miércoles, 28 de junio de 2023

1975: Goma, 14 de abril, rock progresivo en España

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Lanzamiento de su único álbum

14 de Abril - Manuel Iman Revisited


Portada del álbum 14 de abril


Introducción

Goma fue una banda española de rock progresivo de Sevilla fundada a mediados de los años 70 por Alberto Toribio (teclados, voz); Manuel Rodríguez (más tarde de Imán, Califato Independiente, guitarra, voz); Pepe Sánchez (que había tocado en Gong, otra banda precursora del rock progresivo en España, saxos); Pepe Lagares  (bajo, voz) y Antonio S. Rodríguez (que venía de Smash, otra banda precursora del rock progresivo en España, batería, voz). En cierto modo se les puede considerar un supergrupo al reunir un elenco de músicos de distintas tendencias e ideas. Su única publicación fue el álbum 14 de abril lanzado en 1975.

Goma



Historia


En Sevilla, supuestamente un 14 de abril de 1974, unos músicos que llevaban ya tiempo curtiéndose en otras formaciones como Smash o Chicle Caramelos y Pipas. tuvieron la idea de formar una banda de rock progresivo. Estaban influidos por el álbum In the Court Of Crimson King de King Crimson que por aquel entonces comenzaba a escucharse en los corrillos de chavales junto a un tocadiscos. Con el tiempo se les llegó a conocer como los King Crimson españoles. En principio adoptaron el nombre de Total, pero pronto cambiarían el nombre a Goma. Decidieron fusionar todos los estilos que dominaban, como el flamenco, el rock y el jazz.

Se dieron a conocer gracias al patrocinio del Centro de Arte M-11 de Sevilla, que hacía exposiciones, apoyaba a grupos de teatro independiente y bandas de rock.


Grabación del álbum

El álbum fue grabado en el estudio Kirios de Madrid en marzo de 1975

El tono progresivo lo da el uso del melotrón. El resultado son composiciones complejas, mezclando lo enérgico con pasajes dulces, destacando las interacciones de guitarra, teclados y saxo, en definitiva una mezcla de rock duro, jazz rock y rock progresivo y todo eso con tintes flamencos.

A destacar la presencia de Manuel Molina en la intro del tema Madre Tierra que por aquel entonces había formado ya con su mujer el dúo Lole y Manuel

Manuel Molina


Contenido

El  LP está constituido por cuatro temas: “Aquí y Ahora”“Madre Tierra”“Un Nuevo Abril Sin Sal” Shotin’ Up “Subiendo”

Madre Tierra es un tema instrumental constituido por dos partes: Madre Tierra y Pellizco. El rock andaluz, el jazz y los primeros King Crimson que se dan de la mano en un instrumental con dominio de la guitarra flamenca, con un final alocado propio de una jam session, una verdadera joya del rock progresivo.

Hay dos temas cantados en español: “Aquí y Ahora” “Un Nuevo Abril Sin Sal”. El tema que abre el álbum “Aquí y Ahora”, muy psicodélico es muy apreciado por los fans del rock progresivo. “Un Nuevo Abril Sin Sal”, según las notas del álbum, contiene una curiosa mezcla de palabras reales y otras menos que producen una extraña sensación de inquietud en el oyente.

Y el álbum se cierra con  Shotin’ Up “Subiendo” en el que se atreven a cantar en inglés con acento andaluz lo que no fue apreciado por los fans anglófonos. 



Lanzamiento de su único álbum

El álbum titulado 14 de abril fue publicado según las notas del álbum el 14 de abril de 1975 con Movieplay.


Contraportada del álbum



Significado del título

El título hace referencia a la fecha de la proclamación de la Segunda República, el 14 de abril de 1931, un tema tabú en aquella época en España. Responde a las ansias de libertad que el grupo y que muchos jóvenes compartían en esos momentos. En el dibujo original de la portada se incluía la bandera republicana pero la discográfica la cambió por la roja y gualda. Además se indicaba en las notas que la el título se refería a una fecha muy importante para la banda, ya que se formaron el 14 de abril de 1974 y el álbum se editaría justo un año después. Además se insinuaba que poseía otros importantes significados.


Portada

El álbum se publicó en una carpeta desplegable. La ilustración de  la portada corrió a cargo de Alberto Corazón, un experto diseñador, que más adelante haría el escudo de la Junta de Andalucía y los logos de la Renfe y de la Uned. El diseño tiene una clara simbología imitando el dibujo que aparece en el reverso de los billetes de un dólar. Es como una especie de burla al poder establecido.

Dibujo que aparece en el reverso de los billetes de un dólar


Lista de temas

Lado A

A1 Aquí y Ahora    11:55
Letras – Manuel Rodríguez
Música – Manuel Rodríguez

A2    Madre Tierra 8:13
A2.1 Madre Tierra
Música – Manuel Molina, Manuel Rodríguez, Miguel Lobato
A2.2 Pellizco
Música – Goma, José Lagares

Lado B

Letras – José Lagares
Música – Alberto Toribio, Antonio Rodríguez

B2 Shotin' Up "Subiendo"    11:37
Letras – Catherine Miller
Música – Alberto Toribio, M. Rodríguez

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo: 14 de abril

Enlace al álbum completo: Goma - 14 de abril (Álbum completo)





Interior de la carpeta



Créditos
  • Bajo – Pepe Lagares
  • Batería – Antoñito Smash
  • Guitarra [Española] – Manuel Molina (pistas: A2)
  • Guitarra, Voz – Manuel Rodríguez
  • Teclados – Alberto Toribio
  • Saxofón Tenor – Pepe Sánchez


Mi opinión sobre el álbum

La verdad que no conocí a Goma en su momento. Yo era muy joven. Ha sido recientemente al investigar sobre el rock progresivo en España cuando he llegado a ellos. Al escucharlo me he dado cuenta de que el álbum es bastante bueno y que merece que se le saque del olvido.


Recepción y separación

La falta de promoción hizo que el álbum pasara desapercibido, aunque llegaron a actuar en el programa Ahora de la Televisión Española el 24 de agosto de 1975.


La falta de dinero hizo que tampoco tuvieran equipos propios por lo que solo actuaron una sola vez en vivo: fue en el Aula de la Universidad de Sevilla como apoyo a una huelga de trabajadores. Todo esto dio lugar a la separación de la banda un año después. También según Manuel "Imán" Rodriguez en una entrevista las diferentes personalidades y la disparidad de caracteres fue también un factor para la separación.



La película Manuela

Tres de los temas de Goma (Aquí y ahora, Madre Tierra y Shootin' up) se incluyeron en la banda sonora de la película Manuela estrenada en 1976 dirigida por Gonzalo García Pelayo y basada en la novela homónima de Manuel Halcón. Fue la primera producción andaluza, realizada en plena transición. Está rodada en Carmona, Lebrija y Sevilla.

Tiene una buena banda sonora en la que se incluyen temas de Lole y Manuel, Triana, Hilario Camacho, Goma, Gualberto, Granada, Joselero y Manuel de Paula. La banda sonora fue publicada en 1976 con Movieplay pero solo incluía fragmentos de las canciones para que cupieran en un solo vinilo.

Cartel de la película Manuela



Legado

Antoñito Smash tocó posteriormente en los más importantes grupos de rock andaluz: "Lole y Manuel", "Pata Negra", "Kiko Veneno"... En el año 2001 hizo una nueva versión del tema “Un nuevo abril sin sal” para su disco en solitario Jardín Secreto

Portada del álbum Jardín secreto

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Jardin Secreto

Manuel Iman Rodriguez estuvo posteriormente en las banda de rock andaluz Imán, Califato Independiente. El 29 de octubre de 2019 hizo un popurrí con los temas de Goma en el teatro Lope de Vega de Sevilla celebrando su 65 cumpleaños: 



Está claro el papel que jugó Goma en la evolución del rock español.


Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1995. En 2004 se publica en CD remasterizado. En 2021 se publicó en vinilo de 180g.

Contraportada de la edición en CD remasterizada



14 de Abril - Manuel Iman Revisited

El 14 de abril de 2022, 47 años después, se publicó el álbum 14 de Abril - Manuel Iman Revisited, en el que se vuelven a presentan los cuatro temas del álbum original con nuevos arreglos. El proyecto está liderado por el miembro fundador de Goma, Manuel "Iman" Rodriguez. El nuevo álbum es, en sus palabras, “una actualización con algunas vueltas de tuerca”. El álbum es una re-exploración a excepción del tema “Un nuevo abril sin sal“, que se ha mantenido más o menos con los arreglos originales.

Portada del álbum 14 de Abril - Manuel Iman Revisited


Manuel Imán, como productor artístico le ha dado una distinta dimensión en ciertos pasajes, con nuevos arreglos y texturas. Para ello ha contado con la colaboración de otros dos miembros fundadores de Goma, Antonio Smash, Pepe Saxo y de un magnífico equipo de amplio espectro, en coproducción con Gonzalo García-Pelayo para el sello discográfico Serie Gong Productores.

El nuevo álbum fue grabado en los Sputnik Studios y Bach Room con los ingenieros de sonido Jordi Gil y Manuel Imán.

Se ha contado para esta ocasión con varias generaciones de músicos para recrear esta obra: desde la joven voz de Abbi Fernández, pasando por Bernardo Parrilla, saxofonista emergente del jazz sevillano, Cristian de Moret, artista polifacético del Flamenco progresivo, Pepe Frías, bajista experimentado en formaciones como Pájaro, el Canijo de Jerez, Dani Escortell, bajista miembro fundador de Derby Motoneta Burrito Cachimba, Marcos Gamero, batería de mil sesiones, Silvio y los Diplomáticos, Ignacio Ávila, teclista de Jerez con los Solos.


Lista de temas

Lado A

A1 Aquí y Ahora 12:14
Música: Manuel Imán Letra: Pedro Cruz, Manuel Imán Manuel Imán- Guitarras, teclados, voz Cristian de Moret– Voz  (Nana del Bebé Divino) Marcos Gamero- Batería Pepe Frías- Bajo Bernardo Parrilla- Saxo Ignacio Ávila- Teclados

A2 Madre Tierra 10:22
Música: Manuel Molina, Manuel Imán, Miguel Lobato, José Lagares Manuel Imán- Guitarras, teclados Marcos Gamero- Batería Pepe Frías- Bajo Bernardo Parrilla- Saxo Ignacio Ávila- Teclados
Música: Antonio Smash, Tony Trujillo Letra: José Lagares Abbi Fernández- Voz Manuel Imán- Voz, guitarras, teclados Antonio Smash- Batería Daniel Escortell– Bajo Pepe Sánchez- Saxo Ignacio Ávila- Teclado

B2 Shootin' Up 10:50
Música: Manuel Imán, A. Toribio Letra: Catherine Miller Abbi Fernández- Voz Manuel Imán- Voz, guitarras, teclados Antonio Smash- Batería Daniel Escortell– Bajo, cello eléctrico, gong  Pepe Sánchez- Saxo Ignacio Ávila- Teclado

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Aquí y Ahora (Goma 14 de Abril Revisited)


Actuaciones

La nueva formación de Goma ha actuado en directo para promocionar el álbum. Adjunto una actuación en Montilla (Córdoba) el 4 de Marzo 2023 en las Jornadas Rock y contracultura en Andalucía. 



martes, 27 de junio de 2023

1975: El sencillo Virgin Mary de Donna Summer

Contenido de esta entrada: 

Introducción

El sencillo Virgin Mary


Entrada anterior de Donna Summer: 1975: Me gusta amarte, Donna Summer

Siguiente entrada de Donna Summer: 

Portada del sencillo Virgin Mary


Donna Summer | Facebook











Introducción


Lo más interesante del cuarto álbum de Giorgio Moroder, Giorgio's Music, publicado en 1973 es que Donna Summer cantó coros sin acreditar en "Hilf Dir Selbst"1973: Como Giorgio Moroder se encontró con Donna Summer

Portada del cuarto álbum de Giorgio Moroder

LaDonna Adrian Gaines (Donna Summer) nació el 31 de diciembre de 1948 en Boston, Massachusetts, hija de Andrew y Mary Gaines, y fue la tercera de siete hijos. Se crio en el barrio de Mission Hill, en Boston. Su padre era carnicero y su madre maestra de escuela. 

El debut de Summer ocurrió en la iglesia cuando tenía diez años, reemplazando a un vocalista que no apareció. Asistió a la Escuela Secundaria Jeremiah E. Burke de Boston, donde actuó en musicales escolares y fue considerada popular. En 1967, pocas semanas antes de graduarse, Summer se fue a la ciudad de Nueva York, donde se unió a la banda de blues rock Crow. Después de que un sello discográfico pasara a firmar el grupo ya que solo estaba interesado en el cantante principal de la banda, el grupo acordó disolverse.

Summer se quedó en Nueva York y audicionó para un papel en el musical de contracultura, Hair. Consiguió el papel de Sheila y aceptó tomar el papel en la producción que tendría lugar en la ciudad Munich, mudándose allí en agosto de 1968 después de obtener la aprobación reacia de sus padres.  Gracias a ello aprendió el alemán llegando a hablarlo fluidamente. Así llegó a cantar varias canciones en ese idioma, y participó en los musicales Ich bin ich (la versión alemana de The Me Nobody Knows), Godspell y Show Boat

En 1971, se mudó a Viena, Austria, y se unió a la Volksoper de Viena para participar en producciones musicales. Estuvo brevemente de gira con un grupo vocal llamado FamilyTree, la creación del productor Günter "Yogi" Lauke.

En 1972 Summers proporcionó coros para el productor y tecladista Veit Marvos en su lanzamiento con Ariola Records, el álbum Nice to See You, acreditada como "Gayn Pierre".

Summer siguió utilizando el seudónimo "Gayn Pierre" mientras actuaba en el musical Godspell durante 1972

Probablemente conoció al actor Helmuth Sommer mientras actuaban ambos en el musical Godspell. En 1973 se casó con él, y dio a luz a su hija Natalia Pia Melanie "Mimi" Sommer, el mismo año. De ahí su nombre artístico de Donna Sommer.

Mientras trabajaba como modelo a tiempo parcial y corista en Munich, Summer conoció al productor Giorgio Moroder Pete Bellotte durante una sesión de grabación para Three Dog Night en Musicland Studios, los estudios de Giorgio Moroder.  El trío forjó una asociación de trabajo y empezaron a colaborar en canciones a partir de 1974.

Donna Summer en 1974

La primera colaboración de Summer con Giorgio Moroder y Pete Bellotte fue el sencillo "Denver Dream", el cual fue publicado a principios de 1974


Una cinta de demostración de los trabajos de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un acuerdo con el sello discográfico europeo Groovy Records.

El sello publicó el 26 de febrero de 1974 el primer álbum de SummerLady of The Night. Del sencillo y del álbum nos ocupamos en un anterior artículo: 1974: Primer álbum de Donna Summer, Lady of the Night


En un anterior artículo continuamos la historia de Donna Summer comentando el sencillo y el álbum Love To Love You Babe publicado en 19751975: Me gusta amarte, Donna Summer

Portada del sencillo Love To Love You Babe

En este artículo comentamos el sencillo Virgin Mary publicado en 1975.



El sencillo Virgin Mary

Composición

Escrita por Moroder y Bellotte, la canción contenía versos lentos y luego se aceleró para los coros, antes de volver a un lento fade out. También hizo un uso bastante intenso de los coros. La letra contaba la historia de una mujer anteriormente hermosa ahora en sus 30 años, pero que había envejecido prematuramente debido a haber sido abusada por la gente de la ciudad en la que vivía, que desaprobaba su estilo de vida caprichoso cuando era joven y que creía en los chismes sobre su comportamiento con los hombres. Como resultado de su aparente comportamiento, la llamaron "Virgen María".

Se entendía como una continuación natural de su anterior sencillo Love To Love You Baby. Con este tipo de letras Donna Summer se estaba convirtiendo en una artista controvertida ya que sus primeros lanzamientos en 45 trataron temas que iban desde la violación, la prostitución, el secuestro, el asesinato y el sexo explícito.



Lanzamiento en los Países Bajos

El sencillo fue lanzado el 30 de septiembre de 1975 en los Países Bajos con Groovy antes del lanzamiento internacional del tema Love To Love You Baby. El éxito de este último eclipsó el lanzamiento de Virgin Mary que se limitó a la tirada realizada en los Países Bajos. La escasa difusión de este sencillo lo ha convertido en un objeto de deseo de los coleccionistas. 

Contraportada del sencillo

En la cara B del sencillo se incluyó una versión editada del tema Pandora's Box que había sido publicado en el álbum Love To Love You Baby. Como curiosidad, la duración de las canciones en la etiqueta son erróneas: en Virgin Mary pone 4'02" y en realidad es 4'59" y en Pandora's Box pone 3'14" y en realidad es 3'08".



Inclusión en álbumes

En los Países Bajos el álbum Love To Love You Baby fue lanzado con el tema "Virgin Mary" reemplazando la primera versión de "Full of Emptiness".

Contraportada del álbum Love To Love You Baby en los Países Bajos

Finalmente estuvo disponible en CD en 2012, como parte de una recopilación de Giorgio Moroder titulada On The Groove Train.




Créditos
  • Arreglado por Giorgio Moroder
  • Producido por Pete Bellotte
  • Grabado en – Musicland Studios


La Virgen María

Como hemos comentado, aunque el título hiciera pensar que la canción está dedicada a la Virgen María, lo cierto es que no. Pero en 1994, Donna Summer, reconvertida al cristianismo, lanzó un álbum de villancicos titulado Christmas Spirit en el que incluyó el tema Breath of Heaven (Mary's Song) de Amy Grant que sí estaba dedicado a la Virgen María.



Letras

"Virgin Mary"

Look at the lady with the crazy stare in her eyes
Looks way past fifty though she's barely thirty-five
Sleeps most days in the city park
Every night down at Casey's bar
And if she talks at all you'll hear her say
"I was a lovely girl in my younger days"

She was the prettiest girl this town had ever seen
But she dresses too gaudy for the likes of the people here
Out every night living life to the full
A string of men at her beck and call
But small-town people got small-town ways
And soon she was stuck with a brand new name

Hey Virgin Mary-lover of lovers
Hey Virgin Mary-how many others
Hey Virgin Mary-your bed is never empty
Hey Virgin Mary-it must bring you plenty

Oh that fateful night there was thunder in the air
The women were angry and the men felt like a share
A lynch mob frenzy came over the town
Grabbed hold of Mary, threw her down to the ground
The first man there that had Mary laid
Staggered back with shock on his face

Hey Virgin Mary-you're true to your name
Hey Virgin Mary-we've put you to shame
Hey Virgin Mary-you're not what we thought
Hey Virgin Mary-the victim of talk

Hey Virgin Mary, Hey Virgin Mary-rumour was your ruin
Hey Virgin Mary-evil talk was your undoing
Hey Virgin Mary-heavy on the conscience
Hey Virgin Mary-jealous talk and nonsense
Hey Virgin Mary-you were really like your name
Hey Virgin Mary-and we put you to shame
Hey Virgin Mary-you're not really what we thought
Hey Virgin Mary-jealous talk and nonsense

lunes, 26 de junio de 2023

1975: Canción por América

Contenido de esta entrada:

Introducción

Historia

Grabación y lanzamiento del segundo álbum

Lista de canciones


Portada del álbum Song For America

Enlaces interesantes sobre Kansas:





Kansas es una banda de rock estadounidense que se hizo popular en la década de 1970 inicialmente en las listas de rock orientadas a álbumes y más tarde con sencillos exitosos como "Carry On Wayward Son" y "Dust in the Wind". La banda ha producido nueve álbumes de oro, tres álbumes multiplatino (Leftoverture, Point of Know Return y The Best of Kansas), otro álbum de estudio de platino (Monolith), un álbum doble en vivo de platino (Two for the Show) y un sencillo de ventas millonarias, "Dust in the Wind". Kansas apareció en las listas del Billboard durante más de 200 semanas a lo largo de las décadas de 1970 y 1980 y tocó en conciertos con entradas agotadas en América del Norte, Europa y Japón. "Carry On Wayward Son" fue la segunda canción más tocada en la radio de rock clásico de Estados Unidos en 1995 y la número 1 en 1997.

Unos anteriores artículos lo dedicamos a sus comienzos hasta la publicación de su primer álbum homónimo:




Portada del primer álbum homónimo de Kansas

En este artículo continuamos su historia hasta la publicación de su segundo álbum

Historia

La música de su primer álbum recibió la influencia de grupos de rock progresivo británico como Genesis, ejecutados desde el sentimiento del rock clásico estadounidense. Definió el sonido característico de la banda, una mezcla de boogie rock de estilo americano y arreglos complejos y sinfónicos con marcas de tiempo cambiantes. El violín de Steinhardt fue un elemento distintivo del sonido del grupo, siendo definido más por el rock heartland que por el jazz y las influencias clásicas que siguieron la mayoría de los violinistas de rock progresivo.

Kansas

Kansas se iba convirtiendo lentamente en una banda de culto gracias a las extensas giras de su primer álbum y a la promoción de su sello discográfico Kirshner.



Grabación y lanzamiento del segundo álbum

Grabación

La banda formada por el guitarrista Kerry Livgren, el bajista David Hope, el batería Phil Ehart, el cantante y teclista Steve Walsh, el violinista Robert Steinhardt y el guitarrista Richard Williams  entró en el Wally Heider's Studio 3  para grabar el que sería su segundo álbum, Song for America. El álbum fue grabado en diciembre de 1974.  

Song for America fue coproducido por Wally Gold y su ex compañero de banda en White Clover, Jeff Glixman, quien produciría todos sus álbumes desde Masque hasta Two for the Show (octubre de 1978) por su cuenta, volviendo al timón para Freaks of Nature de 1995

Jeff Glixman


El álbum mantiene el tono progresivo de su predecesor.


Lanzamiento

El álbum fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 1975 con el sello Kirshner.  En el primer álbum que se publicaría en Europa al mismo tiempo. Alcanzó el puesto 57 en el Billboard 200 permaneciendo 15 semanas en lista. En los meses posteriores a su lanzamiento vendería aproximadamente 250.000 unidades. Kansas se volvió suficientemente popular para llenar los conciertos de la gira que realizaron.


Al igual que los otros dos primeros lanzamientos de álbumes de Kansas, Song for America atrajo un nuevo interés comercial debido al éxito de platino del cuarto y quinto álbum de estudio de la banda: Leftoverture (1976) y Point of Know Return (1977): vendió entre 300,000 y 400,000 unidades en enero de 1978. El disco logró la certificación de oro por parte de la Asociación de la Industria de Grabación de Estados Unidos (RIAA) por más de medio millón de unidades vendidas en junio de 1980.


Portada

La pintura de portada es por Peter Lloyd, mostrando un águila, símbolo de Estados Unidos.

Portada del álbum Song For America


Como curiosidad, por error la edición en los Países en la etiqueta del álbum se imprimió como título Songs For America.

Etiqueta de la edición del álbum en Estados Unidos



Recepción

Según el crítico de Allmusic Mark W. B. Allender, Song for America es el álbum más progresivo de la banda, debido a que contiene canciones orquestales y de larga duración, esto último, algo que no se ve en la mayoría de sus demás discos de estudio.

AllMusic, en una revisión retrospectiva, elogió la "intensa energía" de las canciones más cortas del álbum, pero sostuvo que las canciones más largas requieren demasiada escucha activa para apreciarlas. Concluyeron que el álbum es "una buena grabación para un grupo de este género". Por el contrario, Gary Graff describió la canción principal como «una de las joyas sonoras del rock progresivo», recomendando el álbum a «aquellos interesados en Kansas en su forma más grandilocuente».

Steve Pettengill, escribiendo para el webzine Sea of Tranquility, describe el álbum como "rock sinfónico de inclinación completa sin ninguno de los temas de rock de estadio que aparecerían en álbumes posteriores. Compuesto por cuatro piezas largas e intrincadas y dos juegos de estilo muy americano, el segundo álbum de Kansas muestra admirablemente la dualidad característica de la banda como proggers y rockers".


El sencillo

La canción Song For America fue publicada como el sencillo principal del álbum en abril de 1975 en Estados Unidos (era su tercer sencillo). No llegó a las listas. Solo fue publicado además en Canadá. Fue compuesta por el guitarrista y teclista Kerry Livgren durante la gira del primer álbum mientras miraba el país desde un avión. Dijo: "Estaba reflexionando sobre nuestra nación relativamente joven".

Etiqueta del sencillo

Es conocido por su estructura sinfónica y sus letras que muestran el estado de Estados Unidos antes y después de la colonización. La canción es una de las canciones más conocidas de Kansas de su período de oscuridad, apareciendo en la mayoría de sus colecciones, álbumes en vivo y DVD.

La versión del álbum de más de 10 minutos de duración comienza con una obertura instrumental de 3 minutos. Está dominado por teclados, violín y bajo. Tiene una estructura sinfónica. Alrededor de la mitad de la canción, hay una sección instrumental extendida en compás 9/8. La sección final repite la obertura instrumental. En el sencillo en la cara A hay versión editada con letra de la canción y en la cara B una versión instrumental, ambas de unos tres minutos de duración.

En Canadá fue publicado el sencillo con el tema Lonely Street en la cara B.

Cash Box dijo que presenta "excelente musicalidad y una fuerte línea lírica". Record World dijo: "No es el tipo de himno 100 por ciento patriótico que esperarías que el gobierno federal encargara, sino un himno no oficial más creíble y dramático que crea su propio nicho en la era del Bicentenario".

El crítico de rock clásico Dave Ling calificó "Song for America" como la 3ª mejor canción de Kansas. El crítico de Ultimate Classic Rock, Eduardo Rivadavia, calificó a "Song for America" como la 4ª mejor canción de Kansas, diciendo que "ofrece un discurso sobre el estado de la unión que abarca décadas, antes y después de la colonización europea". El crítico de Classic Rock History Brian Kachejian la calificó como la 7ª mejor canción de Kansas, llamándola "música simplemente impresionante que es atemporal"


Lista de canciones


Enlace a la lista de reproducción del álbum: Song For America


Lista de canciones

Cara 1

1. "Down the Road" (Steve Walsh, Kerry Livgren)     3:43

2. "Song for America" (Livgren)     10:03

3. "Lamplight Symphony" (Livgren)     8:17

Cara 2

4. "Lonely Street" (Walsh, Dave Hope, Rich Williams, Phil Ehart) 5:43

5. "The Devil Game" (Walsh, Hope)     5:04

6. "Incomudro - Hymn to the Atman" (Livgren)     12:11


Opinión personal

Este es un álbum mas progresivo que el anterior aunque guarda temas roqueros como el primero "Down The Road". El tema que da nombre al álbum es una verdadera joya del progresivo con gran parte instrumental y con los teclados como protagonistas. Le sigue "Lamplight Symphony" que es otro de los temas que más me gustan de Kansas. La cara B empieza con "Lonely Street" que es otro tema roquero. Le sigue "The Devil Game" en la misma línea pero con más protagonismo del sintetizador. Y el álbum cierra con otra joya de rock progresivo, "Incomudro - Hymn to the Atman" con unas bonitas letras. En definitiva rock progresivo con estilo roquero estadounidense.


Créditos
  • Steve Walsh — voz principal, sintetizador Moog, piano (en la canción «Down the Road») y coros (en la canción «Down the Road»).
  • Kerry Livgren — guitarra eléctrica y rítmica, teclados y piano (en las canciones «Song for America» y «Lamplight Symphony»).
  • Robby Steinhardt — voz principal (en la canción «Down the Road»), violín y coros.
  • Rich Williams — guitarra acústica, guitarra eléctrica y rítmica.
  • Dave Hope — bajo.
  • Phil Ehart — batería, glockenspiel (en la canción «Song for America») y gong (en la canción «Incomudro - Hymn to the Atman»).
Producción
  • Jeff Glixman — productor.
  • Wally Gold — productor.
  • Jeff Magid — productor (en la reedición de 2004).
  • Peter Granet — ingeniero de sonido.
  • Tom Rabstenek — masterización.
  • Joseph M. Palmaccio — remasterización (en la reedición de 2004).
  • Ed Lee — director de arte.
  • Peter Lloyd — portada.


Reediciones del álbum

Fue publicado por primera vez en CD en 1986. En 2004 se publicó remasterizado con dos bonus tracks.

Contraportada de la edición de 2004


En 2011 una edición en CD en Japón adicionó otro bonus track:



En 2014 fue reeditado en vinilo de 180g en Estados Unidos y en 2018 en Europa.


Videos y versiones en vivo

Down the Road


 En el álbum Live Two for the Show grabado en los tres tours entre 1977 y 1978



Del álbum "Live At The Whisky" grabado en Los Angeles, California, el 5 de abril de 1992.


Song for America

Varias versiones en vivo de la canción Song for America han sido grabadas. Uno aparece en el Live Two for the Show que tiene un solo de piano cerca del final editado. 

Kansas también lo toca en su CD/DVD en vivo de 2009 There's Know Place Like Home con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Washburn.


Fue incluida en el álbum Point of Know Return Live & Beyond grabado entre 2019 y 2020 durante el Point of Know Return Anniversary Tour de Kansas



Lamplight Symphony

Un extracto aparece en el álbum Live Two for the Show grabado en los tres tours entre 1977 y 1978



En el álbum Leftoverture Live & Beyond de 2017 grabado durante el Kansas Leftoverture 40th Anniversary Tour


 En el álbum Live Two for the Show grabado en los tres tours entre 1977 y 1978




Letras

"Down The Road"

I'm in a kind of foolish game, I try to get rich quick,
But I'm going insane,
The kind of freaks that hang out on 42nd Street
They're all pimpin' Judys and poppin' speed, well
It's a game of cat and mouse, and I think it's got my soul,
I think it's time for thinkin' 'bout a time to roll on
Down the road

Here comes Big Mike, I kinda owe him some beans,
He must be crazy, I guess that's why he's so mean,
If I tell him I'm leavin', he would sure enough split my gut,
Cause he knows I sold to a sucker, and I owe Big Mike a cut,
But I'll slip him a 20-dollar bill till I get out of town,
When I hit those white lines, I'm gonna be gone like a
Greyhound down the road


"Song For America"

irgin land of forest green, dark and stormy plains, here all life abounds
Sunlit valley, mountain fields, unseen in the rain, here all life abounds
No man rules this land, no human hand has soiled this paradise
Waiting patiently, so much to see, so rich in Earth's delights

Painted desert, sequined sky, stars that fill the night, here all life abounds
Rivers flowing to the sea, sunshine pure and bright, here all life abounds
No man rules this land, no human hand has soiled this paradise
Waiting patiently, so much to see, so rich in Earth's delights

So the maiden lies in waiting, for the sails to reach the shore
Land of beauty and abundance, innocent, you opened wide your door
Wanderers found the waiting treasure, full of gifts beyond their measure
Milk and honey for our pleasure.....

Across the sea there came a multitude, sailing ships upon the wave
Filled with visions of Utopia, and the freedom that they crave
Ravage, plunder, see no wonder, rape and kill and tear asunder
Chop the forest, plow it under.....

Highways scar the mountainsides, buildings to the sky, people all around
Houses stand in endless rows, sea to shining sea, people all around
So we rule this land, and here we stand upon our paradise,
Dreaming of a place, our weary race is ready to arise.


"Lamplight Symphony"

On a winter's night, stars are cold and bright in the sky,
The slumber of the earth is pure and deep
From a distant wood, drifts the echo of a beast
The old man stirs and wakens in the night
He stands before his window gazing at the grave
Forgotten dreams are flashing through his weary mind
And though his life is empty, he pretends that she's still there

With hunger in his soul, he yearns for life and love gone by,
With memories his one and only joy
All he has to give, he would give to bring back the life,
And raise the one who lies beneath the snow
He lights a lamp and looks at pictures of the past
The faces of their youth still glow with new-found love,
But the picture's faded, and time has stolen youth away

With a spoken word that he thought he heard from her lips,
He felt another presence in the room,
He was filled with fear but filled with joy he arose
And turned to face the image that he knew
She stood before him and her hand reached out for his
A peaceful light shone in her eyes
She said she'd come to soothe him, and someday they'd be as one

She began to fade and her image disappeared,
So he was left alone to face the night,
Never in his life, had he been so held in awe,
As he faced the apparition of his wife
He stood before the window gazing at the grave,
And with a lightened heart he saw the first of dawn,
He knew that she was waiting, that someday they'd be as one


"Lonely Street"

Sometimes when I'm walking down this lonely street,
Well, it sure don't seem like twenty years,
Since I went walking down this lonely street
And the smell of perfumed ladies filled the air

This street ain't got no name, dead end is in the river,
And I lived where I hated life day by day,
There wasn't nothing I could do to shake a cold night shiver,
'Cause to move up Lonely Street you had to have some say

Gambling is bad luck down on Lonely Street
And it sure ain't no place to be when a man gets sore
You know I killed a man and I paid all I can,
With twenty years on a chain gang,
For the flesh and the blood on that jailhouse floor

Sometimes when I'm walking down this lonely street
I get caught up in a dream that won't let me go
And as the bright lights flash up and down this lonely street
My mind rolls back the years long time ago

I see my baby stumblin' around with tears in her eyes
And as I reach out for her she falls on the floor
She mumbles through bloody lips about a bad man, robber, raper,
And in my gut I know I got one to score

The word was comin' down, down on Lonely Street
That the bad man was a dead man if he crossed my trail
Every night I'd walk up and down this Lonely Street
I get stinkin' drunk, and always in jail,
One night they threw me in with a man they called the mangler
He was caught on the street makin' some old whore,
I remember he was quite proud of that,
So half-crazed I shot him,
And I cried in the blood on that jailhouse floor.


"The Devil Game"

I've got books that say the good man's golden
And more that say the bad will fall
So many men have drowned in evil, and left Lucifer standing tall
Don't take the devil's dare, don't gamble when the game ain't fair
Lock and bolt the doors, can't let the devil use you anymore

You got to listen all you mugs and reivers, if you do any wrong
You make it right
You can't be a make-believer, 'cause soon you're gonna pay the price
Lying, hate and pain, all part of the devil game
Got his foot inside the door, but you can't let him use you anymore

Take, he will take, he will take, give him nothing he'll take, he will take
He will take, he will give nothing but he'll take

Pray, for devils have no reason, Satan waits to curse your ways
Have you seen it in his eyes in the sunset
Have you wondered if he's laughing when you play
Has he asked if you're alone if what he sees is all you own
Has he offered you happiness, money, or much better lays
Satan leave me, leave me lonely, Satan leave me, leave us alone

Satan leave me, leave me lonely

I've got books that say the good man's golden
And more that say the bad will fall
Take a look at what the future's holdin'
Won't be yours if you don't heed the call
Life is a game, and the stakes will remain the same
Now you've gotta choose, is the devil gonna win or lose again


"Incomudro - Hymn To The Atman"

Run a silent path to nowhere, everything is all
You could have a pleasant life if Summer had no Fall
Treat yourself so gently though the task is often hard
Man is not a God it seems, who holds the final card
Close your eyes and feel the darkness, speak and hear the sound,
We only catch a glimpse of all the life that is around,
The man is not alive who knows the value of his soul,
And when our lives are pulled away, there's more to fill the hole

I wonder what you'd think if all the changes didn't come,
For growing old is only going back to where you're from

Far beyond our senseless thoughts there lies a core of gold
Where essence of the newborn child is waiting in the old,
The Master Plan is well conceived, it's there for all to see
And each day that is spent in thought is living harmony
Reach into the depths of being, pass beyond the years,
Time is lost in stillness, where there are no hopes and fears,
Linger in the void, and like a beacon in the night
Purity will fill your soul with ever-present light

Everything you've seen is waiting patiently within
For growing old is only going back to where you've been


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