domingo, 25 de abril de 2021

1960: Resumen del año

Contenido de esta entrada:

Introducción: hechos significativos del 1960

Libros de 1960 que influyeron en la música electrónica

Hacia el sintetizador modular

Expansión de la música electrónica


Introducción: hechos significativos del 1960

13 de febrero: Se publica el sencillo Puppy Love de Paul Anka. La versión de Anka alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100  y no. 33 en la lista de sencillos del Reino Unido.





Abril: Se publica el sencillo Cathy's Clown de The Everly Brothers"Cathy's Clown" se destaca por su estructura poco ortodoxa, como comenzar en un coro y tener puentes pero sin versos. La canción fue un éxito mundial y el sencillo más vendido de la carrera de Everly Brothers. Fue incluido en el álbum  A Date with the Everly Brothers.



Mayo: Se publica el sencillo Only the Lonely (Know the Way I Feel) de Roy Orbison. Fue el primer gran éxito para el cantante. Llegó  al No. 2 en las listas de música pop Billboard de los Estados Unidos el 25 de julio de 1960 y el No. 14 en las listas de R&B"Only the Lonely" alcanzó el número uno en el Reino Unido, una posición que alcanzó el 20 de octubre de 1960, permaneciendo allí durante dos semanas. El tema sería incluido en el primer álbum de Orbison Lonely and Blue que sería publicado en 1961.

 

Junio: Se publica la versión de Chubby Checker de la canción Twist.  Dio origen a la locura del Twist. Su sencillo se convirtió en un éxito, alcanzando el número 1 en el Billboard Hot 100 el 19 de septiembre de 1960, donde permaneció durante una semana, y estableciendo un récord en ese momento como la única canción en alcanzar el número 1 en dos tandas cuando resurgió y encabezó la lista de nuevo durante dos semanas a partir del 13 de enero de 1962. Fue incluido en el álbum Twist With Chubby Checker.



Julio: Se publica el sencillo Apache de The Shadows"Apache" es un tema instrumental escrito por el compositor inglés Jerry Lordan. La versión original fue del guitarrista Bert Weedon, pero a Lordan no le gustó la versión. The Shadows grabó "Apache" en junio de 1960; cuando fue lanzado al mes siguiente, su versión encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante cinco semanas. La grabación original de Bert Weedon fue lanzada al mismo tiempo y alcanzó el número 24. Ha sido muy versionado incluyendo a los españoles Los Pekenikes.




Agosto: Se publica el sencillo Save the Last Dance for Me por The Drifters, con Ben E. King como vocalista.  La versión de the Drifters de la canción, lanzada unos meses después de que Ben E. King dejara el grupo, pasaría tres semanas no consecutivas en el No. 1 de la lista pop de Estados Unidos, además de registrar una semana en lo más alto de la lista de R&B de Estados Unidos. En el Reino Unido, la grabación de The Drifters alcanzó el Número 2 en diciembre de 1960. La canción se incluyó en el álbum del mismo nombre publicado en 1962.



1 de noviembre: Se publica el sencillo de Elvis Presley Are You Lonesome Tonight? Tras su grabación el 4 de abril, el tema quedó aparcado sin decidirse a publicarlo ya que los directivos de RCA no tenían claro si la balada reflejaba el nuevo estilo de Elvis. No fue incluido en el álbum Elvis is Back! lanzado en abril. Finalmente fue publicado en noviembre tras la publicación en septiembre del álbum G.I. Blues, que incluía canciones de dicha película. La canción debutó en el Top 40 de Billboard en el número 35 el 14 de noviembre, llegó una semana más tarde al número dos y encabezó la lista el 28 de noviembre (reemplazando al tema Stay de Maurice Williams y los Zodiacs). El decimoquinto sencillo de Presley, ocupó la primera posición hasta el 9 de enero de 1961. Alcanzó el número tres en la lista de R&B, permaneciendo en ella durante diez semanas. La canción encabezó la lista de sencillos de Cash Box y alcanzó el número 45 en la lista de sencillos country cash box. Un mes después de su lanzamiento en el Reino Unido encabezó la lista de sencillos del Reino Unido. Tres meses después de su lanzamiento, el sencillo tuvo ventas de dos millones de copias en todo el mundo; ese año, la Recording Industry Association of America lo certificó como oro.


Libros de 1960 que influyeron en la música electrónica

Venus más X es una novela de ciencia ficción escrita por Theodore Sturgeon, publicada en 1960. David Pringle la incluyó en su libro Science Fiction: The 100 Best Novels.


Tiempo desarticulado (Time out of Joint) es una novela de Philip K. Dick, escrita en 1959 y publicada en 1960Ragle Gumm es un hombre corriente con una vida corriente. Pero tiene una manera de ganarse la vida de lo más singular: cada día participa en el concurso diario del periódico local «¿Dónde estará la próxima vez el hombrecito verde?», y siempre gana. Ha ganado durante los tres últimos años, sin excepción.


Edén (Eden) es una novela de ciencia ficción del escritor polaco Stanisław Lem .Tras un accidentado aterrizaje en la superficie del planeta Edén, los seis miembros de la tripulación de una nave espacial consiguen tomar contacto con las criaturas que lo pueblan, sometidas, a su entender, a una tenebrosa tiranía. Pero como siempre que nos enfrentamos a otra cultura, a otra civilización, existen como mínimo dos posibles perspectivas, ambas igualmente válidas: la del que observa y la del que es observado. En esta novela Stanislaw Lem nos recuerda esta realidad tan elemental como a menudo olvidada, dentro de un relato que desborda fantasía y en el que el autor polaco vuelve a deslumbrarnos.


Hacia el sintetizador modular

Entre 1959 y 1960, Harald Bode desarrolló un sintetizador modular y un procesador de sonidos, y en 1961, escribió explorando el concepto de un sintetizador modular portátil usando las nuevas tecnologías de los transistores. 

Sus ideas fueron retomadas por Donald Buchla y Robert Moog en Estados Unidos y Paul Ketoff en Italia al mismo tiempo: entre ellos, Moog es conocido como el primer diseñador de sintetizadores que popularizó la técnica de "control de voltaje" en instrumentos musicales analógicos. En paralelo al trabajo de Moog, Buchla y Ketoff otros luthiers electrónicos se encontraban desarrollando invenciones alrededor de esta idea en distintas partes del mundo. A mediados de la década del sesenta Raúl Pavón Sarrelangue desarrolla en México un sintetizador analógico al que bautiza "Omnifón". El autor explicará en su libro (décadas más tarde) que este sintetizador poseía un “un oscilador de ondas senoidal, cuadrada y rampa, variables continuamente entre 10 hz y 20 kHz, y con una pureza de onda que no he visto hasta la fecha en ningún sintetizador comercial”. Tenía además “un generador de envolvente, una serie de filtros tímbricos, un generador de ruido blanco y otras facilidades”. Sin embargo el Omnifón no logró trascender el hecho de ser un invento aislado desarrollado para uso personal. Pavón Sarrelangue explica amargamente el destino del instrumento: 

¿Mis aparatos?, bueno, el tiempo ha pasado y no tienen más valor ahora, si acaso, que el de haber sido los precursores de la música electrónica en México, si es que no existe algún otro ingeniero más fracasado que yo, con instrumentos más antiguos. También representan una industria más que murió sin haber nacido, por obra y gracia de nuestra apatía e indiferencia tradicionales (se ofreció la fabricación a varios fabricantes de equipo electrónico). Así, el teclado electrónico volvió a su mudez primitiva, ante las voces potentes de Moog, Buchla, EMS... y todos los que a cada momento irrumpen con nuevas ideas y con capitales y apoyo para su fabricación y comercialización, que seguramente encontrarán una aceptación calurosa en ambientes más progresistas que el nuestro.
Pavón Sarrelangue



Expansión de la música electrónica

El comienzo de los 60 fueron años fértiles para la música electrónica, no solo para el mundo académico, sino también para los artistas independientes a medida que la tecnología de sintetizadores se hizo más accesible. En ese momento, se estableció y creció una fuerte comunidad de compositores y músicos que trabajaban con nuevos sonidos e instrumentos. 1960 fue testigo de la composición de Las Gárgolasde Luening para violín y cinta, así como del estreno de “Kontakte” de Stockhausen para sonidos electrónicos, piano y percusión. 

Karlheinz Stockhausen, Festival of Arts Shiraz-Persepolis (2 Septiebre 1972).

Esta pieza existía en dos versiones: una para cinta de 4 canales y la otra para cinta con intérpretes humanos. 

En Kontakte, Stockhausen abandonó la forma musical tradicional basada en el desarrollo lineal y el clímax dramático. Este nuevo enfoque, al que denominó 'forma de momento', se asemeja a las técnicas de 'empalme cinematográfico' del cine de principios del siglo XX.



sábado, 24 de abril de 2021

1961: Resumen del año

Contenido de esta entrada:

Introducción: hechos significativos del 1961

Libros de 1961 que influyeron en la música electrónica

Josef Tal

El Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton


Introducción: hechos significativos del 1961

9 de febrero: The Beatles comienzan a actuar en The Cavern Club de Liverpool tras su retorno de Hamburgo. Harán casi 300 actuaciones allí.




18 de febrero: Se publica el sencillo Runaway de Del Shannon. Fue número uno de Billboard Hot 100. Es el número 472 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, compilada en 2010.



24 de abril: Se publica el sencillo Stand By Me de Ben E. King. Se incluyó en el álbum Don`t Play That Song! Apareció en la banda sonora de la película de 1986 Stand by Me, y un video musical correspondiente, con King junto con los actores River Phoenix y Wil Wheaton, fue lanzado para promover la película. 

  


19 de junio: Se publica el sencillo Let's Twist Again de Chubby Checker. Uno de los sencillos más exitosos de 1961, alcanzó el no.8 en la lista pop Billboard de Estados Unidos (No.3 en Cash Box) en agosto de ese año y posteriormente alcanzó el No. 2 en el Reino Unido en febrero de 1962.





Julio: Se publica el sencillo Crying de Roy Orbison que se incluirá en su tercer álbum del mismo nombre que se lanzará en enero de 1962. Fue nº 2 en Estados Unidos.






Octubre: Se publica la banda sonora de la película West Side Story. La banda sonora pasó 54 semanas en el No. 1 en las listas de álbumes de Billboard, dándole la carrera más larga en el Número 1 de cualquier álbum en la historia.


  

20 de octubre: Se publica el álbum Blue Hawaii de Elvis Presley, banda sonora de la película del mismo título. En los Estados Unidos, el álbum pasó 20 semanas en el puesto número uno y 39 semanas en el Top 10 en la lista Top Pop LPs de Billboard. Fue certificado Oro el 21 de diciembre de 1961, Platino y 2x Platino el 27 de marzo de 1992 y 3x Platino el 30 de julio de 2002 por la Recording Industry Association of America. En la lista de los mejores álbumes pop de Estados Unidos, Blue Hawaii es el segundo lugar sólo por detrás de la banda sonora de West Side Story como el álbum de banda sonora más exitoso de la década de 1960.

 



 8 de diciembreThe Beach Boys edita su primer sencillo, "Surfin'" que aparecerá posteriormente en su primer álbum  Surfin' Safari. Enlace al tema: BEACH BOYS Surfin 1961



15 de diciembre: Se publica el álbum The Young Ones con Cliff Richard and the Shadows, banda sonora de la película del mismo título.  El álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido durante seis semanas (con otras once semanas en el número dos) y permaneció en las listas durante 42 semanas en total. El álbum se convirtió en la primera banda sonora del Reino Unido en vender más de un millón de copias en total, combinando ventas británicas e internacionales. Tres sencillos fueron lanzados del álbum. "When the Girl in Your Arms (is the Girl in Your Heart)" fue lanzado en octubre de 1961 y alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido. El instrumental de The Shadows, "The Savage", fue lanzado en noviembre y alcanzó el número 10. Por último,"The Young Ones" fue lanzado en enero de 1962 y con medio millón de pedidos anticipados debutó en el número 1 y pasó 6 semanas en la cumbre, pasando a vender un millón en el Reino Unido y convertirse en el sencillo más vendido de Richard en el país. El tema "The Young Ones" fue versionado en español con el título "Los jóvenes" por "los Shadows españoles": Los Mustang. 





Libros de 1961 que influyeron en la música electrónica

Solaris es el nombre de una novela de ciencia ficción de Stanisław Lem cuyo argumento transcurre en el planeta homónimo, publicada en Varsovia (Polonia) en 1961. Se trata, sin duda, de la obra más conocida del autor, y ha sido adaptada al cine por el director soviético Nikolái Nirenburg (Solaris) en 1968, por el también soviético Andréi Tarkovski (Solaris) en 1972 y por el estadounidense Steven Soderbergh (Solaris) en 2002.  

 Josef Tal 

Josef Tal, quien al nacer recibió el nombre de Joseph Grünthal (18 de septiembre de 1910, Pinne/Pniewy, Polonia – 25 de agosto de 2008), fue un compositor israelí, uno de los padres de la música de ese país.

A finales de los 30 Tal aceptó la invitación de Emil Hauser para dar clases de piano, teoría y composición en el Conservatorio de Palestina, y en 1948 fue nombrado director de la Academia de Música de Jerusalén, puesto que conservó hasta 1952. En 1940 se casó con la escultora Pola Pfeffer. En 1948 nació su hijo Etan Tal.

Josef Tal con la Orquesta Musical del Conservatorio de Palestina (1939)

En 1951 fue contratado como profesor en la Universidad Hebrea de Jerusalén

En 1961, Josef Tal creó el Centre for Electronic Music in Israel en la Universidad Hebrea, y en 1962 Hugh Le Caine llegó a Jerusalén para instalar su Creative Tape Recorder en el centro.

 Josef Tal en su estudio electrónico. Foto de Etan Tal.

Publicó artículos académicos y escribió muchas entradas sobre música para la Encyclopaedia Hebraica. En 1965, Tal fue nombrado profesor titular y, más adelante, jefe del Departamento de Musicología en la Universidad Hebrea, en donde permaneció hasta 1971.

Hasta la edad de 60 años Tal se presentó como pianista y director con diversas orquestas, pero su principal contribución al mundo de la música son sus desafiantes composiciones y su novedoso uso de la sonoridad. Tal fue compositor muy productivo, y escribió en varios géneros: óperas, escenas dramáticas, sinfonías, conciertos, música de cámara, obras instrumentales, obras vocales y composiciones electrónicas. 

Tal considera que la música electrónica es un nuevo lenguaje musical, que él describe como inestable y carente de una definición cristalizada. Para él, la computadora es un instrumento que impulsa al compositor a tener un pensamiento disciplinado. A su vez, la computadora almacena con absoluta fidelidad los datos que se le ofrecieron. Sin embargo, cuando la computadora no se utiliza debidamente, se pondrá en evidencia la incompetencia del compositor, pues él no es capaz de poner a la computadora en contacto con el reino de la música. Sin embargo, en opinión de Tal, la composición de música electrónica tiene también otro aspecto: cuando el compositor elige la notación musical de la computadora como su herramienta de creación, anulará, de manera concomitante, el papel del ejecutante como intérprete. A partir de ese momento, sólo importará la capacidad mental del compositor, y la ejecución no dependerá del virtuosismo del intérprete.

Tal integra la música electrónica en muchas de sus obras para instrumentos "convencionales", y fue, en realidad, uno de los pioneros mundiales en hacer algo así. Sus piezas para música electrónica y arpa, piano o harpsicordio, y óperas suyas como Massada o Ashmedai, son ejemplos típicos de ello.

Josef Tal - Concerto for harpsichord & electronic accompaniment


El Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton

El sintetizador de sonido RCA Mark II fue adquirido por el Columbia-Princeton Electronic Music Center y utilizado casi exclusivamente por Milton Babbitt, un compositor de la Universidad de Princeton.

RCA Mafk II en la Universidad de Columbia-Princeton

Milton Babbitt compuso su primer trabajo electrónico utilizando el sintetizador RCA en el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton, su “Composición para sintetizador” (1961).

Para Babbitt, el sintetizador RCA fue un sueño hecho realidad por tres razones. Primero, la capacidad de identificar y controlar cada elemento musical con precisión. En segundo lugar, el tiempo necesario para realizar sus elaboradas estructuras en serie se puso al alcance de la mano. En tercer lugar, la pregunta ya no era ¿Cuáles son los límites del actor humano? sino más bien ¿Cuáles son los límites del oído humano?

Milton Babbitt-demonstration on electronic music (1966) part I - YouTube

Milton Babbitt-demonstration on electronic music (1966) part I

Milton Babbitt-demonstration on electronic music (1966) part II

Muchos otros compositores consideraban los instrumentos electrónicos como una manera de producir nuevos timbres, pero Babbitt estaba mucho más interesado en la precisión rítmica que podía conseguir utilizando el sintetizador Mark II, una clase de precisión que en 1961, parecía imposible que nunca consiguieran intérpretes humanos.

Las colaboraciones se realizaban superando las barreras de los océanos y continentes. En 1961, Ussachevsky invitó a Varèse al Columbia-Princeton Studio (CPEMC), siendo asistido por Mario Davidovsky y Bülent Arel.

La intensa actividad del CPEMC, entre otros, inspiró a la creación en San Francisco del Tape Music Center en 1963, por Morton Subotnick junto a otros miembros adicionales, como Pauline Oliveros, Ramón Sender, Terry Riley y Anthony Martin. Un año después tuvo lugar el Primer Seminario de Música Electrónica en Checoslovaquia, organizado en el Radio Broadcast Station de Plzen.

Morton Subotnick

jueves, 22 de abril de 2021

1962: Resumen del año

Contenido de esta entrada:

Introducción: hechos significativos del 1962

Libros de 1962 que influyeron en la música electrónica

Musique Electronique du Cosmos


Introducción: hechos significativos del 1962

19 de marzo: Bob Dylan publica su primer álbum. El álbum fue producido por el legendario cazatalentos de Columbia John H. Hammond, quien anteriormente había firmado a Dylan para el sello, una decisión que en ese momento era controvertida. El álbum cuenta principalmente con estándares folk, pero también incluye dos composiciones originales,"Talkin' New York" y "Song to Woody". Este último fue una oda a Woody Guthrie, una gran influencia en los primeros años de carrera de Dylan.

El álbum inicialmente no recibió mucha atención, pero alcanzó cierta popularidad tras el crecimiento de la carrera de Dylan, entrando en las listas en el Reino Unido tres años después de su lanzamiento, alcanzando el número #13.

1 de octubre: The Beach Boys lanzan su primer álbum Surfin' Safari. Si bien en los créditos aparece como productor Nick Venet, fue Brian Wilson con su padre Murry quien contribuyó sustancialmente a la producción del álbum; Brian también escribió o coescribió nueve de sus doce canciones.​ El álbum alcanzó el puesto número 32 en Billboard permaneciendo en las listas durante 37 semanas.


5 de octubre: El primer sencillo de The Beatles por derecho propio, "Love Me Do"/"P.S. I Love You", se estrena en el Reino Unido en el sello Parlophone de EMI. Esta versión se graba el 4 de septiembre, en Abbey Road Studios en Londres, con Ringo Starr como baterista

    22 de diciembre: "Telstar", de The Tornados, se convierte en el primer sencillo de un grupo británico en alcanzar el número 1 en las listas estadounidenses, anterior a The Beatles por 13 meses. El uso de un teclado electrónico (claviolina) le confiere un sonido electrónico distintivo por lo que podría ser considerado música electrónica. Además se puede considerar influenciada por la ciencia ficción lo que será habitual en la música electrónica posterior. Por ambos motivos se puede considerar un tema adelantado a su tiempo.




Libros de 1962 que influyeron en la música electrónica

A Clockwork Orange (traducido como La naranja mecánica) es una novela del escritor británico Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima estrenada en 1971. Se la considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de obras como 1984, de George Orwell, y Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

La película de Stanley Kubrick se caracteriza por extremas y perspectivas audacias de experimentación formal: acelera o ralentiza el tiempo narrativo, utiliza la composición en friso durante la escena en que la pandilla actúa como conductores suicidas, utiliza a veces la cámara manual, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas, en algunas ocasiones anticipando la técnica del videoclip, engendra el género de las películas ultraviolentas, que tanto juego daría posteriormente, y utiliza la innovadora música electrónica en el recién creado sintetizador Moog del compositor Walter Carlos, luego Wendy Carlos tras su cambio de sexo.

  El hombre en el castillo (The Man in the High Castle) es una novela ucrónica de Philip K. Dick. La novela transcurre en los Estados Unidos, quince años después de que las fuerzas del Eje (Alemania, Italia, Japón y sus aliados) hayan derrotado a los aliados en la Segunda Guerra Mundial. En este mundo alternativo, el antiguo territorio de los Estados Unidos ha sido dividido en tres partes, ocupando su costa este fuerzas alemanas y la costa oeste fuerzas japonesas, ubicándose en medio una franja de estados autónomos.

Si bien no es la primera obra que trata una versión alternativa de la historia, esta novela prácticamente definió este género de literatura. Ganó el premio Hugo a la mejor novela de 1963 y ayudó a Dick a convertirse en uno de los más conocidos escritores de ciencia ficción de su tiempo. Entre sus novelas, es una de las más centradas en los personajes, y prácticamente no trata temas clásicos de la ciencia ficción que inundan sus otras novelas.

Tras varios intentos infructuosos de llevar la novela a la pantalla, finalmente ha sido la filial de producción audiovisual de Amazon.com la que ha realizado una adaptación a serie de televisión de la obra.

 

Musique Electronique du Cosmos

Musique Electronique du Cosmos (Electronic Music from Outer Space), es el quinto álbum de Jean-Jacques Perrey y su cuarto álbum en solitario, el cual fue publicado en 1962 por MusiCues, dos años después de Mister Ondioline. En este álbum si aparece acreditado. En el anterior Mister Ondioline no fue acreditado. Hemos visto en el artículo 1962: El latido del tiempo  que el tema "Time Beat" aparece con el seudónimo de "Ray Cathode". Los músicos piensan que publicar música electrónica popular es un descrédito para ellos y las compañías discográficas tampoco se atreven a invertir en este tipo de música. La música publicada a principios de la década de los 60 es de tipo intelectual, experimental clásica o culta.

Jean-Jacques Perrey 

Lista de temas:

Cara 1

1 The Alien Planet 1:02
2 In First Orbit 1:12
3 Music of the Planets 1:05
4 Space Light 1:06
5 Intercelestial Tabulator 1:04
6 Mars Reflector 1:10
7 Aqua Density 2:04
8 Caverns in Deep Sea 1:23
9 Cybernuts 1:36

Cara 2
10 Saturnian Bird 1:25
11 Andromeda Calling 1:38
12 The Saturn Ambassador 1:22
13 Spatial Blues 1:39
14 Barnyard in Orbit 2:21
15 Chicken on the Rocks 1:53

Los temas The Alien Planet / Cybernuts habían sido ya publicados en un un sencillo a finales de 1959 aunque las versiones difieren de las publicadas en el álbum posteriormente.

Enlace a la lista de reproducción del álbum completo en YouTube: 

Jean Jacques Perrey ‎– Musique Electronique Du Cosmos

Mi calificación:

Vuestra calificación: -

Comentario sobre la calificación: En general es música experimental que podría ser una banda sonora de una película de ciencia ficción. Se comienza a entrever la relación estrecha que va a ver entre la Ciencia Ficción y la música electrónica ya que parece “futurista”. Así también tenemos "Waltz in Orbit" de Ray Cathode Telstar de The TornadosYa comentamos que los instrumentos electrónicos ya habían aparecido en bandas sonoras de películas de ciencia ficción en los años 50.

Portada del disco
Musique Electronique du Cosmos - 1962

El último tema del álbum, titulado "Chicken on the Rocks", fue usado para un anuncio comercial llamado "Bing Bang Boing" y también fue utilizado en el tercer capítulo de la temporada 14 de la serie South Park.


La canción "Chicken on the Rocks" fue recreada para el álbum The Happy Electropop Music Machine en colaboración con el compositor Dana Countryman, publicado en el 26 de septiembre de 2006. Enlace al álbum completo:

Jean-Jacques Perrey & Dana Countryman - The Happy Electropop Music Machine 2006 FULL ALBUM

Portada de The Happy Electropop Music Machine


martes, 20 de abril de 2021

1963: Resumen del año

Contenido de esta entrada:

Introducción: hechos significativos del 1963

Libros de 1963 que influyeron en la música electrónica

Donald Buchla

"More" de Kai Winding

Joyas 🌟🌟🌟🌟🌟 de la música electrónica hasta 1963

Resumen de las entradas de 1963 en orden cronológico


Introducción: hechos significativos del 1963

Febrero: Roy Orbison lanza el sencillo In dreams, una balada operística de amor perdido. Se convirtió en la canción principal del álbum In Dreams, lanzado en julio del mismo año. Fue  número siete de Ee.UU. y número seis del Reino Unido.

 


22 de marzo: Se publica el primer álbum de The Beatles Please Please MeSu publicación acompaña el inicio de la Beatlemanía, después del éxito de los sencillos «Please Please Me» (n.º 1 en varias listas musicales inglesas, pero solo n.º 2 en el Record Retailer) y «Love Me Do» (n.º 17 en el Record Retailer).



25 de marzo: Se lanza el segundo álbum de estudio de The Beach Boys Surfin' USA. Alcanzó el segundo puesto en Billboard Albums estando en las listas por 78 semanas en la lista de álbumes, y finalmente obtuvo la certificación de disco oro de la RIAA, y brindo al grupo un gran éxito nacional.



27 de mayo: Se publica el segundo álbum de Bob Dylan The Freewheelin' Bob Dylan. Tras empezar su carrera versionando y adaptando temas tradicionales de su país, The Freewheelin' supuso el comienzo de la carrera compositiva de Dylan al presentar once composiciones propias. El álbum incluyó el tema «Blowin' in the Wind», convertido en uno de los himnos pacifistas de la década de 1960 y en un éxito nacional en manos del trío Peter, Paul and Mary, que versionó la canción el mismo año.






16 de septiembre: Se publica el tercer álbum y segundo del año de The Beach Boys Surfer Girl. El álbum alcanzó el puesto 7 en Billboard Albums permaneciendo en las listas 56 semanas. En el Reino Unido el álbum se editó en la primavera de 1967 y alcanzó el puesto 13


7 de octubre: Se publica el cuarto álbum y tercero del año de The Beach Boys Little Deuce Coupe. Fue grabado muy rápido. Pese a ello, Little Deuce Coupe dio un gran éxito comercial, alcanzando el puesto n.º 4 en Estados Unidos, brindándole a la banda un nuevo disco de oro




22 de noviembre: Se publica el segundo álbum de The Beatles, With The Beatles. Presentaba ocho composiciones originales —incluyendo la primera de George Harrison— y seis versiones, la mayoría de la Motown y de R&B. El LP tuvo un pre-pedido de medio millón de copias y vendió otro medio millón para septiembre de 1965, y se convirtió en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, pues el primero en conseguirlo fue la banda sonora original de la película South Pacific (1958).




22 de noviembre: Phil Spector lanza un álbum de canciones navideñas A Christmas Gift for You. La selección cuenta con los artistas usuales de Spector durante este período. El álbum alcanzó el número 13 en la lista especial de ventas semanales de álbumes de Navidad de fin de año de la revista Billboard en diciembre de 1963. Enlace al álbum completo:



Libros de 1963 que influyeron en la música electrónica

El planeta de los simios (en francés: La planète des singes) es una novela distópica escrita por Pierre Boulle, publicada por primera vez en francés por la editorial Julliard en 1963. Como su título indica, trata sobre un planeta en el que los simios, y no los humanos, son la raza dominante. En 1968 fue adaptada al cine en la película El planeta de los simios de Franklin Schaffner. El impacto de la película generó numerosas secuelas, series de televisión, un remake, un reboot y varias series de cómics cada vez más alejados de la obra original. Por otra parte, el éxito de la franquicia también propició la fama de la novela de Pierre Boulle.

Donald Buchla

Don Buchla (17 de abril de 193714 de septiembre de 2016) fue un pionero estadounidense en el campo de sintetizadores de sonido, lanzando sus primeras unidades poco después de los primeros sintetizadores de Robert Moog. Sin embargo, su instrumento fue posiblemente diseñado antes que el de Moog.

Buchla nació en South Gate, California el 17 de abril de 1937, y creció en California y Nueva Jersey. Estudió física, fisiología, y música en la Universidad de California de Berkeley, graduándose en 1959 con un título en física.

Donald Buchla

Buchla formó su compañía de equipamiento de música electrónica, Buchla y Asociados, en 1962 en Berkeley, California. Buchla fue comisionado por los compositores Morton Subotnick y Ramon Sender, ambos del San Francisco Tape Music Center, para crear un instrumento electrónico para la interpretación en vivo. 

Morton Subotnick usando un módulo del Buchla serie 100 en su estudio

Buchla comenzó a diseñar sus primeros módulos para el Tape Music Center en 1963. Con financiación parcial de una subvención otorgada por la Fundación Rockefeller hecha al Tape Music Center, Buchla reunió sus módulos en el Sistema Electrónico de Música Modular Buchla (Buchla Modular Electronic Music System en inglés), más tarde conocido como el Serie 100; el cual comenzó a venderse comercialmente en 1966. Los sintetizadores de Buchla experimentaron con las interfaces de control, como las placas sensibles al tacto. En 1969 el Serie 100 fue vendido brevemente a CBS, quien poco después dejó de fabricarlos, al considerar que no era un producto rentable para un mercado en particular.

How Don Buchla Pioneered Synthesizers | Red Bull Music Academy - YouTube

How Don Buchla Pioneered Synthesizers | Red Bull Music Academy

SUBOTNICK: The First Buchla 100 - YouTube

SUBOTNICK: The First Buchla 100

Sintetizador modular Buchla serie 100


"More" de Kai Winding

El primer disco de éxito estadounidense en presentar la Ondiolina fue "More", de Kai Winding, en 1963.

El músico de jazz Kai Winding

:Portada del disco "More"







1963 HITS ARCHIVE: More (Theme from “Mondo Cane”) - Kai Winding

Esta versión instrumental del tema de la película de 1962 Mondo Cane fue arreglada y dirigida por Claus Ogerman, con la Ondiolina interpretada por Jean-Jacques Perrey, que se había mudado a América por aquella época. 

   Mi calificación: 3,5

   Vuestra calificación: -

   Comentario sobre la calificación: 

Buen tema instrumental. La Ondiolina suena como un organo.


Seguidores

1978: El energismo de Francis Monkman

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