Rick Wakeman es un compositor e intérprete británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista. Es considerado por la crítica musical y los aficionados como uno de los más destacados tecladistas de rock de todos los tiempos y para mi el mejor por lo que no podía dejar de dedicarle un espacio en mi blog. Aparte por tener una amplia formación clásica, se hizo célebre por el uso de multitud de teclados electrónicos que son el objeto fundamental de este blog.

probablemente el tecladista más grande del rock es Rick Wakeman..., de hecho ni siquiera probablemente.
Brian May, el 26 de septiembre de 2014

Ya comentamos cuando comentamos el álbum Fragile de Yes como compró su primer teclado electrónico (un sintetizador Minimoog) del actor Jack Wild.

La discografía de Wakeman incluye más de 90 álbumes en solitario que abarcan una variedad de estilos musicales. Ha hecho muchas apariciones en televisión y radio; en los últimos años se hizo conocido por sus contribuciones a la serie de comedia de la BBC Grumpy Old Men, Watchdog y su programa de radio en Planet Rock que se emitió de 2005 a 2010. Wakeman ha escrito tres libros; una autobiografía y dos memorias. En 2017, Wakeman fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes.

Rick Wakeman en Sao Paulo, Brasil. el 21 noviembre de 2012. Foto de Aurelio Moraes

Este artículo es el primero que dedicamos al álbum The Six Wives of Henry VIII de Rick Wakeman cuando todavía estaba en Yes. En el trataremos antecedentes, composición, grabación, producción y lanzamiento. El álbum se convertiría en el primer álbum de éxito de rock progresivo totalmente instrumental. Descubre algunas curiosidades sobre el álbum: ¿Que tiene que ver Richard Nixon? ¿Y un cadillac de Clack Gable? ¿Y la escritora Nancy Brysson Morrison? ¿Por qué no se hizo la portada en color?

Antecedentes y composición

En agosto de 1971, Rick Wakeman se unió a la banda de rock progresivo Yes como reemplazo de su tecladista original Tony Kaye. Hacia finales de 1971, Wakeman firmó un contrato de grabación en solitario de cinco álbumes con A&M Records. Mientras recorría los Estados Unidos con Yes en el Fragile Tour (1971), Wakeman fue informado por su mánager Brian Lane que el cofundador y ejecutivo de A&M, Jerry Moss, deseaba conocerlo en los A&M Studios de Los Ángeles.

Moss deseaba que Wakeman grabara un álbum en solitario y ofreció un anticipo de $ 12,500, alrededor de £ 4,000, para producirlo, lo que Wakeman aceptó. Como adelanto de los honorarios, tras la firma, Wakeman recibió una limusina Cadillac de 1957 de A&M que, según él, una vez fue propiedad de Clark Gable y la envió a Inglaterra. Wakeman lo eligió después de que la etiqueta le preguntara qué querría como regalo y recordara que había visto el automóvil en el estacionamiento del edificio. Wakeman perdió el auto en su primer divorcio.

Rick Wakeman con el favorito de su colección. un Morris Traveller.
Foto aparecida en el Sunday Times el 23-6-2019 Foto por: MARK BOURDILLON

A&M no impuso un límite de tiempo a Wakeman para entregar el álbum, pero como Wakeman no podía cantar, no tenía una banda y no tenía ideas musicales, no estaba seguro de qué hacer. Estaba decepcionado con su forma de tocar al principio del Fragile Tour, por lo que usó su disco en solitario como una forma de animarse. Reunió algunas ideas aproximadas en una cinta, pero al reproducirlas, pensó que les había faltado una dirección fuerte. Cuando se reanudó la gira, Wakeman compró cuatro libros en una librería del aeropuerto en Richmond, Virginia, incluido uno sobre Enrique VIII y sus seis esposas titulado The Private Life of Henry VIII (La vida privada de Enrique VIII) de 1964 de la escritora escocesa Nancy Brysson Morrison.

A&M nunca me preguntó lo que quería hacer y como yo estaba muy ocupado de la misma manera que Yes, no me pusieron restricciones. Eran una compañía maravillosa. Así que me pregunté que hacer. No cantaba, no tenía banda, no sabía que hacer. Tenía planeado desde hacía unos pocos años antes hacer Journey to the Centre of the Earth. Siempre lo había querido hacer pero no había forma de que eso sucediera para mi primer disco. Así que estuve dándole vueltas al concepto. Siempre me han gustado la idea de un álbum conceptual.
Rick Wakeman

Portada del libro The Private Life of Henry VIII

Mientras leía sobre Ana Bolena en el vuelo posterior a Chicago, pasó por su mente un tema que grabó en noviembre de 1971 y que escribió en algunas partituras dibujadas a mano y tocó durante la prueba de sonido y el concierto posterior. Desde entonces no había hecho nada con esa música.

Y me acordé de estar en el aeropuerto de Richmond, Virginia donde había una pequeña tienda. Eran los días anteriores a los cassettes portables y así lo único que podías hacer en un avión era leer. No había comprado ningún libro todavía, así que estuve mirando en la tienda y había un libro de Nancy Brysson Morrison titulado La vida privada de Enrique VIII y lo compré. Estaba leyendo sobre Ana Bolena cuando una melodía que había escrito hacía unas pocas semanas me llegó a la cabeza. Y cuanto más leía sobre ella, más resonaba esa melodía en mi cabeza. Entonces empecé a leer sobre otra de las esposas y esos sonidos llegaron a mi cabeza y el concepto comenzó a tomar forma. Cuando regresé a Inglaterra continué con Catalina de Aragón y decidí que la música no debería estar ligada a los hechos sino que podía ser más abstracta.
Rick Wakeman

Explica el concepto del álbum más adelante en sus notas del álbum:

El álbum se basa en mi interpretación de las características musicales de las esposas de Enrique VIII. Aunque el estilo no siempre esté en consonancia con sus historias individuales, es mi concepción personal de los personajes a través de los instrumentos de teclado.
Rick Wakeman

Wakeman elaboró y escribió la música como si estuviera haciendo una pintura surrealista, "bocetos de cómo me sentía acerca de ellos en ese momento".

Había estado buscando un estilo para escribir y de repente lo encontré en escribir música sobre estas seis damas ... Me concentraba en una de las esposas y luego la música me venía a la cabeza y la escribía. A veces volaba, otras veces estaba en el escenario, o simplemente frente al piano en casa ... El tema de las seis esposas me dio el hilo, el vínculo, necesitaba darme una razón para juntar estas piezas musicales.
Rick Wakeman

Grabación y producción

La grabación tuvo lugar entre febrero y octubre de 1972 durante las periodos de inactividad entre grabaciones y giras con Yes. Comenzó en los estudios Morgan en Willesden en el oeste de Londres aunque posteriormente también usó los estudios Trident del Soho. Aunque la premisa era que el álbum estuviera basado en el arsenal de teclados que disponía Wakeman que más adelante enumero era inevitable que otros músicos se vieran envueltos en la grabación.

El álbum fue grabado en 16 pistas. Wakeman produjo una demo preliminar para elegir qué músicos se adaptarían a cada pista. Contó con la ayuda de los miembros de Yes (los bateristas Bill Bruford y Alan White, el bajista Chris Squire, además del guitarrista Steve Howe) y de los Strawbs (el bajista Chris Cronk y Dave Cousins que tocó el banjo eléctrico). Los Strawbs era el grupo de folk rock con el que Wakeman había actuado antes de unirse a Yes. Al principio se iba a titular Henry VIII and His Six Wives con una pista dedicada al propio Henry, pero Wakeman había grabado las pistas en las esposas primero y había agotado el espacio disponible en un disco de vinilo. Decidió dejar la canción de Henry y cambiar el nombre del álbum en consecuencia.

Así que llamé a Chris, a Steve y a Bill y les conté lo que estaba haciendo y estuvieron de acuerdo en colaborar. De esta manera la grabación del primer álbum fue bastante Yes (con la excepción de Jon Anderson). Eso fue unos pocos meses antes de que tuviéramos que regresar al estudio para los requerimientos de Yes. Pero en los siguientes seis meses mas o menos fuimos añadiendo gradualmente la música con otros varios músicos.
Rick Wakeman

Rick Wakeman con los Strawbs. Fotografía del interior del álbum Just a Collection of Antiques and Curios

En “The Six Wives of Henry VIII”, Rick tocó dos sintetizadores Minimoog, dos melotrones 400-D (uno para voces, efectos de sonido y vibraciones; el otro para metales, cuerdas y flautas), contador de frecuencia, mezclador personalizado, un piano de cola Steinway 9', un órgano Hammond C-3 hecho a medida, un piano eléctrico RMI con clavecín, un sintetizador ARP, un clavicémbalo Thomas Goff, el órgano de iglesia de St Giles-sin-Cripplegate, y un órgano portativo.

En el interior de la carpeta del álbum, Rick nos muestra todo su arsenal de teclados

Cuando el álbum fue terminado, su costo de producción final había alcanzado alrededor de £ 25,000. Wakeman describió trabajar en él como "difícil y engorroso", pero dijo que el proyecto fue finalmente gratificante. Estaba emocionado cuando se trataba de presentar el álbum a la gerencia de A&M en su oficina de Londres, con un abogado estadounidense que representaba a la división estadounidense del sello. Después de que el álbum fue tocado para el grupo, Wakeman "sintió que algo no estaba bien en la habitación. Hubo más o menos silencio cuando terminó". Recordó que el abogado comentó que era un buen trabajo en progreso y esperaba escuchar voces agregadas a la música, pero cuando Wakeman explicó que debía mantenerse instrumental, salió de la habitación.

Recuerdo que llevé muy orgulloso las cintas a A&M de Londres. Y el abogado americano había sido enviado para recoger las cintas. Él permaneció de pie y dio un pequeño discurso a las ocho personas que estábamos allí. Así que puse en marcha el reproductor y escucharon la primera cara del disco sin que hubiera ninguna reacción. Y entonces puse la segunda cara y hubo incluso menos reacción. Había un mueble en el rincón, y le di un golpe. Entonces el abogado dijo "Bueno, esto suena muy bien Rick y nos ayudará cuando lo escuchemos con las voces añadidas". Y yo le dije: "No hay voces. Es un álbum instrumental con teclados". Como muchos americanos no podía callarse, y se dirigió a mi editor Derek Green y le dijo: ¿Quieres decir que hemos pagado 12.500$ por un jodido pianista? Y Derek le contestó: "Si, pero es un buen pianista". Y entonces se volvió hacia mí como si no hubiera oído nada y dijo: "Esto va a ser tremendo" y se fue. Y allí me quedé solo porque el jefe le dijo a Brian, mi manager, será mejor que tengamos una conversación entre nosotros.
Rick Wakeman

Después de una nueva reunión con dos hombres de la delegación en el Reino Unido de A&M, los cuales expresaron que les gustó el álbum por su calidad "off the wall" ("fuera de lo común"), siguieron adelante con su lanzamiento. Sin embargo, Wakeman fue informado de que el jefe de la división del sello en el Reino Unido sentía que el álbum sería demasiado difícil de vender, y otro miembro del personal de A&M estimó que se tenían que vender alrededor de 50,000 copias para obtener ganancias. A&M acordó producir un lote inicial de 12.500 copias. Wakeman recordó posteriormente ese momento, diciendo que "estaba absolutamente desanimado".

Contraportada del álbum

Para acortar una larga historia, los dos chicos de A&M vinieron a verme y me dijeron que realmente les había gustado porque era algo fuera de lo común. Me dijeron: No te preocupes por esos tipos que solo quieren escuchar lo que está de moda. Vamos a dar salida al álbum. Pero tenemos que hacer la portada en blanco y negro porque no podemos pagarla en color. Pero al final conseguí que se hiciera en sepia que es el color que en el que se usó. Pero no me importaba. Iba a tener un álbum
Rick Wakeman

La fotografía de portada del álbum fue tomada en el museo de cera Madame Tussauds de Londres, donde se puede ver una figura de Richard Nixon en el fondo ya que la cortina no estaba completamente cerrada.

La portada se produjo inicialmente en blanco y negro ya que A&M se negó a pagar por una versión en color, pero Wakeman logró que el diseño final se imprimiera en un tono sepia.

Figuras de cera de Madame Tussauds de Londres en los 70.

Adjunto una entrevista a Wakeman en el programa de la BBC 2 The Old Grey Whistle Test el 24 de octubre de 1972 cuando probablemente había concluido la grabación del álbum.

Rick Wakeman Old Grey Whistle Test 24th October 1972 - YouTube

Lanzamiento

Para promocionar el álbum, Wakeman tocó extractos del mismo en el programa de música de televisión de la BBC 2 The Old Grey Whistle Test el 16 de enero de 1973. El productor del programa Colin Strong y el director Mike Appleton contactaron a A&M, quien consiguió que el empleado Tony Burdfield les enviara una copia, y les gustó el álbum, lo que llevó a Wakeman a ser invitado al programa. Wakeman trajo a Cronk y Cousins para interpretar los papeles adicionales. Antes de grabar se emborracharon en el bar del estudio. Una audiencia de alrededor de 10 millones planeaba ver una controvertida película sobre la figura del pop estadounidense Andy Warhol en la ITV, pero fue temporalmente prohibida para su proyección. Wakeman recordó:

Parece que la mayoría de ellos, en lugar de ver repeticiones, cambiaron a Whistle Test y vieron mi vista previa de 'Henry'... y de repente parecía como si todo el país hubiera descubierto mi música... fue un descanso tremendo.
Rick Wakeman

Adjunto un video de la actuación:

Rick Wakeman - Catherine Howard - YouTube

Tras el lanzamiento del álbum el 23 de enero de 1973 en el Reino Unido encabezó las listas de álbumes en cuatro países. Entró en la lista de álbumes británica en el número 12 antes de subir a su posición máxima del número 7 la semana siguiente el 3 de marzo de 1973, y permaneció en la lista durante 13 semanas durante su carrera inicial. El álbum reapareció en la lista durante siete semanas no consecutivas solo en 1973, y dos veces más en 1975. En febrero de 2015, el álbum volvió a entrar en la lista del Reino Unido durante una semana en el número 86.

Pantallazo de la lista británica.

En los Estados Unidos, el álbum fue publicado en marzo de 1973 y alcanzó un pico en la posición 30 de la lista Billboard 200 en la semana del 30 de marzo de 1973, y permaneció 45 semanas en la lista.

En julio de 1973, el álbum había vendido 300.000 copias. Al año siguiente, Wakeman recibió un disco de platino en el Festival Midem anual de Cannes por ventas superiores a los dos millones.

El 20 de octubre de 1975, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos. Wakeman afirmó que la cifra de ventas creció a seis millones cinco años después de su lanzamiento. Los informes modernos indican que el álbum ha vendido un estimado de 15 millones de copias en todo el mundo.

La revista Time lo nombró mejor álbum del año 1973.

En los premios Melody Maker readers poll en septiembre de 1973, Wakeman salió primero en la categoría de tecladista superior.

Wakeman con la capa.

martes, 26 de abril de 2022

1973: Yes - Tales From Topographic Oceans (y IV)

Contenido de esta entrada:

Introducción

The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)

The Remembering (High the Memory)

The Ancient (Giants Under the Sun)

Ritual (Nous sommes du soleil)

Entrada anterior de Yes: 1973: Yes - Tales From Topographic Oceans (III)

Entrada siguiente de Yes:

Imagen de la edición especial de 2003

Enlaces de interés de Yes:

Enlaces de interés de Rick Wakeman:

Enlaces de interés de Jon Anderson:

Introducción

Yes es una banda inglesa de rock progresivo formada en Londres en 1968 por el cantante Jon Anderson, el bajista Chris Squire, el guitarrista Peter Banks, el teclista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford. La banda ha sufrido numerosas formaciones a lo largo de su historia; diecinueve músicos han sido miembros a tiempo completo. Desde junio de 2015, ha estado formado por el guitarrista Steve Howe, el baterista Alan White, el teclista Geoff Downes, el cantante Jon Davison y el bajista Billy Sherwood. Yes han explorado varios estilos musicales a lo largo de los años, y son considerados sobre todo como pioneros del rock progresivo. Adquirió fama internacional durante la década de 1970 erigiéndose como uno de los pilares del género junto a grupos como Rush, Pink Floyd, Camel, Genesis, Focus, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer.

Influenciados en sus inicios por grupos como The Beatles, The Who, The Moody Blues o Crosby, Stills, Nash and Young, como evidencian sus dos primeros álbumes, rápidamente evolucionaron hacia un estilo propio caracterizado por complejas y recargadas armonías, la fusión de elementos del jazz y música clásica, la creación de melódicas canciones y letras caracterizadas por su contenido enigmático, esotérico, onírico y poético, escritas mayormente por el vocalista, Jon Anderson.

Más duros y menos teatrales que Genesis, aunque más progresivos que Rush o Jethro Tull, el rock de Yes marcaría la historia del rock progresivo inglés con clásicos como The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972) y Relayer (1974).

Sus actuaciones en directo le valieron una reputación por sus elaborados decorados, pantallas de luz y portadas de álbumes diseñados por Roger Dean. El éxito de "Roundabout", el sencillo de Fragile, cimentó su popularidad a lo largo de la década y más allá.

Yes es una de las bandas de rock progresivo más exitosas, influyentes y duraderas. Han vendido 13,5 millones de álbumes certificados por la RIAA en los Estados Unidos. En 1985, ganaron un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock con "Cinema", y recibieron cinco nominaciones a los Grammy entre 1985 y 1992. Se clasificaron en el puesto no. 94 en los 100 Greatest Artists of Hard Rock de VH1. Se hacen cruceros anuales con temática de rock progresivo desde 2013 llamados Cruise to the Edge. Su discografía abarca 21 álbumes de estudio. En abril de 2017, Yes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que eligió a los miembros actuales y anteriores Anderson, Squire, Bruford, Kaye, Howe, Wakeman, White y Rabin.

Yes han sido incluidos en este blog sobre música electrónica no solo porque el rock progresivo evolucionó en ciertos casos a rock electrónico y su música fue influyente en el desarrollo de la música electrónica sino también por sus componentes empezando por Jon Anderson, que durante unos años formó dúo con Vangelis publicando varios álbumes juntos. También los teclistas, Rick Wakeman posteriormente una carrera en solitario en la que colaboraron algunos compañeros de Yes y Geoff Downes constituyó el dúo The Buggles, los cuales publicaron un álbum con el famoso tema Video kills the Radio Star.

Continuando con el álbum Tales From Topographic Oceans de Yes, este cuarto y último artículo lo dedicamos a las versiones posteriores en vivo de las canciones. El álbum se convirtió en el primero en la historia en ser certificado oro en el Reino Unido antes de su lanzamiento (en base de los pedidos adelantados). También comentamos la salida de Rick Wakeman.

Anteriores artículos

Anteriores artículos lo dedicamos al primer álbum homónimo de Yes publicado en 1969:

1969: El sí de Yes

1969: Dulzura

Portada del álbum Yes en Estados Unidos

En un anterior artículos comentamos su segundo álbum Time and a Word publicado en 1970. Este fue el último disco de Yes realizado por la alineación original, ya que Peter Banks fue despedido después de terminar las sesiones de grabación. Steve Howe se uniría a la alineación, como reemplazo, en junio de 1970.

1970: Tiempo y una palabra

En un anterior artículo sobre Yes lo dedicamos a su tercer álbum titulado The Yes Album, un título premonitorio porque realmente sería el álbum con el que triunfarían y con el que definen su sonido.

1971: El álbum de Yes

Portada de The Yes Album

En anteriores artículos comentamos su cuarto álbum publicado en 1971 titulado Fragile que sería el primero con Rick Wakeman. El álbum se convirtió en su mayor éxito comercial y crítico desde su formación, ayudado por la canción "Roundabout" que recibió una considerable difusión en la radio estadounidense:

1971: Fragile (I)

1971: Fragile (y II)

Portada del álbum Fragile

En anteriores artículos nos ocupamos del álbum Close to the Edge.

1972: Yes está cerca del borde (I)

1972: Yes está cerca del borde (y II)

En anteriores artículos sobre Yes comentamos que las grabaciones tanto en película como en audio de la gira Close to the Edge adelantamos serían fueron publicados en el que sería el primer álbum en directo y la primera película de la banda que se tituló Yessongs.

1973: Yessongs - el álbum

1973: Yessongs - La película

En anteriores artículos sobre el álbum Tales From Topographics Oceans:

1973: Yes - Tales From Topographic Oceans (I) nos ocupamos de los antecedentes, la composición, la grabación y la portada.

1973: Yes - Tales From Topographic Oceans (II) nos ocupamos de las canciones.

1973: Yes - Tales From Topographic Oceans (III) nos ocupamos del lanzamiento, recepción y la gira. También de la salida de Rick Wakeman.

Tales from Topographic Oceans contiene cuatro pistas, o "movimientos" como los describe Anderson, que oscilan entre 18 y 22 minutos. La letra fue escrita por Anderson y Howe, y cada miembro de la banda es acreditado por componer la música. Sus notas presentan un breve resumen escrito por Anderson de cómo se expresa el concepto del álbum en un sentido musical.

El lado uno era el lado comercial o fácil de escuchar de Topographic Oceans, el lado dos era un lado mucho más ligero y folclórico de Yes, el lado tres era el caos electrónico que se convertía en simplicidad acústica, y el lado cuatro era nosotros tratando de llevar todo a casa en un biggie.
Steve Howe

Enlace al álbum completo:

Yes - Tales from Topographic Oceans (Full Album)

Yes - Tales From Topographic Oceans (Full Album - 1973) Remastered HD

59:36 / 1:20:43 • RITUAL nous sommes du soleil Tales from Topographic Oceans by Yes REMASTERED

YES - Tales From Topographic Oceans (1973) - Full Album - 1080HD

Lista de canciones

Disco 1

"The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)" (Letras de Anderson/Howe) – 20:25 (álbum original) (22:22 en la reedición de 2003)
"The Remembering (High the Memory)" – (Letras de Yes) 20:38

Disco 2

"The Ancient (Giants Under the Sun)" – (Letras de Anderson/Howe/Squire) 18:35
"Ritual (Nous Sommes du Soleil)" – (Letras de Anderson/Howe) 21:37

The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)

The Revealing Science of God, tras la gira del álbum no volvió a ser interpretada en vivo hasta 1996. En 1995, el guitarrista Trevor Rabin y el tecladista Tony Kaye dejaron el grupo, lo que marcó el regreso de los ex miembros Steve Howe y Rick Wakeman, reuniéndolos así con el vocalista Jon Anderson, el bajista Chris Squire y el baterista Alan White, una formación que había actuado por última vez en 1979. El grupo se mudó a la ciudad natal de Anderson, San Luis Obispo, California, para hacer un nuevo álbum y promover su reunión con tres espectáculos en el Teatro Fremont de la ciudad en marzo de 1996. En octubre de 1996, Yes lanza con Essential Records, el álbum doble Keys to Ascension en el que se incluye la mitad del repertorio de los shows citados en el Teatro Fremont y dos nuevas pistas de estudio que marcaron el regreso a Yes a escribir temas de formato largo. En el álbum, aparte de incluir The Revealing Science of God marcó la primera presentación en vivo de "Onward" del álbum Tormato (1978).

YES • The Revealing Science of God (Dance of the Dawn) [Live in San Luis Obispo, Califórnia, 1996]

Teatro Freemont

Album Keys to Ascension

Yes - The Revealing Science of God (Live at SLO 1996) Part 1

Yes - The Revealing Science of God (Live at SLO 1996) Part 2

En directo en Budapest en 1998 con Jon Anderson, Steve Howe, Billy Sherwood, Chris Squire, Alan White e Igor Khoroshev.

The Revealing Science of God (Dance of the Dawn) - YES - Live - Budapest 1998

El 27 de junio de 2015 moría Chris Squire. Durante su gira mundial 2016-2017 fue reemplazado por el multi-instrumentista estadounidense Billy Sherwood. El repertorio de la gira contó con el álbum Drama (1980) tocado en su totalidad, más la mitad de su álbum doble Tales from Topographic Oceans (1973). El álbum en vivo Topographic Drama – Live Across America fue grabado en febrero de 2017 de varios conciertos en los Estados Unidos. Alan White se sometió a una cirugía de espalda antes de esta gira, por lo que Jay Schellen (Circa, Asia, Hurricane) lo reemplazó a la batería. Alan regresó para tocar algunas canciones en los conciertos de la gira en noviembre de 2016 por Japón.‎

Yes - Revealing Science of God LIVE - Aug 30, 2016 - LA Orpheum - YouTube

The Revealing Science of God (Live)

Con motivo del álbum Topographic Drama, Steve Howe comentó sobre la canción Revealing Science of God:

YES - Topographic Drama - Steve Howe Q&A 6/9 & The Revealing Science of God (live excerpt)

The Remembering (High the Memory)

No se llegó a interpretar en directo más allá de la gira del álbum.

YES The Remembering, High The Memory, Live NYC 1974

The Ancient (Giants Under the Sun)

Tras la gira del 1974, solo se ha tocado en directo algún extracto de la canción.

Del los conciertos en el Spectrum de Filadelfia 20-22 junio de 1979:

Yes Live In Philadelphia (1979) Part 3- Alan White Solo & The Ancient (Excerpt) - YouTube

De un concierto en Massey Hall, Toronto, Canadá el 6 de noviembre de 1997:

YES-Massey Hall Nov 6 1997 (excerpt from The Ancient) - YouTube

De 2004, adjunto un solo de Howe con un extracto de The Ancient:

‎

Steve Howe's Remedy (2004) Part 16- Excerpt From The Ancient - YouTube

En la gira de 2012, el solo acústico obligatorio de Steve Howe fue seguido de un extracto de "The Ancient". Adjunto un video grabado el 21 de julio de 2012 en el Bank of America Pavillion de Boston. Cuenta con el vocalista Jon Davison.

Yes - Steve Howe Solo and excerpt from "The Ancient", Live in Boston - 7/21/12 - YouTube

Para conmemorar el 50 aniversario, la banda, compuesta por el guitarrista Steve Howe, el baterista Alan White, el bajista Billy Sherwood, el tecladista Geoff Downes y el vocalista Jon Davison, completó la gira Yes 50 Live por Europa y los Estados Unidos entre marzo y julio de 2018. A los cinco se les unió el baterista estadounidense Jay Schellen, quien realizó la mayoría de las actuaciones en vivo de Yes desde 2016 mientras White se recuperaba de una cirugía y una infección bacteriana que afectó su forma de tocar. El 2 de agosto de 2019 se lanzó el álbum Yes 50 Live grabado el 20 y 21 de julio de 2018 en The Fillmore Philadelphia en Filadelfia, Pensilvania, durante la etapa norteamericana de la gira. En él se incluyó un extracto de The Ancient.

Excerpt from the Ancient (Live 2019)

Ritual (Nous sommes du soleil)

Película grabada de la actuación el 10 de mayo de 1975 en el estadio de fútbol Queen's Park Rangers de Londres.

Yes Ritual (Nous Sommes Du Soleil) Live 1975 at QPR - YouTube

Ritual se incluyó en el álbum Yesshows lanzado en noviembre de 1980 que recopila grabaciones de a actuaciones entre los años 1976 a 1978. En este caso la grabación corresponde a una hecha el 17 agosto de 1976 en el Cobo Hall, Detroit.

Yesshows Ritual Complete

En 2001 Yes realizó el Yessymphonic Tour, como promoción de su decimonoveno álbum de estudio Magnification, que contó con una orquesta. El concierto en el Heineken Music Hall de Ámsterdam el 22 de noviembre de 2001, con la European Festival Orchestra dirigida por Wilheilm Keitel fue grabado tanto sonido como en video. Titulado Symphonic Live, el álbum fue lanzado por primera vez en DVD en 2002 y en CD en 2003 (versión de un solo disco) y 2009 (versión de dos discos) por Eagle Rock Entertainment. El tecladista Rick Wakeman fue invitado por la banda para actuar en este concierto, pero esto no pudo ser debido a problemas de agenda. En su lugar en la gira estaba Tom Brislin. Jon Anderson (voz principal), Alan White (batería, percusión), Chris Squire (bajo, coros), Steve Howe (guitarra, coros) y Tom Brislin (teclados).

Yes ~ Ritual: Nous sommes du soleil [Part 1] ~ Symphonic Live - YouTube

Yes ~ Ritual: Nous sommes du soleil [Part 2] ~ Symphonic Live - YouTube

Yes ~ Ritual: Nous sommes du soleil [Part 3] ~ Symphonic Live - YouTube

El 8 de julio de 2003 se lanzó el álbum Yes Remixes. Tomando material que se remonta desde Time and a Word de 1970 al Drama de la década de 1980, Virgil Howe, también conocido como "The Verge" (hijo de Steve Howe) reimaginó la música de Yes en un contexto techno, alterando dramáticamente el sonido de la banda.

Ritual (Remix) (2003 Remaster)

El 28 de julio de 2003, Yes lanzó el recopilatorio The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection que fue promocionado con el 35th Anniversary Tour, que incluyó Europa y América del Norte hasta 2004.

De esa gira se grabó un video en el Tsongas Arena en Lowell, Massachusetts el 15 de mayo de 2004. El 23 de septiembre de 2014, se lanzó una edición de lujo en DVD, Blu-ray y tres CD con dicha actuación. Es el último álbum en vivo de la banda con el cantante original Jon Anderson.

Yes ~ Ritual live at Tsongas 2004 - YouTube

Como ya hemos comentado fue interpretado durante su gira mundial 2016-2017 e incluida en el álbum en vivo Topographic Drama – Live Across America.

Yes - "Ritual", 2016-08-30, Los Angeles - YouTube

Ritual (Nous Sommes du Soleil) (Live)

Con motivo del álbum Topographic Drama, Steve Howe comentó sobre la canción Ritual:

YES - Topographic Drama - Steve Howe Q&A 1/9 & Ritual (live excerpt) - YouTube

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miércoles, 27 de abril de 2022

1973: Las seis esposas de Enrique VIII y Rick Wakeman (I)

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Introducción

Antecedentes y composición

Grabación y producción

Lanzamiento

martes, 26 de abril de 2022

1973: Yes - Tales From Topographic Oceans (y IV)

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Introducción

The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)

The Remembering (High the Memory)

The Ancient (Giants Under the Sun)

Ritual (Nous sommes du soleil)

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