover, Jon Lord, Ian Paice) – 7:23

2.    "Let It Slide" (Gillan, Fenwick, Nauseef, Gustafson, Moran) – 11:41

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Child in Time

Contraportada del álbum

Créditos 

• Ian Gillan - voz y armónica
• Mike Moran – Fender Rhodes, Hohner Clavinet, órgano Hammond, ARP 2600, piano acústico y eléctrico, ARP String Ensemble
• Ray Fenwick - guitarras eléctricas, acústicas y slide, voz
• John Gustafson - bajo, voz
• Mark Nauseef - batería, percusión

Músicos adicionales:

• Roger Glover – Sintetizadores ARP 2600, kalimba, voz

Recepción 

Dave Thompson comentó para AllMusic: ...salta turbulentamente desde el crujido completo de "Lay Me Down", a través de la astuta "You Make Me Feel So Good" y la mencionada "Child in Time", dibujada a través de un lujoso y tranquilo paisaje de tormenta, y exprimiendo un solo de guitarra casi desgarrador de Ray Fenwick. Otras versiones de "Child in Time" son más fuertes, más duras, más poderosas. Pero esta sigue siendo lo más emotiva, y eso es lo que la canción siempre ha exigido. La otra epopeya del álbum es "Let It Slide", aparentemente una canción sobre la eyaculación precoz, que por el contrario se desliza durante más de once minutos. Profundamente atmosférico, es más un escaparate para la banda que para su cantante, lo que confirma tanto la democracia de este nuevo grupo como explica de alguna manera la etiqueta de "jazz-rock" con la que Child in Time suele cargar. 

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD remasterizado en 1990 en el Reino Unido con Virgin.

En 2007 se publicó una edición especial en CD con una portada diferente.

Portada de 2007

Opinión personal

 

El álbum tiene dos caras diferenciadas. La cara uno es una mezcla de rock duro y funk. La cara dos es la más experimental y cercana al rock progresivo y el jazz fusión. En esta segunda cara además de la versión más emotiva de Child in Time está la épica Let It Slide con un jazz-rock atmosférico.

Videos

Ian Gillan Band 'Child In Time' - Live At The Rainbow 1977 - YouTube

Letras

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1977: Philip Glass y la Estrella Polar

Contenido de esta entrada:

Introducción

Comienzos

El álbum North Star

Portada del álbum North Star

Introducción

En este artículo traemos los comienzos del músico Philip Glass y el álbum North Star que publicó en 1977.

Philip Glass

Philip Glass (Baltimore, Maryland, 31 de enero de 1937) es un compositor de música clásica minimalista estadounidense. Estudió en la Juilliard School de Nueva York. Su reconocimiento internacional aumentó desde la aparición de su ópera Einstein on the Beach (1975).

Prolífico compositor, ha trabajado en diversos ámbitos como la ópera, la música orquestal, la música de cámara o el cine. Trabaja habitualmente con el Philip Glass Ensemble. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris Lessing y Robert Wilson.

Comienzos

Philip Glass es nieto de inmigrantes de Lituania. Nació y creció en Baltimore y de niño estudió flauta en el conservatorio Peabody.

A los 15 años comenzó un curso acelerado en la Universidad de Chicago donde estudió matemáticas y filosofía. A los 19 años obtuvo su diploma y entró a la Juilliard School de Nueva York donde tuvo como profesor a Darius Milhaud y empezó a tocar casi exclusivamente el piano. Dada su insatisfacción, desde 1963 hasta 1965 partió a estudiar a París, con Nadia Boulanger, en el Conservatorio americano de Fontainebleau el análisis de composiciones de Johann Sebastian Bach (El clave bien temperado), Mozart (los conciertos para piano), a Wagner y Beethoven. Glass descubrió asimismo el serialismo de Pierre Boulez, pero afirmó que no le produjo «ninguna emoción». Este periodo en París le sirvió para descubrir el teatro de Jean-Louis Barrault en el Odéon así como la Nouvelle Vague francesa.

Darius Milhaud

Tras estudiar con Nadia Boulanger y trabajar estrechamente con Ravi Shankar en Francia, Glass viajó en 1966 al norte de la India, principalmente por razones religiosas, donde entró en contacto con los refugiados tibetanos. Se hizo budista y conocería al Dalái Lama en 1972 así como al poeta Allen Ginsberg, quien es un gran defensor de la causa tibetana. Fue su trabajo con Ravi Shankar y su percepción del ritmo aditivo en la música india, lo que le condujo a su singular estilo. Cuando volvió a Nueva York en 1967, renunció a todas sus composiciones anteriores al estilo de Darius Milhaud y de Aaron Copland y empezó a escribir piezas austeras basadas en ritmos aditivos y con un sentido del tempo influido por Samuel Beckett, cuyo trabajo descubrió componiendo para obras de teatro experimentales.

Samuel Beckett

La música de esta primera época es extremadamente repetitiva, austera y complicada para el oyente, lo que le supuso una gran incomprensión por parte de la crítica y el público. El propio Glass comentaba que cuando alguien del público se quedaba hasta el final, le invitaban a cenar. Sólo empezó a ser reconocido a partir de su colaboración con el director escénico y renovador teatral, también minimalista, Robert Wilson (director), con quien realizó la ópera experimental Einstein on the Beach, un alegato antinuclear con libreto escrito por un psicótico donde cada elemento clásico del género operístico se ve renovado y alterado de modo consciente. Aun así, a pesar del relativo éxito de la obra, tiene que seguir trabajando como reparador durante un tiempo antes de poder dedicarse totalmente a la música.

A Einstein on the Beach le siguió música para proyectos del grupo de teatro Mabou Mines, como Dressed like an Egg (1975), y de nuevo música para obras de teatro y adaptaciones de prosa de Samuel Beckett, como The Lost Ones (1975), Cascando (1975), Mercier and Camier (1979). Glass también recurrió a otros medios; dos obras instrumentales de varios movimientos para el Philip Glass Ensemble se originaron como música para cine y televisión: North Star (partitura de 1977 para el documental North Star: Mark di Suvero de François de Menil y Barbara Rose) y cuatro pistas cortas para la serie de televisión infantil Plaza Sésamo llamada Geometry of Circles (1979).

Philip Glass - Sesame Street - Geometry of Circles.mp4

El álbum North Star

La película North Star: Mark di Suvero

North Star: Mark di Suvero es una película documental de 1977 sobre Mark di Suvero que fue producida por François de Menil y Barbara Rose. Nacido en 1933, di Suvero se ha convertido en uno de los escultores más reconocidos de finales del siglo XX y principios del XXI. Entre 1975 y 1977, al principio de la larga carrera de Di Suvero, el cineasta De Menil y la historiadora del arte Rose produjeron esta película, que se caracterizó en su momento como "un homenaje a la extraordinaria obra y vida del innovador escultor estadounidense de construcciones monumentales pero delicadas".

Marco Polo di Suvero en 1978

La película muestra a di Suvero haciendo e instalando varias de sus esculturas de gran tamaño, e incorpora entrevistas informales de di Suvero, su madre y otras personas involucradas en su carrera y vida en ese momento. De 1971 a 1975, di Suvero, un estadounidense, vivió en un exilio autoimpuesto en Francia en protesta por la participación de Estados Unidos en la guerra en Vietnam y el sudeste asiático, y la filmación abarca el final de su exilio y su regreso a Nueva York. 

Portada del DVD (2011) que muestra la escultura Bygones (1976)

La película presenta el material biográfico y las entrevistas en blanco y negro, y utiliza el color para presentar las imágenes directamente relacionadas con la creación de las esculturas de di Suvero, así como las reacciones y opiniones de los transeúntes y colegas. Nueve de las esculturas de di Suvero aparecen en la película; el título de la película se refiere a una de ellas, North Star, que se incluyó en una destacada exposición al aire libre de 1975 de las esculturas de di Suvero en París, Francia.

La película fue editada por Paul Justman, Lana Jokel y Ralph Rosenblum (como "editor consultor"); Rosenblum fue un editor veterano que editó varias de las películas del director Woody Allen en la década de 1970.

La película fue aceptada para el Festival de Nuevos Directores/Nuevas Películas de 1978 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. El 18 de julio de 1978, la película fue televisada a nivel nacional en los Estados Unidos, y fue criticada favorablemente en varios periódicos de la época. La película se lanzó por primera vez en video casero como un DVD en 2011.

La banda sonora

Para cada una de las obras de arte presentadas, Philip Glass compuso una breve pieza musical para la banda sonora de la película. Las piezas fueron interpretadas por el Philip Glass Ensemble.

La grabación se realizó en los Big Apple Recording Studios de la ciudad de Nueva York con los ingenieros Kurt Munkacsi y Tom Duffy. La mezcla corrió a cargo de Kurt Munkacsi y el propio Glass.

Kurt Munkacsi 

El álbum fue producido por Glass y Munkacsi.

Lanzamiento del álbum

La banda sonora de la película fue publicada de manera independiente en un álbum con Virgin en 1977 con el título de North Star.

Contraportada del álbum

El álbum fue publicado en los Estados Unidos, Canadá y Reino Unido.

En 2012 fue incluida en una lista de las diez grabaciones esenciales de Glass.

Lista de temas

Lado 1

A1 Etoile Polaire = North Star 2:35

A2 Victor's Lament 3:35

A3 River Run 1:50

A4 Mon Père, Mon Père 3:52

A5 Are Years What ? (For Marianne Moore) 4:00

Lado 2

B1 Lady Day 3:57

B2 Ange Des Orages 3:38

B3 Ave 4:42

B4 Ik-ook 4:10

B5 Montage 2:25

Enlace a la lista de reproducción del álbum: North Star

Imagen de la reedición en CD

Créditos 

Órgano eléctrico [órganos Farfisa, Yamaha y Hammond], piano eléctrico [Fender Rhodes], sintetizador [arp] – Philip Glass

Saxofón soprano, saxofón tenor, flauta travesera – Dickie Landry

Voces – Gene Rickard, Joan LaBarbara

Reediciones 

En 1979 fue publicado en LP en Francia con Virgin.

Fue publicado en 1985 en el Reino Unido en LP y casete con una portada diferente.

Portada de 1985

Fue publicado por primera vez en CD en 1986 en el Reino Unido con Virgin.

Contraportada de la edición de 1986

Opinión personal

Encuentro en este álbum cierto paralelismo con lo que hizo Mike Oldfield en Incantations como por ejemplo el tema Are Years What?  Sin embargo, mientras la música de Glass es minimalista, la de Oldfield tiene un carácter sinfónico. Es evidente que Oldfield era admirador de esta obra de Glass ya que incluyó una versión del tema North Star en el álbum Platinum. A su vez se observa que Glass se inspira en la obra de Terry Riley, considerado el padre del minimalismo. Esta obra de Glass se aproxima el rock progresivo y al jazz fusión por lo que debería figurar en sitios como progarchives. Para mí, una de las composiciones de Glass más importantes.

Influencia

Mike Oldfield incluyó una versión de North Star en el álbum Platinum.

Mike Oldfield - North Star

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1975: Las notas mentales de Split Enz

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Introducción

Comienzos

El álbum Mental Notes

Introducción

En este artículo traemos los comienzos de la banda neozelandesa Split Enz y su primer álbum Mental Notes que publicó en 1975.

Split Enz

Split Enz fue una banda neozelandesa formada en 1972. Considerados como la primera banda de Nueva Zelanda en obtener un reconocimiento significativo fuera de Australasia, inicialmente se destacaron por su sonido progresivo/art rock, su estilo visual extravagante y sus actuaciones teatrales. Más tarde, la banda se movió hacia un sonido pop/new wave que produjo el exitoso sencillo "I Got You" (1980). Split Enz se separó en 1984. Desde entonces, la banda ha realizado varias reuniones breves.

Split Enz - Spellbound Documentary - YouTube

Comienzos

Originalmente llamada Split Ends, presumiblemente haciendo referencia a las puntas abiertas de los cabellos, la banda fue formada por los compositores Tim Finn (voz) y Phil Judd (guitarra / voz). 

Cabellos con puntas abiertas

La formación original fue completada por Mike Chunn (bajo), Miles Golding (violín) y Mike Howard (flauta), con la banda haciendo su primera aparición en vivo el 10 de diciembre de 1972, en la Wynyard Tavern en Auckland, Nueva Zelanda.

Mike Chunn

A principios de 1973, se les unió el baterista Div Vercoe, aunque a los pocos meses, Vercoe, Golding y Howard se fueron. Finn, Judd y Chunn reclutaron a Wally Wilkinson en la guitarra y al hermano de Chunn, Geoff, en la batería. El tecladista Eddie Rayner y el saxofonista Rob Gillies se unieron a principios de 1974, momento en el que la banda cambió su nombre a Split Enz, con el "nz" en el nombre refiriéndose a Nueva Zelanda.

Eddie Rayner

En abril de 1973 publican su primer sencillo en Nueva Zelanda con los temas For You / Split Ends.

A: For You

B: Split Ends

En noviembre de 1973 lanzaron su segundo sencillo en Nueva Zelanda con los temas The Sweet Talkin' Spoon Song / One Two Nine.

A: The Sweet Talkin' Spoon Song

B: One Two Nine

Un tercer sencillo fue grabado en 1974 pero no fue lanzado hasta marzo de 1975 en Nueva Zelanda con los temas No Bother To Me / Home Sweet Home.

A: No Bother To Me

B: Home Sweet Home

Estos tres primeros sencillos, y sus lados B, junto con varios demos de este período, serían lanzados más tarde como el álbum The Beginning of the Enz en 1979. Tres de estos temas, "129", "Lovey Dovey" y "Spellbound", fueron regrabadas más tarde e incluidos en los álbumes Mental Notes y Second Thoughts.

Lista de temas

Todas las canciones de Phil Judd y Tim Finn, excepto la pista 7 de Phil Judd.

Lado uno

1.    «Split Ends» – Single B-side («For You»), grabado y lanzado en 1973 – 1:49

2.    "For You" – Sencillo, grabado y lanzado en 1973 – 3:50

3.    «One Two Nine» – Single B-side («Sweet Talkin' Spoon Song»), grabado y lanzado en 1973 (regrabado como «Matinee Idyll (129)» en Second Thoughts en 1976) – 2:49

4.    «Home Sweet Home» – Single B-side («No Bother To Me»), grabado en 1973 y lanzado en 1975 – 3:43

5.    «Sweet Talkin' Spoon Song» – Sencillo, grabado y lanzado en 1973 – 3:24

Lado dos

6.    «No Bother To Me» – Sencillo, grabado en 1974 y lanzado en 1975 – 3:11

7.    «Malmsbury Villa» – Demo inédito, grabado en 1974 – 2:49

8.    «Lovey Dovey» – Demo inédito, grabado en 1974 (regrabado en Second Thoughts en 1976) – 3:23

9.    «Spellbound» - Demo inédito con Tim Finn en la voz principal, grabado en 1974 (regrabado en Mental Notes en 1975 con Phil Judd en la voz principal) - 4:35

En 1974, Rob Gillies y Geoff Chunn dejaron la banda, siendo este último reemplazado por Emlyn Crowther, mientras que Noel Crombie también se unió como percusionista y director visual de la banda. En los primeros años de Split Enz, eran conocidos como una "banda de art-rock aventurera y extravagante" con espectáculos en vivo únicos y teatrales. En 1975 hicieron una aparición en la televisión en el programa Countdown:

Split Enz - No Bother To Me - YouTube

El álbum Mental Notes

Grabación

Fueron a Australia a grabar su primer álbum en los estudios Festival con el ingeniero Richard Batchens y Richard Ward como operador de cinta.

Richard Batchens

El álbum fue producido por David Russell y la propia banda.

David Russell

El bajista Mike Chunn se quejó más tarde del "trato totalmente antipático que habíamos tenido cuando estábamos grabando en Australia. El ingeniero de Sydney pensó que no podíamos afinar nuestras guitarras y que no éramos profesionales, y mostró un desinterés total desde el principio".

Gran parte del material se deriva de la fascinación de Tim Finn y Phil Judd por la obra del renombrado escritor y artista inglés Mervyn Peake, en particular "Spellbound", la canción épica "Stranger Than Fiction" (la pieza central de sus conciertos) y "Titus", llamada así por el héroe de la trilogía Gormenghast de Peake.

Mervyn Peake

Lanzamiento del álbum

El álbum se publicó tan solo en Australia y Nueva Zelanda con White Cloud (WCL 101) el 7 de agosto de 1975 con una carpeta desplegable. La portada / contraportada mostraba una ilustración de pintada por el miembro de la banda Phil Judd.

Portada / contraportada del álbum

Las copias originales de vinilo presentaban a Judd diciendo "Make a mental note" en el ranura de salida de la segunda cara del disco, lo que provocaba que la frase se repitiera hasta el infinito en los tocadiscos manuales hasta que se levantara la aguja.

Un sencillo se extrajo del álbum con los temas Maybe / Titus. 

En Australia alcanzó el puesto 35 y en Nueva Zelanda en el puesto 7.

Adjunto una actuación en el programa de televisión Rock 'n' Roll Circus el 29 de septiembre de 1975.

Split Enz - So Long For Now - YouTube

Poco después del lanzamiento del álbum, Wilkinson se fue y Rob Gillies se reincorporó.

Lista de temas

Lado 1

1. "Walking Down a Road" (Phil Judd, Tim Finn) 5:26

2. "Under the Wheel"     (Phil Judd, Tim Finn) 7:50

3. "Amy (Darling)" (Phil Judd, Tim Finn) 5:18

4. "So Long for Now"     (Phil Judd, Tim Finn) 3:19

Lado 2

1. "Stranger Than Fiction" (Phil Judd, Tim Finn) 6:58

2. "Time for a Change" (Phil Judd) 3:46

3. "Maybe" (Phil Judd, Tim Finn) 2:59

4. "Titus" (Phil Judd) 3:02

5. "Spellbound" (Phil Judd, Tim Finn) 5:00

6. "Mental Notes" (Phil Judd) 0:34

Enlace a la lista de reproducción del álbum:    Mental Notes

Enlace al álbum completo: Split Enz-Mental Notes [Full Album] 1975

Split Enz - Mental Notes

Split Enz - Mental Notes (1973 - 1975) Full Album (Prog Rock, Art Pop, Prog Pop, Art Rock & Zolo)

Otros vídeos 

Split Enz - Stranger Than Fiction / Time For a Change (GTK 1975) - YouTube

Split Enz - Maybe (NZTV)

Split Enz - Spellbound - YouTube

Reediciones 

Fue publicado por primera vez en CD en diciembre de 1988 en Australia y Nueva Zelanda con Mushroom.

Contraportada de la edición de 1988

En 2006 se publicó remasterizado en CD en Australia con Warner Strategic Marketing Australia. Contenía dos bonus tracks

Contraportada de la edición de 2006

Bonus tracks

15 SPLIT ENDS 1973 one two nine - b side

Lovey Dovey

Opinión personal

Conocí a Split Enz en 1980 y descubrí este álbum posteriormente al explorar su discografía previa. Split Enz fue una banda muy singular, que brillaba especialmente en vivo gracias a sus impresionantes puestas en escena. Este álbum se mantiene como una curiosidad reservada al mercado de Nueva Zelanda y Australia, ya que los propios integrantes no quedaron satisfechos con la grabación, y algunos temas fueron regrabados para su segundo álbum, aunque personalmente prefiero las versiones originales de este disco. Destaca el tecladista Eddie Raynor, influenciado por Yes y Genesis. El álbum es muy ecléctico, con un rock progresivo enriquecido por influencias de diversos estilos como el clásico, jazz y folk.

Letras

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