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En 1971, continúa asociándose el nombre Moog con la música electrónica como un término genérico para cualquier sintetizador. Siguen incluyéndose la palabra moog tanto en títulos de álbumes como en nombres de la banda. En este artículo comentamos algunos ejemplos:
- Jean-Jacques Perrey publica el álbum Moog Sensations (Sonosyntheses Electroniques)
- Se relanzó el álbum Kaleidoscopic Vibrations de 1967 que había grabado Gershon Kingsley junto a Jean-Jacques Perrey con diferente portada y título: Spotlight On The Moog (Kaleidoscopic Vibrations).
Como el primer éxito que tuvo un álbum con el sintetizador moog se tituló Switched On Bach, otros álbumes imitaron dicho título. En este artículo comentamos un ejemplo: Switched On East de Masahiko Satoh.
En 1971 no solo se usa el moog modular sino que empieza a usarse el minimoog como en el ya citado Switched On East.
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| Minimoog |
En 1971, el uso de sintetizadores se empieza a generalizar entre los grupos de rock progresivo y entre ellos el moog modular y el minimoog. A destacar:
- Keith Emerson utilizó su moog modular en el segundo álbum de Emerson, Lake & Palmer, Tarkus.
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| Portada del álbum Tarkus |
- Rick Wakeman se incorpora a Yes. El grupo adquiere nuevos teclados para él, y entre ellos un minimoog. Comenzó a utilizarlo para el álbum Fragile. Wakeman le dijo a Bob Moog en una conversación grabada entre bastidores, que compró el Minimoog a Jack Wild, el actor conocido por su interpretación del Artful Dodger en Oliver!. Wakeman recordó que el manager de Yes le dijo que Wild quería vender el Minimoog porque estaba convencido de que no funcionaba y lo vendía a mitad de precio. Intrigado, Wakeman echó un vistazo al Minimoog, y estaba en perfecto estado. Entonces, lo sacó del estuche, lo enchufó y lo tocó. Wakeman, siendo honesto, le dijo a Wild que funcionaba bien, explicando que era monofónico, por lo que no podía tocar varias notas a la vez.
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| Portada del álbum Fragile |
- Mike Pinder continuó usando un moog modular en el álbum de Moody Blues Every Good Boy Deserves Favour .
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| Portada del álbum Every Good Boy Deserves Favour de los Moody Blues |
- Kerry Minnear de Gentle Giant, con una amplia formación clásica, tocó un Moog Modular en el álbum Acquiring The Taste del grupo.
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| Portada del álbum Acquiring The Taste de Gentle Giant |
El sintetizador Moog comienza a usarse en los grupos alemanes de krautrock:
- Popol Vuh ya lo había utilizado en su primer álbum “Affenstunde” (La hora del mono), lanzado en 1970 y lo utilizó también en su segundo álbum de 1971 In Den Gärten Pharaos.
- As Ra Tempel también comenzó a usarlo para su primer álbum homónimo.
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| Contraportada del álbum |
En este artículo, continuamos hablando tanto de algunos de los virtuosos del Moog, como de los álbumes que publicaron en 1971 que hayan utilizado el Moog o el Minimoog.
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| Robert Moog |
Masahiko Satoh
Masahiko Satoh (佐藤 允彦) es un pianista, compositor y arreglista de jazz japonés. Satoh nació en Tokio el 6 de octubre de 1941. Su madre era Setsu y su padre, que era dueño de pequeñas empresas, era Yoshiaki Satoh. La casa a la que su familia se mudó en 1944 contenía un piano; Masahiko comenzó a tocarlo a la edad de cinco años. Comenzó a tocar el piano profesionalmente a la edad de 17 años, "acompañando a cantantes, magos y strippers en un cabaret en el distrito de Ginza".
En su carrera temprana a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, Satoh tocó en un estilo libre y percusivo. Satoh tocó en el Festival de Jazz de Berlín de 1971 como parte de un trío; usó un modulador de anillo entonces inusual para alterar el sonido. También a principios de la década de 1970, grabó con Attila Zoller, Karl Berger y Albert Mangelsdorff.
En 1971 lanzó un álbum con melodías populares japonesas usando un Minimoog y una caja de ritmos, llamado, como no, Switched On East.
Enlace al álbum completo: Masahiko Satoh - Switched On East (1971)
Lista de pistas
- Sōshunfu
- Sunayama
- Hana
- Pechika
- Akatonbo
- Natsu Wa Kinu
- Yashi No Mi
- Yuki No Furu Machi O
- Karatachi No Hana
- Yoimachigusa
- Hamabe No Uta
- Kōjō No Tsuki
Jean-Jacques Perrey
Jean-Jacques Perrey volvió a Francia a mediados de 1970, componiendo música para la televisión y siguiendo la investigación médica en sonidos terapéuticos para insomnes. En 1971 Jean-Jacques Perrey publica el álbum Moog Sensations (Sonosyntheses Electroniques) bajo el seudónimo de Pat Prilly. En realidad Pat Prilly era su hija, Patricia Leroy. Como dijo en una entrevista, ella no componía, sino que le daba ideas y tocaba cosas en su órgano, por lo que le dio crédito en esas canciones. También había un trasfondo legal, como él había firmado con Vanguard, acreditando a su hija podía publicar con otro sello. Pat es una abreviatura de su nombre de pila y Prilly es la ciudad de Suiza donde vivía.
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| Patricia Leroy |
El álbum fue publicado originalmente solo en Francia con Editions Montparnasse 2000.
En 1972 fue publicado en Italia con el nombre de Moogmusic con Canopo.
En 2001 fue reeditado en Francia en CD y vinilo ya con su nombre.
Enlace al álbum completo: Jean-Jacques Perrey - Moog Sensations (Full Album)
Como indica la funda son temas musicales electrónicos cortos para que sean utilizados como sintonías de radio y televisión, ilustradores musicales, música de películas y clubs.
Lista de pistas
Moog Sensations 1:28
Aérolithe Alpha (Sky Stone) 1:35
Ballet Intersidéral (Out Of Space Ballet) 3:20
Borborygmus 1:05
One Zéro Zéro 1:00
Chronophonie 0:47
Cœur Synthétique (Synthetic Heart) 0:58
Berceuse Pour Un Bébé Robot (Lullaby For A Baby Robot) 2:00
Indicatif Spatial (Spacial Jingle) 1:28
Pizzicato Pour Vénus (Venusian Pizzicato) 1:06
One Two Two 1:00
Music A 7 1:17
La Panthère Cosmique (Cosmic Panther) 2:40
Soirée Chez Jean-Sebastien 1:03
Quand Le Temps Sera Venu 1:07
Colonie Céleste (Sky People Station) 1:02
La Tour Pointue (Square Tower) 0:54
Relaxation 1:50
Moogie Boogy 2:33
Mort Garson
Otro de los pioneros del Moog fue Mort Garson. En 1971, compuso un álbum electrónico completamente instrumental Black Mass, lanzado en Uni Records bajo el seudónimo de Lucifer, que nuevamente contó con el Moog. Jason Alkeny en Allmusic describe el álbum Black Mass como "indudablemente... su obra maestra".
Lista de pistas
Solomon's Ring 3:20
The Ride Of Aida (Voodoo) 3:07
Incubus 3:29
Black Mass 3:39
The Evil Eye 2:10
Exorcism 3:45
The Philosopher's Stone 3:27
Voices Of The Dead (The Medium) 2:05
Witch Trial 3:00
ESP 1:01
Beaver & Krause
Beaver & Krause fueron un dúo musical estadounidense formado por Paul Beaver y Bernie Krause. La pareja eran representantes de ventas de Robert Moog en la costa oeste de Estados Unidos y fueron fundamentales en la popularización del sintetizador Moog a fines de la década de 1960. Gracias a ello consiguieron un contrato con Warner Bros Records.
En 1971 publicaron con ellos el álbum Gandharva. Fue grabado parcialmente en la catedral de Gracia de San Francisco e incluyó contribuciones musicales de Gerry Mulligan (barítono), Bud Shank (flauta y tenor), Gail Laughton (arpas) Mike Bloomfield y Ronnie Montrose (guitarras). El álbum fue comercializado como "la banda sonora de una película inexistente" y reflejó temas mitológicos hindúes. Robert Orban fue el ingeniero jefe. Paul Beaver además del moog tocó el órgano de la catedral.
Listado de temas:
Soft / White 0:52
Nine Moons In Alaska 3:04
Walkin' 2:42
Walkin' By The River 2:39
Gandharva 1:12
By Your Grace 5:13
Good Places 3:37
Short Film For David 5:23
Bright Shadows 4:53
Gershon Kingsley
En 1970 formó la banda llamada First Moog Quartet (esta vez utiliza la palabra moog en el nombre de la banda) como resultado de una solicitud del famoso empresario Sol Hurok al escuchar en directo una demostración de las capacidades del sintetizador Moog. Otros miembros del grupo, incluyeron a Howard Salat, Stan Free, Eric W. Knight y Ken Bichel. Arthur Fiedler le pidió a Kingsley que escribiera un Concierto para Moog; el cuarteto interpretó la obra, compuesta para cuarteto de sintetizadores y orquesta sinfónica, con la orquesta Boston Pops en 1971.
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| Greta Keller |
En 1971 hizo una colaboración con Greta Keller para la que orquestó unas canciones de Yulya. Fruto de dicha colaboración se publicó el álbum Greta Keller Sings Love Is A Daydream And Other Songs By Yulya.
En 1971 se relanzó el álbum Kaleidoscopic Vibrations de 1967 que había grabado junto a Jean-Jacques Perrey con diferente portada y título: Spotlight On The Moog (Kaleidoscopic Vibrations).
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| Gershon Kingsley con el Moog |
