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El sencillo Nights in White Satin
Versiones de Nights in White Satin
Legado de Nights in White Satin
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| Portada de la edición francesa del sencillo "Nights in White Satin" |
El anterior artículo lo dedicamos a los comienzos de la segunda formación de los Moody Blues en 1967 y los primeros sencillos que publicaron.
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| En enero 2022 estará disponible el nuevo álbum de John Lodge |
En este artículo continuamos la historia con la preparación del que sería su segundo álbum Days of Future Passed y del lanzamiento del primer sencillo correspondiente a él "Nights in White Satin" el 11 de noviembre de 1967.
Historia
El contrato de Moody Blues con Decca Records estaba a punto de expirar y le debían al sello varios miles de libras en anticipos. El nuevo cantante y guitarrista Justin Hayward dijo que "no teníamos dinero, nada de nada". El segundo álbum tampoco se había materializado. Sin embargo, contaban con el apoyo del gerente de Decca A&R, Hugh Mendl, quien había sido fundamental en el reciente establecimiento del nuevo sello subsidiario de London/Decca, Deram Records. Con el respaldo de Mendl, a los Moody Blues se les ofreció un acuerdo para hacer una versión de rock and roll de la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonín Dvořák para promover el nuevo formato de audio Deramic Stereo Sound de la compañía a cambio del cual el grupo sería perdonado de su deuda.
Los Moody Blues estuvieron de acuerdo, pero insistieron en que se les diera el control artístico del proyecto, y Mendl (como productor ejecutivo) se lo pudo proporcionar a pesar de la actitud notoriamente cerrada de Decca hacia sus artistas. El grupo no pudo completar el proyecto asignado, que fue abandonado. Sin embargo, lograron convencer a Peter Knight, quien había sido asignado para arreglar y dirigir los interludios orquestales, para colaborar en una grabación que utilizara el material original de la banda en su lugar. Sin embargo, el ingeniero de grabación Derek Varnals rebate esta historia, afirmando que incluso al comienzo de las sesiones de 1967 no había intención de grabar un álbum de Dvořák y que la conversación sobre este proyecto no surgió hasta mediados de la década de 1970.
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| Derek Varnals |
La grabación del álbum
Decca había experimentado con el sonido estereofónico para grabaciones clásicas, y esperaba capturar el mercado pop de la misma manera, entrelazando grabaciones clásicas con la interpretación del grupo de la misma música. En cambio, la banda (inicialmente sin el conocimiento del sello) decidió centrarse en un álbum basado en un espectáculo original en el que habían estado trabajando, y mezclarlo con arreglos clásicos de esas canciones. El tecladista Mike Pinder había comprado un Mellotron, un teclado de reproducción de cinta, y escribió una canción, "Dawn Is a Feeling" como punto de partida para una pieza conceptual sobre un día en la vida del hombre común. Hayward escribió "Nights in White Satin" sobre los cambios entre una relación y otra, usando sábanas como metáfora. Cuando Pinder agregó una línea de cuerda en el Mellotron para acompañar el marco básico de la canción de Hayward, el grupo se dio cuenta de que habían escrito algo notable y un final adecuado para el ciclo de canciones.
Las sesiones de grabación del álbum tuvieron lugar en Decca Studios en West Hampstead, Londres, entre el 9 de mayo y el 3 de noviembre de 1967. La banda trabajó con el productor discográfico Tony Clarke, Varnals y el director Peter Knight. El grupo grabó y mezcló sus sesiones primero, luego pasó las cintas terminadas a Knight para arreglar y grabar los interludios orquestales.
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| El productor Tony Clarke |
El álbum marca la primera incursión de la banda en el rock progresivo (tras sus primeras grabaciones, más cercanas a la música beat y al rhythm & blues), siendo así mismo uno de los primeros discos de rock progresivo en general. La influencia del rock psicodélico imperante en aquella época también es notable. Es un álbum conceptual y orquestado, esto último gracias a la colaboración de The London Festival Orchestra, bajo la batuta de Peter Knight.
Es un álbum conceptual que relata, a través de sus 7 temas, el transcurrir de un día, desde el alba (The Day Begins), hasta la noche (The Night), y cada tema está a su vez subdividido. El álbum se inspiró en la producción y los arreglos en el uso pionero de la instrumentación clásica por parte de los Beatles, gracias a los cuales Pinder introdujo el mellotron ese año. Para ello utilizó "la Orquesta del Festival de Londres", una orquesta formada por músicos clásicos de Decca a la que se le dio un nombre ficticio agregando el término "Londres" para sonar impresionante, para proporcionar un marco de enlace orquestal a las canciones ya escritas e interpretadas por los Moodies, además de las secciones de obertura y conclusión del álbum, incluidos los poemas de apertura y cierre de Graeme Edge recitados por Pinder.
Bill Holdship de Yahoo! Music comenta que la banda "creó todo un género aquí". David Fricke lo cita como uno de los álbumes esenciales de 1967 y lo encuentra "más cerca de la pompa de alto arte que de la psicodelia. Pero hay una aguda discreción pop en la escritura y un romanticismo flipante en el efecto espejo de las cuerdas y el Mellotron de Mike Pinder". Will Hermes cita el álbum como un disco esencial de rock progresivo y opina que su uso del Mellotron, un teclado de reproducción de cinta, lo convirtió en un elemento "característico" del género. Edward Macan lo cita como una obra influyente del período de la contracultura, El editor de AllMusic Bruce Eder llama al álbum "uno de los documentos definitorios de la floreciente era psicodélica, y uno de los álbumes más populares de su época".
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| Los Moody Blues actuando en los Países Bajos. |
El sencillo Nights in White Satin
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| Pantallazo de las listas británicas |
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| Portada del sencillo en Alemania. |
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| Justin Hayward |
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| Portada del sencillo en Bélgica. |
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| Portada del sencillo en España |
Versiones de Nights in White Satin
La cantante alemana Juliane Werding versionó la canción en alemán como "Wildes Wasser" para su álbum de 1973 Mein Name ist Juliane. El sencillo alcanzó el puesto #40 en Alemania.
Giorgio Moroder - Knights in White Satin (Full Album Version)
Una versión del cantante holandés Erwin Nyhoff alcanzó el top 5 en los Países Bajos en 2012.
Rachael Leahcar grabó una versión de la canción en italiano e inglés para su álbum debut Shooting Star (2012). La canción alcanzó #43 en Australia.
Otras versiones:
- Franck Pourcel: orquestal, en su álbum 100% Pourcel (1968)
- Nomadi: «Ho difeso il mio amore», en su álbum I Nomadi (1968)
- Dalida: «Un po' d'amore», en su álbum Un po' d'amore (1968)
- Eric Burdon and War: en su álbum doble The Black-Man's Burdon (1970)
- Deodato: instrumental, en su álbum Deodato 2 (1973)
- Marie Laforêt: «Blanche nuit de satin», en su sencillo de 1982
- The Shadows: instrumental, en su álbum Moonlight Shadows (1986)
- Jacky Cheung: «昨夜夢魂中» («En mi sueño anoche»), en su álbum 昨夜夢魂中 (En mi sueño anoche) (1988)
- James Last and Orchestra: orquestal, en su álbum Pop Symphonies (1991)
- David Lanz: orquestal y al piano, respectivamente, en su álbum doble Skyline Firedance: The Orchestral Works and The Solo Works (1990)
- Alain Bashung: en su álbum Osez Joséphine (1991)
- Nancy Sinatra: en su álbum One More Time (1995)
- Mario Frangoulis: «Notte di luce», en su álbum Sometimes I Dream (2002)
- God is an Astronaut: instrumental, en su álbum The End of the Beginning (2002)
- Declan: en su álbum Thank You (2006)
- Glenn Hughes: en su álbum Music for the Divine (2006)
- Tina Arena: en su álbum Songs of Love & Loss 2 (2008)
- Midnight Movies: en su EP Nights (2008)
- Collide: en su álbum These Eyes Before (2009)
- Bettye LaVette: en su álbum Interpretations: The British Rock Songbook (2010)
- Transatlantic: en el bonus CD de su álbum Kaleidoscope (2014)
- Larkin Poe grabó en 2020 otra versión de la canción en su LP de versiones llamado Kindred Spirits.
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