En el anterior artículo revisamos el tercer álbum Nice de The Nice publicado enseptiembre de 1969con Inmediate.
En este artículo revisamos su cuarto álbum Five Bridges. En 1969, la banda encontró tiempo para contribuir a otros proyectos. Emerson actuó como músico de sesión para Rod Stewart and the Faces, mientras que todo el grupo proporcionó respaldo instrumental para la canción "Hell's Angels" en el álbum de 1970 de Roy Harper Flat Baroque and Berserk.
A mediados de año, el promotor de la gira Michael Emmerson le pidió a The Nice que escribiera algo de música para el Newcastle upon Tyne Arts Festival. El resultado fue la suite Five Bridges. El grupo estrenó la pieza el 10 de octubre de 1969 en el Ayuntamiento de Newcastle con una orquesta completa dirigida por Joseph Eger. pero ésta no es la que se utilizó para la grabación del álbum del mismo nombre. La que se utilizó fue la que se interpretó en el Fairfield Hall, Croydon el 17 de octubre. El título se refiere a los cinco puentes de la ciudad que cruzan el río Tyne, y la letra de Jackson se refiere a su infancia en Newcastle y al campo de fútbol de St James' Park.
Five Bridges se inspiró en cinco puentes que cruzan el río Tyne entre Newcastle upon Tyne y Gateshead. De primer plano a fondo: New Redheugh Bridge, King Edward Bridge, Queen Elizabeth II Bridge, High Level Bridge, Swing Bridge, Tyne Bridge y el Millennium Bridge. Archivo: Tyne Bridges - geograph.org.uk
La portada del álbum, de Hipgnosis, presenta una imagen del Tyne Bridge.
Los cinco movimientos son:
"Fantasia" – orquesta con interludios de piano solo de Keith Emerson
"Second Bridge" – trío sin orquesta
"Chorale" – La voz de Lee Jackson con orquesta, alternando con interludios de trío de piano
"High Level Fugue" – piano con platillos acompañantes
"Finale" – una reafirmación del Second Bridge con músicos de jazz adicionales.
Emerson utilizó el conocido libro de texto de Walter Piston sobre orquestación para la obra. Emerson acreditó a Friedrich Gulda por inspirar la High Level Fugue, que utiliza figuras de jazz en la forma clásica estricta.
También se incluyeron en el álbum Five Bridges actuaciones en vivo del mismo concierto en el Fairfield Hall del Intermezzo de Sibelius y un movimiento de la Sinfonía Patética de Tchaikovsky. Ambos involucraron a la orquesta tocando la música en contraposición con las interpretaciones del trío. Material adicional descubierto recientemente de este concierto se publicó más tarde como parte de un conjunto de 3 CDs titulado Here Come The Nice. También se incluyó una grabación en vivo del mismo concierto "One of Those People".
El álbum Five Bridges también incluyó una mezcla de "Country Pie" de Bob Dylan con el "Concierto deBrandenburgo No. 6" de Bach (con una cita de la línea de jazz de Coleman Hawkins "Rifftide" también) grabada en Fillmore East, Manhattan, Nueva York, el 20 de diciembre de 1969.
El álbum fue publicado en Reino Unido en mayo de 1970 con Charisma, el sello especializado en rock progresivo que se constituyó en 1969 por el fuera manager de The Nice, Tony Stratton-Smith. En Estados Unidos fue lanzado en julio de 1970 con Mercury.
Tony Stratton-Smith
Llego al número dos en la lista británica de álbumes, permaneciendo 21 semanas en lista.
En Estados Unidos solo llegó al 197 en el Billboard.
Compuesta por Keith Emerson, letras de Lee Jackson
La división de las partes de la suite corresponde a lo indicado en la edición en CD. Como no he encontrado un enlace a la suite completa con suficiente calidad os la traigo también en partes.
Can you tell by looking that you'll get a double hugging?
And you'll soon find out
In the meantime while I'm looking
Buy a Kamasutra book
And work the whole thing out, the whole thing out
I'm one of those people
My father tells my sister not to go out with
If you do look immature, you can provide a cure
Let the whole thing drift
If you have a reservation, I'm inclined to hesitation
But don't miss me out
In the meantime while I'm looking
Buy a Kamasutra book
And work the whole thing out, the whole thing out
I like my sister but I'd rather not want her
If I gag her
You can kiss my sister, you can kiss my sister
I'm one of those people
A certain Sunday paper likes to write about
The double banner headlines in a frank-revealing all-about
They love to shout
Can you tell by looking what it takes to make us dial?
Well you'll soon find out
In the meantime while I'm looking
Buy a Kamasutra book
And work the whole thing out, the whole thing out
In the meantime while I'm looking
Buy a Kamasutra book
And work the whole thing out, the whole thing out
Because I'm one of those people
Like my father tells my sister not to go out, to go out, to go out with
I'm one of those people
Like my father tells my sister not to go out, go out, go out with
Because I'm one of those people
Like my father tells my sister not to go out, to go out, to go out with
Mi opinión sobre la canción:
Canción un poco extraña
Interior del libreto del CD
Mi opinión personal sobre el álbum:
El álbum sigue el ejemplo del álbum de Deep Purple, Concerto for Group and Orchestra, con un resultado similar pero menos espectacular. Emerson sigue conjugando bien música clásica con rock.
Créditos:
-Keith Emerson – Órgano Hammond, pianos
- Lee Jackson – bajo, voz
- Brian Davison – batería, percusión
Con:
Joe Harriott – saxofón
Peter King – saxofón
Chris Pyne – trombón
Alan Skidmore – saxofón
Kenny Wheeler – trompeta, fliscorno
La orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Joseph Eger
En el artículo anterior comentamos la grabación del segundo álbum en solitario de Syd Barrett titulado Barrett revisamos la canciones de éste.
En este articulo continuamos con el álbum con su publicación, la repercusión que tuvo y las versiones que se hicieron. Aprovechamos para contar el ocaso de Syd Barrett hasta que abandonó definitivamente la música.
La portada del álbum fue diseñada por Barrett; fue originalmente uno de los muchos dibujos que Barrett había hecho en Cambridge, años antes.
Contraportada del álbum Barrett
El álbum Barrett se publicó el 14 de noviembre de 1970 por Harvest en el Reino Unido. Fue recibido con menos interés que el anterior y no llegó a las listas en el Reino Unido.
Hubo que esperar hasta 1974 para que se publicara en Estados Unidos, pero como un álbum doble combinado con su primer álbum, The Madcap Laughs. Esta recopilación fue lanzada simplemente con el nombre de "Syd Barrett". Se lanzó como parte de la serie de reediciones "Harvest Heritage" de Harvest Records, y para capitalizar el gran éxito comercial de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.
Interior de la carpeta del álbum doble
Barrett desestimó el álbum y Madcap, diciendo: "Tienen que alcanzar un cierto estándar y eso probablemente se haya alcanzado en Madcap una o dos veces y en el otro solo un poco, solo un eco de eso. Ninguno de los dos es mucho más que eso". El crítico de AllmusicRitchie Unterberger llamó al álbum "un poco más completo y suave que el primer álbum", refiriéndose a "Baby Lemonade", "Gigolo Aunt" y "Effervescing Elephant" como "entre sus canciones más alegres y queridas"; sin embargo, "el tono es más oscuro y serpenteante" en el resto del álbum. En una visión general de la carrera de Barrett, Rolling Stone se refirió a los dos álbumes en solitario de Barrett como "fascinantes".
Dibujo de Barrett
El 16 de febrero de 1971, Barrett grabó un pequeño repertorio de canciones para el programa de radio Sound of the Seventies de BBC Radio 1; en contraste con su anterior aparición en la radio donde Barrett interpretó nuevo material, esta vez tocó canciones de Barrett: "Baby Lemonade", "Dominoes" y "Love Song".
En 1993, Barrett (junto con The Madcap Laughs y Opel) fue reeditado de forma independiente y como parte del box set Crazy Diamond Barrett, el 26 de abril de 1993.
"Bob Dylan Blues" aparecería más tarde en The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? de 2001. Una nueva versión remasterizada fue lanzada en 2010.
Para su lanzamiento en An Introduction to Syd Barrett en 2010, Gilmour añadió una nueva pista de bajo para "Here I Go", y remezcló "Octopus" y "She Took a Long Cold Look".
Portada del álbum recopilatorio "An Introduction to Syd Barrett"
Después de la sesión en la BBC, se retiró a Cambridge y tomó un descanso de su carrera musical que duró más de un año, aunque en una extensa entrevista con Mick Rock and Rolling Stone en diciembre, habló largo y tendido, mostró su nueva guitarra de 12 cuerdas, habló sobre las giras con Jimi Hendrix y declaró que estaba frustrado en términos de su trabajo musical debido a su incapacidad para encontrar a alguien bueno con quien tocar.
Twink
Después de un período en Marruecos, Twink (ex-Pink Fairies) se mudó a Cambridge y trabajó con la 'Last Minute Put Together Boogie Band', inicialmente con el vocalista / guitarrista Bruce Michael Paine (ex-Apple Pie y estrella de la producción de San Francisco de 'Hair') y John 'Honk' Lodge (Junior's Eyes, Quiver) tocando el bajo. The Last Minute Put Together Boogie Band, ahora con el ex bajista Jack Monck, respaldó al guitarrista de blues estadounidense Eddie "Guitar" Burns en King's College Cellar el 26 de enero de 1972. La esposa de Jack, Jenny Spires, amiga de Twink y ex novia de Syd Barrett, fue con Syd al concierto y él trajo su guitarra y tocó con ellos en el último set. En el "Six Hour Technicolor Dream" en el Cambridge Corn Exchange al día siguiente (27 de enero), Last Minute Put Together Boogie Band, con los invitados Fred Frith y Syd Barrett, tocó en un cartel con Hawkwind y Pink Fairies. The Boogie Band tocó cinco canciones antes de ser acompañada en el escenario por Syd durante otras tres.
En los días siguientes Jenny, Jack y Twink dijeron 'no sería genial tener a Syd tocando de nuevo'. Twink recordó:
Fuimos a su casa y... Syd abrió a la puerta y Jenny dijo: 'Jack y Twink estaban pensando que sería bueno formar una banda, solo ustedes tres'. Así que dijo 'sí, está bien, entra'. Y eso fue todo. Empezamos a ensayar en el sótano de su casa, así empezó". "Estábamos haciendo todas las cosas de Syd, material antiguo como 'Lucifer Sam'. Hicimos alrededor de media docena de conciertos. Creo que fue un set bastante apretado, pero algunos de los conciertos fueron un poco flojos porque no teníamos gerentes de carreteras, solo teníamos gente ayudando y esas cosas. Tocamos en toda el área de Cambridge, no salimos de Cambridge, solo en lugares como cafeterías, y tocamos en Market Square, que fue el concierto más memorable. Fue un buen concierto, fue realmente brillante". "E hicimos algunos en el Dandelion Coffee Bar, creo que hicimos dos allí y también fueron buenos".
Twink
Este concierto fue grabado, y mientras que una cinta maestra fue confiscada por EMI en 1985, otra copia apareció en 2005. En junio de 2010, esta cinta se ofreció a subasta, pero no alcanzó su precio de reserva. Luego fue comprado por el sello Easy Action, que también tiene las cintas de Hawkwind y Pink Fairies del mismo concierto. Easy Action lanzó el concierto de Hawkwind como un álbum con licencia de EMI Music en 2012, y lanzó la cinta Last Minute Put Together Boogie Band como un álbum titulado Six Hour Technicolor Dream en junio de 2014. Las canciones en las que colaboró Syd Barrett son de la 5 a la 7:
El trío formó una banda de corta duración llamada Stars. Todas las actuaciones de Stars contenían canciones de Pink Floyd de la era Barrett y canciones de los álbumes en solitario de Barrett de 1970The Madcap Laughs y Barrett. Aunque inicialmente fueron bien recibidos en conciertos en el bar de café Dandelion y en market Square de la ciudad, uno de sus conciertos en el Corn Exchange en Cambridge con la banda MC5 resultó ser desastroso. Unos días después de este show final, Twink recordó que Barrett lo detuvo en la calle, le mostró una crítica mordaz del concierto que habían tocado, y renunció en el acto, a pesar de haber tocado al menos un concierto posterior en el mismo lugar apoyando a Nektar. El roadie de Stars y bajista ocasional Joly MacFie dijo:
Stars tocaron varias veces en un café de la comunidad hippie llamado 'The Dandelion' y luego un sábado al aire libre en la plaza principal de Cambridge y luego dos espectáculos en el (enorme, cavernoso) Corn Exchange un jueves y un sábado, dos días después. Nektar tenía audio de última generación... Mezclé la banda. Otro roadie fue Nigel, que se encargó del escenario. Creo que fue un amigo suyo el que grabó el programa. Nigel me prestó la cinta unos meses después y sonaba bien; La devolví sin copiar. Más tarde escuché que la perdió ... El show de MC5 no fue grabado y no fue un buen show. El promotor de estos espectáculos, Steve Brink, había prometido que no habría prensa; sin embargo, invitó a un chico del Melody Maker, Roy Hollingworth, que tuvo algún tipo de crisis nerviosa en el show [MC5]. Escribió una reseña que salió el miércoles siguiente detallando una ola de alienación absoluta que sintió en el espectáculo, y usó a Syd como una metáfora para ello.
Joly MacFie
Hollingworth escribió:
Tocó un solo demente que tocó temas irregulares de hasta 10 minutos. Su cabello recogido caía sobre una cara que caía sobre una guitarra y rara vez levantaba la vista. Cambió el tempo casi cada minuto, las teclas y los acordes tenían poco sentido. Los dedos de su mano izquierda se encontraron con los trastes como extraños. Formaron acordes, los reformaron, aparentemente casi lo hicieron bien, y luego se alejaron nuevamente. Entonces Syd se rascó la nariz y soltó un suspiro muy corto. Era como ver a alguien reconstruir un recuerdo que había sufrido el choque de proyectiles más severo. No sé cuánto recordaba Syd Barrett, pero no se rindió. A pesar de que perdió a su bajista y a pesar de que Twink no pudo compartir el viaje de Syd, Syd continuó. ... Ahora tiene barba, pero sus ojos siguen siendo cavidades profundas que esconden una visión inexplicable. El ajuste presenta problemas incómodos. Sostiene su guitarra como nunca antes había sostenido una guitarra. Sigue rascándose la nariz. 'Madcap Laughs' abrió el set. No sonaba mucho como antes. Pero la voz de Syd lo hizo. A well spoken wine - "Barth", "Larf". ¿Ves a Emily Play? Los acordes están desafinados y él sigue mirando a su derecha y frunciendo el ceño a Twink y al bajista, como si estuviera en desacuerdo. Me paré y observé y pensé que era sangriento y genial. Una chica se sube al escenario y baila; él la ve y parece bastante sorprendido. A medida que el reloj avanzaba en las primeras horas de la mañana del viernes, Syd se retiró al fondo del escenario tratando de encontrar una de esas carreras. Él desordena los acordes juntos. No hay un patrón, pero si piensas mucho puedes ver uno débil, puedes ver algunos remolques en el cielo. El gran suelo de cemento está lleno de basura ahora, no con personas sino con sus reliquias. Vasos de plástico que contenían jugo de naranja o limón o café. Y unos bollos y bollos de nueces enteras aplastadas. Y papeles clandestinos. Y Syd sigue tocando. ¿Alguien escuchará al Loco?
"The Madcap Returns" (Melody Maker, 4 de marzo de 1972)
Roy Hollingworth
Las grabaciones de Stars por ahora no han sido encontradas. Libre de su contrato con EMI el 9 de mayo de 1972, Barrett firmó un documento que puso fin a su asociación con Pink Floyd, y cualquier interés financiero en futuras grabaciones.
Poco después, Syd Barrett dejó la música y su vida pública por completo y comenzó a vivir en reclusión, pero no antes de que Syd actuara con Jack Bruce en Cambridge durante el verano de 1973. Una noche de poesía y música fue arreglada por Bruce y su colega Pete Brown, y cuando Brown llegó al concierto (después de haberse retrasado) encontró a Bruce tocando con músicos locales, uno de los cuales recordó que estaba tocando la guitarra acústica de jazz. Cuando Brown comenzó su lectura de poesía, dedicó una a Syd Barrett, afirmando que comenzó el movimiento psicodélico en Inglaterra, solo para luego ver al hombre con la guitarra ponerse de pie y decir: "No, no lo hice". Brown solo entonces se dio cuenta de que se trataba del propio Barrett. Esta parece ser la última vez que actuó en público.
A finales de 1973, Barrett había vuelto a vivir en Londres, alojándose en varios hoteles y, en diciembre de ese año, estableciéndose en Chelsea Cloisters. Tenía poco contacto con los demás, aparte de sus visitas regulares a las oficinas de su gerencia para cobrar sus regalías, y la visita ocasional de su hermana Rosemary.
En agosto de 1974, Jenner persuadió a Barrett para que regresara a Abbey Road Studios con la esperanza de grabar otro álbum. Según John Leckie, quien preparó estas sesiones, incluso en este punto Syd todavía "se veía como lo hacía cuando era más joven ... pelo largo". Las sesiones duraron tres días y consistieron en pistas de ritmo de blues con sobregrabaciones de guitarra tentativos e inconexos. Barrett grabó once canciones, la única de las cuales se tituló fue "If You Go, Don't Be Slow". Una vez más, Barrett se retiró de la industria de la música, pero esta vez para siempre. Vendió los derechos de sus álbumes en solitario al sello discográfico y se mudó a un hotel de Londres. Durante este período, varios intentos de emplearlo como productor discográfico (incluyendo uno de Jamie Reid en nombre de los Sex Pistols, y otro de los Damned, que querían que produjera su segundo álbum) fueron infructuosos.
Barrett visitó a los miembros de Pink Floyd en 1975 durante las sesiones de grabación de su noveno álbum, Wish You Were Here. Asistió a la sesión de Abbey Road sin previo aviso, y vio a la banda trabajando en la mezcla final de "Shine On You Crazy Diamond" - una canción sobre él. Para entonces, Barrett, entonces de 29 años, había tenido sobrepeso y se había afeitado todo el cabello (incluidas las cejas), y sus antiguos compañeros de banda no lo reconocieron inicialmente. Barrett pasó parte de la sesión cepillándose los dientes. Waters le preguntó qué pensaba de la canción y dijo que "suena un poco vieja". Asistió brevemente a la recepción de la boda de Gilmour con Ginger que inmediatamente siguió a las sesiones de grabación, pero se fue temprano sin intercambiar despedidas con los recién casados.
Aparte de un breve encuentro entre Waters y Barrett en Harrods un par de años más tarde (Barrett salió corriendo cuando vio a Waters, dejando caer sus bolsas llenas de dulces), esta fue la última vez que un miembro de Pink Floyd lo vio.
Las ventas iniciales y la buena recepción del primer álbum en solitario de Barrett, The Madcap Laughs, fueron consideradas suficientes por EMI para autorizar la grabación un segundo álbum en solitario. Barrett había compuesto nuevos temas y contaba con su ex-compañero de Pink Floyd, David Gilmour para producirlo.
Con intención de promocionarse apareció en el programa de radio de John Peel Top Gear el 24 de febrero. Interpretó cinco canciones, de ellas, solo una había aparecido en su primer álbum, Terrapin. Otras tres aparecerían en su segundo álbum, Gigolo Aunt, Baby Lemonade y Effervescing Elephant. Una última inédita Two of a Kind, fue posiblemente escrita por Richard Wright. Las 5 canciones aparecieron en el EP de 1988Peel Sessions.
Los productores de la sesión no tuvieron contacto verbal con Barrett, solo se comunican con él a través de Gilmour. Para la sesión de radio, Gilmour y el baterista de Humble Pie, Jerry Shirley, acompañaron a Barrett en el bajo y los bongos, respectivamente. La versión de "Gigolo Aunt" grabada para la sesión de radio estaba inacabada, ya que Barrett había cantado el verso de apertura tres veces. Barrett tocó la guitarra slide en la versión radiofónica de "Baby Lemonade", con Gilmour en el órgano.
Dos días después de la actuación en el programa de radio Top Gear, comenzó a trabajar en su segundo álbum en Abbey Road Studios, con Gilmour como productor y un trío de músicos: Richard Wright, que esta vez se unió a la fiesta, Shirley y el propio Gilmour. El objetivo principal de las sesiones era darle a Barrett la estructura y el enfoque que muchos sentían que faltaba durante las largas y difíciles sesiones de The Madcap Laughs. Por lo tanto, las sesiones se ejecutaron de manera más eficiente y el álbum se terminó en mucho menos tiempo que The Madcap Laughs (seis meses, en comparación con el año de Madcap). Fue grabado más esporádicamente que el primero, con sesiones que tuvieron lugar entre febrero y julio de 1970. Las sesiones contaron con Gilmour en el bajo, Richard Wright en el teclado y el baterista Jerry Shirley.
Fender Telecaster de Syd Barrett con espejos
La primera sesión fue el 26 de febrero, en la que quedaron complemente grabadas las tres primeras "Baby Lemonade", "Maisie" y "Gigolo Aunt". Sin embargo, Gilmour pensó que estaban perdiendo la "Barrett-ness". Después de que se ensayó "Baby Lemonade", se grabaron 2 tomas de "Maisie" antes de que Barrett hiciera 15 tomas de "Gigolo Aunt". Al día siguiente, se grabaron dos pistas de "Wolfpack", "Waving My Arms in the Air", "Living Alone" y "Bob Dylan Blues". Los dos primeros llegaron al álbum; los dos últimos no lo hicieron. En la hoja de registro de la grabación, aparece Gilmour llevándose a casa una copia de los dos últimos temas. Gilmour más tarde regresó y tomó las cintas maestras también. Gilmour ha dicho desde entonces: "Esas sesiones se hicieron tan rápido. Nos apresurábamos a los conciertos todos los días y teníamos que encajar sesiones de grabación en el medio. Probablemente me lo quité para escucharlo y simplemente olvidé recuperarlo. No pretendía ser una mezcla final. Syd lo derribó, me llevé una cinta a casa". A pesar de algunos trabajos menores realizados para "Gigolo Aunt", Barrett no regresaría a Abbey Road Studios hasta el 1 de abril, debido a que Pink Floyd trabajó en su álbum de 1970, Atom Heart Mother. En varias ocasiones, Barrett"espiaba" a la banda mientras grababan el álbum. Una vez más, Barrett grabó algunas pistas para una canción, "Wolfpack", el día 3, antes de que las sesiones se pospusieran hasta el 5 de junio, esta vez debido a que Gilmour y Wright se fueron de gira en los Estados Unidos con Pink Floyd.
Dibujo de Syd Barrett
En la sesión del 5 de junio, Barrett logró grabar un número desconocido de demos de dos pistas para tres canciones: "Rats", "Wined and Dined" y "Birdie Hop". El demo de "Rats" grabado aquí, se convirtió en la base para el master del álbum, y más tarde sería sobregrabado por los músicos, a pesar de los tempos cambiantes. Dos días después, el día 7,Barrett grabó "Milky Way", "Millionaire", completó "Rats" con sobregrabaciones. "Millionaire" se tituló originalmente "She Was a Millionaire" y fue grabado originalmente por Pink Floyd. Barrett grabó dos intentos de una pista de acompañamiento antes de abandonarla, y agregar voces. Se produjo otra interrupción en la grabación, hasta el 14 de julio, donde Barrett grabó varias tomas de "Effervescing Elephant", mientras que numerosas sobregrabaciones se agregaron al demo "Wined and Dined" de Barrett por Gilmour. Siguieron tres tomas de "Dominoes", y se grabaron con un número desconocido de tomas "Love Song", "Dolly Rocker" y "Let's Split". "Love Song" y "Dolly Rocker" fueron sobregrabadas, la primera fue sobregrabada del 17 al 21 de julio, pero las sobregrabaciones para la segunda fueron borradas. El 21 de julio, Barrett trabajó en otra canción sin título (que más tarde se titularía como "Word Song"), grabando solo una toma, antes de grabar 5 tomas de la última canción nueva que se grabó para Barrett:"It Is Obvious". Barrett trabajó en remakes de dos canciones: "Maisie" y "Waving My Arms in the Air" (esta última ahora en una nueva canción, "I Never Lied to You").
Hacer el disco de Syd fue interesante, pero extremadamente difícil. Dave [Gilmour] y Roger hicieron el primero (The Madcap Laughs) y Dave y yo hicimos el segundo. Pero para entonces solo estábamos tratando de ayudar a Syd de cualquier manera que pudiéramos, en lugar de preocuparnos por obtener el mejor sonido de guitarra. ¡Podrías olvidarte de eso! Era simplemente entrar en el estudio y tratar de que cantara.
Richard Wright
Shirley dijo sobre la interpretación de Barrett: "Nunca tocaría la misma melodía dos veces. A veces Syd no podía tocar nada que tenía sentido; otras veces lo que tocaba era magia absoluta". La dirección de Barrett a los otros músicos se limitó a pronunciamientos como "Tal vez podríamos hacer que el medio sea más oscuro y tal vez el final un poco medio por la tarde. Por el momento hace demasiado viento y está helado".
De este modo, se consiguió grabar material abundante — mucho del cual fue incluido posteriormente en álbumes como "Opel" o "Crazy Diamond".
Todas las canciones escritas y compuestas por Syd Barrett. Los animales son un elemento recurrente no solo en el álbum, sino en toda la producción en solitario de Barrett.
CARA 1
A1 Baby Lemonade 4:10
"Baby Lemonade" es una melodía de blues folk. La introducción era en realidad Barrett simplemente calentando la guitarra, que Gilmour había logrado grabar y la colocó al comienzo del álbum, haciéndolo parecer una introducción a la canción. Baby Lemonade fue grabada por Barrett tocando y cantando sobre una pista de acompañamiento pre-grabado, técnica que también su usó en Gigolo Aunt. Las letras que describen la forma en que una persona mata el tiempo (como la línea "En el reloj que enviaron / A través de una lavadora"). El solo fue interpretado por Barrett, no por Gilmour como se suele señalar. Un tema recurrente en el álbum, comenzando con "Baby Lemonade", es el clima.
Un "bebé" es una jerga arcaica para una botella de medio tamaño. Las camareras victorianas entenderían que "limonada bebé" significa una pequeña botella de limonada.
"Love Song" cuenta la historia de una ex novia recordada con cariño ("Conocí a una chica y todavía me gusta"). Es la primera de dos canciones que presentan sentidos oníricos en la letra (Bajaré la cabeza y veré lo que veo").
She said she knew she would trust me and I, her will
I said, "OK baby, tell me what you'll be
And I'll lay my head down and see what I see"
By the time she was back by her open eyes
I knew that I was in for a big surprise
I knew a girl and I like her still
She said she knew she would trust me and I, her will
I said, "OK baby, tell me what you'll be
And I'll lay my head down and see what I see"
By the time she was back by her open eyes
I knew that I was in for a big surprise
Mi opinión sobre la canción:
Bonita balada.
A3 Dominoes 4:08
"Dominoes" presenta imágenes de arrepentimiento y recuerdo en la letra. La canción cuenta con un solo de guitarra al revés de Barrett, y el órgano y el piano Rhodes de Wright. La letra de la canción "You and I" se refiere a la relación final que Barrett tuvo con Lindsay. Es la primera de las tres canciones del álbum, cuyos letras apuntan a la angustia ("En mis lágrimas, mis sueños").
El órgano y la guitarra dan un toque muy Pink Floyd
A4 It Is Obvious 2:59
"It Is Obvious" es la segunda de dos canciones que presentan sentidos oníricos en la letra ("Creep into bed when your head's on the ground"). También es la segunda de las tres canciones del álbum en las que las letras apuntan a la angustia ("Remember those times I could call / Through the clear day time / And you would be there"). Se hace referencia de nuevo al tema del clima ("La suavidad, el calor y el clima en suspenso"). La canción también hace referencia a los pozos de la cantera de Cambridge y al paisaje.
Hay dos tomas de la canción que aparecen como bonus track en el álbum Opel:
May I say, oh baby, that it is found on another plane?
Yes I can creep into cupboards, sleep in the hall
Your stars, my stars, a simple cock bar
Only an impulse, pie in the sky
Mumble listen dolly
Drift over your mind, holly
Creep into bed when your head's on the ground
She held the torch on the porch
She winked an eye
Reason it is written on the brambles
Stranded on the spikes, my blood red, oh listen
Remember those times I could call
Through the clear day
Time be there
Braver and braver, a handkerchief waver
The louder your lips to a loud hailer
Growing together, they grow to each either
No wondering, stumbling, fumbling
Rumbling minds shot together
Our minds shot together
So equally over a valley, a hill
Wood on quarry stood, each of us crying
A velvet curtain of gray
Mark the blanket where the sparrows play
And the trees by the waving corn stranded
My legs move the last empty inches to you
The softness, the warmth from the weather in suspense
Mote to a grog, the star a white chalk
Minds shot together, our minds shot together
Mi opinión sobre la canción:
Bonito tema de aires folk.
A5 Rats 3:00
"Rats" comenzó como una jam, pero finalmente se convirtió en una canción estructurada. Contiene letras burlonas y maníacas ("Rats rats lay down flat / We don't need you we act like that").
Grooving around in a trench coat with the satin entrail
Seems to be all around in tin and lead pail, we pale
Jiving on down to the beach to see the blue and the gray
Seems to be all and it's rosy-it's a beautiful day!
Will you please keep on the track 'cos I almost want you back
'Cos I know what you are, you are a gigolo aunt, you're a gigolo aunt!
Yes I know what you are, you are a gigolo aunt, you're a gigolo aunt!
Heading down with the light, the dust in your way
She was angrier than, than her watershell male
Life to this love to me, heading me down to me thunderbird shale
Seems to be all and it's rosy, it's a beautiful day!
Will you please keep on the track 'cos I almost want you back
'Cos I know what you are, you are a gigolo aunt, you're a gigolo aunt!
Yes I know what you are, you are a gigolo aunt, you're a gigolo aunt!
Grooving on down in a knapsack superlative day
Some wish she move and just as she can move jiving away
She made the scene should have been-superlative day
Everything's all and it's rosy, it's a beautiful day!
Will you please keep on the track 'cos I almost want you back
'Cos I know what you are, you are a gigolo aunt, you're a gigolo aunt!
Yes I know what you are, you are a gigolo aunt, you're a gigolo
Mi opinión sobre la canción:
Canción animada.
B2Waving My Arms In The Air 2:09
Waving My Arms In The Air (Agitando mis brazos en el aire) contiene una alusión de "Octopus" ("Agitando mis brazos en el aire / Presionando mis pies contra el suelo"). La letra se refiere a una experiencia duramente aprendida. La canción cuenta con una sección infantil ("No care / No no"). La canción se une con "I Never Lied to You" con la ayuda del órgano de Wright.
"I Never Lied to You" es la última de las tres canciones del álbum cuyos letras apuntan a la angustia ("It's been so hard to bear with you not there").
La angustia, la desazón recuerda a los temas del primer álbum.
B4 Wined And Dined 1:55
"Wined and Dined" data de los días de Barrett en Cambridge, y trata sobre la relación entre Barrett y su entonces novia, Gayla Pinion, una modelo de Cambridge. La canción reflexiona sobre las noches mediterráneas ("Musk winds blow"), y los fantasmas de la infancia de Barrett (" Chalkunderfoot / Light ash of blue") evocados durante una fiesta de verano de la que no quería irse. Dave Gilmour agregó una guitarra slide sobre la voz de Barrett.
"Effervescing Elephant" es un pastiche en verso de Cautionary Tales for Children (Cuentos de advertencia para niños) de Hilaire Belloc. En contraste con "Dominoes", "It Is Obvious", "Rats", "Waving My Arms in the Air" y "Wolfpack" mencionando previamente a uno o dos animales, "Effervescing Elephant" contiene referencias a toda una jungla llena de animales.
The little one said, "Oh my goodness I must stay at home"
And every time I hear a growl
I'll know the tiger's on the prowl
and I'll be really safe, you know
the elephant he told me so
Everyone was nervy, oh yeah!
and the message was spread
to zebra, mongoose, and the dirty hippopotamus
who wallowed in the mud and chewed
his spicy hippo-plankton food
and tended to ignore the word
preferring to survey a herd
of stupid water bison, oh yeah
And all the jungle took fright
and ran around for all the day and the night
but all in vain, because, you see
the tiger came and said "Who me?
you know I wouldn't hurt not one of you
I'd much prefer something to chew
and your all to scant." Oh yeah!
He ate the elephant
Mi opinión sobre la canción:
Canción alegre de vodevil
Mi opinión personal sobre el álbum:
Un álbum sin ser excepcional se deja escuchar. Es más uniforme que el anterior. Algunos comentan que ha perdido la frescura de los temas acústicos del álbum anterior porque los temas están mejor arreglados. Los arreglos hacen que se acerque al sonido Pink Floyd.
Créditos
Syd Barrett – guitarra, voz
David Gilmour – bajo, guitarra acústica de 12 cuerdas, órgano, batería programada, coros