martes, 28 de marzo de 2023

1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (IV) - Lanzamiento

Contenido de esta entrada:

Introducción

La presentación

Lanzamiento

Recepción


Entrada anterior de Pink Floyd: 1974: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (III) - Grabación

Siguiente entrada de Pink Floyd: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (V) - Shine on You Crazy Diamond

Portada original de la edición de Harvest en Europa



Introducción

Recordamos que el álbum The Dark Side Of The Moon ya ha cumplido 50 años de existencia y lo comentamos en anteriores artículos.


Hemos comenzado una serie de artículos que dedicamos a su siguiente álbum Wish You Were Here publicado en 1975


El primer artículo lo dedicamos a un proyecto cancelado que estaba a caballo entre los dos álbumes citados y que se hubiera llamado Household Objects1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (I) - Household Objects

Una segunda parte la dedicamos a su actividad entre la publicación del álbum The Dark Side y el comienzo de la preparación del álbum Wish You Were Here, sobre todo las giras de los años 1973 y 19741975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (II) - Giras 73-74. Durante 1974Pink Floyd compuso tres nuevos temas; «Raving and Drooling»«Gotta Be Crazy» y «Shine On You Crazy Diamond». Las dos primeras luego se renombraron como «Sheep» y «Dogs», y aparecen en el álbum Animals que se tocaron previamente en una serie de conciertos como hemos comentado en el citado artículo.

Una tercera parte la dedicamos a la concepción y grabación del álbum: 1974: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (III) - Grabación

Esta cuarta parte la dedicamos a la presentación, lanzamiento y recepción.


La presentación

Wish You Were Here se puso a la venta con una de las presentaciones más elaboradas de los álbumes de Pink Floyd. Storm Thorgerson acompañó a la banda en su gira de 1974, y había estado pensando sobre el significado de las canciones, preocupado, en general, con las «presencias incumplidas», más que con la enfermedad de Barrett.

Callejón en los estudios Warner Bros de California donde se fotografió la portada del álbum

El tema de la ausencia se refleja en las ideas que se sacaron después de horas de tormenta de ideas con la banda. Thorgerson notó que el álbum de Roxy Music Country Life se vendía con un envoltorio verde —ya que la portada estaba censurada— por lo que copió la idea, disimulando el diseño gráfico de Wish You Were Here con un envoltorio plástico oscuro (haciendo que la portada fuese «invisible»).


 El concepto existente detrás de «Welcome to the Machine» y «Have a Cigar» le sugirió el uso de un «choque de manos» (un gesto, a veces vacío), por lo que George Hardie diseñó una pegatina que contenía un logotipo de dos manos mecánicas chocándose para colocarlo en el envoltorio exterior de la portada. 

Pegatina en el exterior de la funda

El logotipo también apareció en las etiquetas de los vinilos con fondo en color azul oscuro y negro.

Etiqueta del vinilo en la edición original en el Reino Unido

La portada del álbum se inspira en la idea de que la gente suele reprimir sus verdaderos sentimientos, por miedo a «quemarse», por lo que aparecen dos empresarios chocándose las manos, mientras uno de ellos está en llamas. «Getting burned» («Quemarse») además era frase común en la industria musical, usada a menudo por artistas a los que se les negaban regalías. Para la foto se utilizó a dos especialistas (Ronnie Rondell y Danny Rogers), Rogers embutido en un traje ignífugo y un traje de negocios encima del mismo. Tenía la cabeza protegida con una capucha, debajo de una peluca. La foto se tomó en los estudios de la Warner Bros en Los Ángeles, California.​​ Al comienzo de la sesión fotográfica el viento soplaba en la dirección equivocada, por lo que las llamas fueron derechas a la cara de Rondell, quemándole el bigote. Los especialistas cambiaron de posiciones, y posteriormente se revirtió la imagen en el laboratorio fotográfico.

Momento en el que se prende fuego a Rogers

La fotografía de la portada de la edición americana con Columbia, difería de la europea con Harvest, aunque eran similares ya que se tomaron en la misma sesión fotográfica.

Portada de la edición americana con Columbia


La contraportada del álbum representa un «empresario Floyd» sin rostro, que en palabras de Thorgerson estaba «vendiendo el alma» en el desierto (fotografiado en el desierto de Yuma en California). La ausencia de muñecas y tobillos representa su «traje de negocios vacío».

Contraportada del álbum

En una cara de la funda interior se ve un velo azotado por el viento en un bosque de Norfolk que esconde la figura de una mujer desnuda.


En la otra cara de la funda interior se muestra la foto de un saltador que se sumerge en el lago Mono de California sin salpicar.

Imagen del libreto de una edición en CD de 2019


En España se incluyó una postal con la imagen del lago.



Ambas fotos de la funda interior vuelven a enfatizar el tema de la ausencia. 



La decisión de envolver el álbum con un plástico negro no gustó a la compañía que distribuía el álbum en Estados Unidos, Columbia Records, que insistió en que se cambiase y como se puede ver en la foto superior se hizo sin ella. Sin embargo, a EMI no le importó y en Europa si se incluyó;​​ los miembros de la banda dijeron sentirse extremadamente contentos con el resultado final, y cuando recibieron la maqueta de preproducción, lo aceptaron con una espontánea ronda de aplausos.

Storm Thorgerson en 2010



Lanzamiento

Wish you Were Here se lanzó en el Reino Unido el 12 de septiembre y al día siguiente en Estados Unidos. 


Presentación del álbum en el festival de Kebworth

La mayor parte de Wish You Were Here se estrenó el 5 de julio de 1975 en un festival al aire libre en Knebworth. En el mismo evento participaba el cantante Roy Harper, quien al descubrir que el vestuario que iba a utilizar en el concierto había desaparecido procedió a destrozar una de las furgonetas de Pink Floyd, sufriendo alguna herida en el proceso. 

Roy Harper

Esto hizo que hubiera un retraso en el montaje de sonido de la banda; estaba previsto que un par de aviones Supermarine Spitfire de la Segunda Guerra Mundial sobrevolaran el público durante la entrada de la banda, por lo que no se podían permitir retrasos. Un problema con el sistema eléctrico contribuyó a que los teclados de Wright sonaran mal, y la actuación de la banda sufrió por ello. Resultó que cada vez que se subía el volumen general, los teclados de Wright desafinaban. En un momento del concierto Wright abandonó el escenario, aunque decidieron seguir con un teclado menos sensible, un piano, y un espectáculo lumínico más simple. Después de un breve receso volvieron para interpretar Dark Side of the Moon; los críticos, descontentos por haberles sido denegado el acceso al backstage criticaron duramente la actuación.​​



Ventas

Pink Floyd y su mánager Steve O'Rourke no estaban satisfechos con la labor de su discográfica en Estados Unidos, Capitol Records (subsidiaria de EMI),​ por lo que Wish You Were Here se convirtió en el primer álbum de Pink Floyd en ser distribuido allí por Columbia Records — afiliado de CBS. A pesar de esto, la banda siguió con Harvest Records de EMI en Europa.​ Como resultado de este cambio de discográfica, la banda serían dueños de sus grabaciones de aquí en adelante —todos los álbumes posteriores a Wish You Were Here ponen los derechos de autor en manos de «Pink Floyd Music Limited» o (después de la marcha de Waters) «Pink Floyd (1987) Ltd.», en lugar de a su discográfica—. 

En el Reino Unido, gracias al prensado de 250 000 copias iniciales entró directamente al puesto número uno de ventas, por lo que EMI, ante la gran demanda, tuvo que informar a los distribuidores que sólo se podrían servir la mitad de sus pedidos. Permaneció 105 semanas en lista.

Pantallazo de la lista británica

Con 900 000 copias iniciales en Estados Unidos (la cantidad más alta de Columbia hasta la fecha)​ llegó al puesto número uno de la lista de Billboard 200 en su segunda semana. Permaneció 46 semanas en lista.


El álbum fue certificado plata y oro (60 000 y 100 000 copias vendidas, respectivamente) en el Reino Unido el 1 de agosto de 1975, y oro en Estados Unidos el 17 de septiembre de 1975. El 16 de mayo de 1997 fue certificado seis veces platino​ y para 2004 había vendido más de 13 millones de copias a nivel mundial.​ Columbia escogió «Have a Cigar» como primer sencillo extraído del álbum,​ con «Welcome to the Machine» como Cara B en Estados Unidos. La cara A presentaba una versión editada de Have a Cigar. Como era su constumbre, no publicaron sencillos en el Reino Unido.

Portada del sencillo en Bélgica.

Pink Floyd - Have A Cigar (Stereo US Single)

El álbum fue un éxito comercial en Europa, encabezando las listas holandesas, inglesas y españolas; en España, el álbum se mantuvo en el número uno durante 20 semanas.


Lista de canciones del álbum






Cara A

«Shine On You Crazy Diamond (Pts. I-V)» 13:30

«Welcome To the Machine» 7:30

Cara B

«Have a Cigar» 5:08

«Wish You Were Here» 5:35

«Shine On You Crazy Diamond (Pts. VI-IX)» 12:30




Recepción

Hasta 1991, Wish You Were Here fue el álbum de la historia de Pink Floyd que más rápidamente vendió,​ aunque inicialmente recibió algunas reseñas negativas:

Shine on You Crazy Diamond en un comienzo es creíble porque pretende confrontar el tema de Syd Barrett, la larga o probablemente eterna pérdida del guía del Floyd original. Pero la idea potencial no se realiza; dan una lectura tan literal del jodido tema que podrían estar cantando sobre el cuñado de Waters recibiendo una multa de aparcamiento. Esta conducta displicente, fuerza entre otras cosas una reevaluación de su relación con todas las orquestas de cadetes que apadrinaron inconscientemente. Una de las cosas que esas bandas tienen, en su forma inepta y cacofónica, es una sincera pasión por su 'arte'. Y pasión es de lo que carece Pink Floyd.
Ben Edmunds, Rolling Stone

Robert Christgau fue más positivo, escribiendo «... la música no es sólo simple y atractiva, con el sintetizador usado sólo para texturas y las partes de guitarra para comentar, sino que realmente consigue algo de la dignidad sinfónica que The Dark Side of the Moon simuló tan poderosamente».​ Sin embargo, Melody Maker lo despreció diciendo: «Desde cualquier dirección que se aborde Wish You Were Here sigue sonando inconvincente en su sinceridad poderosa y muestra una falta de imaginación en todos los aspectos».​ 

Robert Christgau 

A pesar de todo esto, en 2003 se posicionó al álbum en el puesto número 209 de la lista de «los 500 mejores álbumes de todos tiempos» elaborada por la revista Rolling Stone.​ En 1998 los lectores de la revista Q votaron para que Wish You Were Here estuviese en el puesto número 34 de su lista de los «mejores álbumes de todos los tiempos».​ En el año 2000 la misma revista lo posicionó en el puesto número 43 de su lista de los «100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos».​ En 2007, una de las emisoras de radio más grandes de Alemania, WDR 2, pidió que sus oyentes votaran «los 200 mejores álbumes de la historia». Wish You Were Here quedó en el primer puesto.​ En 2004, Wish You Were Here se posicionó en el puesto número 36 de la lista de «los 100 mejores álbumes de los años 1970» elaborada por Pitchfork Media.​

A pesar de los problemas surgidos durante la producción, el álbum es el favorito de Wright«Es un álbum que puedo escuchar por disfrute, y no hay muchos álbumes de Floyd con los que pueda hacer eso».​ Gilmour opina igual— «Yo diría que es mi álbum favorito. El resultado final con todo, lo que fuera, definitivamente me ha dejado un álbum con el que puedo convivir de forma muy feliz. Me gusta mucho».

Richard Wright

lunes, 27 de marzo de 2023

1975: La música discreta de Brian Eno

Contenido de esta entrada

Introducción

Producción del álbum

Lanzamiento  y recepción

Lista de temas, créditos, letras






Entrada anterior de Brian Eno: 1973: Ahí vienen los chorros calientes de Brian Eno


:  Brian Eno - YouTube

Brian Eno | Facebook

Brian Eno (@brianeno) / Twitter

Brian Eno - IMDb

Sitio oficial: Brian Eno – The Lighthouse (brian-eno.net)







Introducción

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (Woodbridge, Suffolk, 15 de mayo de 1948), artísticamente Brian Eno o Eno, es un compositor, activista, cantante y productor musical inglés. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado trabajos en géneros musicales como el ambient -del que se le considera un pionero-,​ el glam-rock -con Roxy Music-, la música electrónica y experimental.​

Considerado un visionario y un innovador en muchos campos de la música,​ también ha desarrollado trabajos en otras disciplinas artísticas, en especial las instalaciones y las artes visuales

En un anterior artículo comentamos el álbum (No Pussyfooting) en el que Brian Eno colaboró con Robert Fripp1973: Cuando Fripp encontró a Eno


Portada del álbum (No Pussyfooting) de Fripp & Eno 


En un anterior artículo comentamos el primer álbum en solitario de Brian EnoHere Come the Warm Jets (del inglésː Ahí vienen los chorros calientes). Significó su primer disco como solista tras abandonar Roxy Music1973: Ahí vienen los chorros calientes de Brian Eno

Portada del álbum Here Come the Warm Jets

Eno tocó en un concierto de Island Records el 1 de junio de 1974 con sus compañeros músicos NicoKevin Ayers y John CaleRobert Wyatt también participó. Lo comentamos en un anterior artículo: 1974: El concierto del 1 de junio con Ayers, Cale, Eno y Nico


En un anterior artículo comentamos el segundo álbum en solitario de Eno, Taking Tiger Mountain (By Strategy), lanzado en noviembre de 1974 por Island Records1974: Brian Eno, Phil Manzanera, Robert Wyatt y la peor orquesta del mundo



En un anterior artículo nos ocupamos del tercer álbum de estudio de Eno (Another Green World), lanzado por Island Records en noviembre de 19751975: Brian Eno en otro mundo verde


En este artículo nos ocupamos de Discreet Music, su cuarto álbum de estudio y el primero lanzado bajo su nombre completo (en oposición a simplemente "Eno"). El álbum es un trabajo minimalista, con el lado A que consiste en una pieza de 30 minutos con sintetizador y retardo de cinta. El lado B presenta tres variaciones sobre Canon en re mayor de Johann Pachelbel, interpretadas por el Cockpit Ensemble y dirigidas por Gavin Bryars.

Si bien sus colaboraciones anteriores con Robert Fripp y varias selecciones de Another Green World (1975) presentan ideas similares, Discreet Music marcó un claro paso hacia la estética ambiental que Eno mostraría más tarde con Ambient 1: Music for Airports de 1978.



Producción del álbum

Antecedentes

El concepto de Brian Eno de la música ambiental se basa en un concepto que el compositor Erik Satie llamó "música de muebles". Esto significa música que está destinada a mezclarse con la atmósfera ambiental de la habitación en lugar de centrarse directamente en ella. Al igual que la noción de Satie de la música que podía "mezclarse con el sonido de los cuchillos y tenedores en la cena", Discreet Music fue creada para tocar y mezclarse con el sutil audio de fondo de varias situaciones, o cualquier situación.

Erik Satie

En enero de 1975, Eno fue atropellado por un taxi mientras cruzaba la calle y pasó varias semanas recuperándose en casa. Su novia Nylon le trajo un viejo disco de música de arpa y Eno se acostó a escucharlo. Se dio cuenta de que había ajustado el amplificador a un volumen muy bajo, y un canal del estéreo no funcionaba, pero carecía de energía para levantarse y corregirlo. "Esto presentó lo que para mí era una nueva forma de escuchar música, como parte del ambiente del entorno, al igual que el color de la luz y el sonido de la lluvia eran parte del ambiente". Este hecho influiría en su música a partir de ahora y sirvió de inspiración para el álbum Discreet Music.

[Nylon] puso un disco y luego se fue. El disco era demasiado silencioso, pero no pude alcanzarlo para subirlo y estaba lloviendo afuera ... De repente pensé en esta idea de hacer música que no se impusiera en tu espacio... pero creó una especie de paisaje al que podrías pertenecer
Brian Eno en una entrevista en 2011

Judy Nylon en 1971. Eno la acreditó anecdóticamente en el álbum

Judy Nylon recordó el evento de manera diferente:

 Puse la música de arpa y la equilibré lo mejor que pude desde donde estaba; [Eno] se dio cuenta inmediatamente de lo que estaba haciendo y me ayudó a equilibrar la suavidad del golpeteo de lluvia con el débil sonido de la cuerda para donde yacía en la habitación. No había 'ambiente por error'"
Judy Nylon

Este álbum es también un experimento de composición generativa. Su intención era explorar múltiples formas de crear música con una planificación o intervención limitada. Nicole V. Gagné describió el álbum como "un trabajo minimalista usando retardo de cinta y sintetizador" que conduciría a los experimentos adicionales de Eno en la música ambiental.

Explicación en la contraportada del álbum

En una entrevista de 1979 con Lester Bangs, Eno llamó a Discreet Music la más exitosa de sus grabaciones, explicando que "se hizo muy, muy fácilmente, muy rápidamente, muy barato, sin dolor ni angustia por nada, y todavía me gusta".

Lester Bangs


Producción

El lado A del álbum es una pieza de treinta minutos originalmente pensada como un dron de fondo para que el guitarrista Robert Fripp la tocara en una serie de conciertos. Eno configuró un sintetizador con memoria incorporada junto con un sistema de retardo de cinta, pero fue interrumpido inmediatamente: "comenzaron a llamar a la puerta, y yo estaba contestando el teléfono y ajustando todas estas cosas mientras corría. Casi lo hice sin escucharlo. Era música realmente automática". La contraportada del álbum contiene un diagrama de cómo se creó esta pieza. 

Diagrama en la contraportada del álbum

El sistema de retardo de cinta fue utilizado por Eno en el álbum de Fripp & Eno (No Pussyfooting) y que posteriormente sería conocido por Frippertronics.

Explicación en la contraportada del álbum

Comienza con dos frases melódicas de diferentes longitudes reproducidas desde el sistema de recuperación digital de un sintetizador. El equipo utilizado en este caso fue un EMS Synthi AKS, que tenía un secuenciador digital incorporado. Esta señal se ejecuta a través de un ecualizador gráfico para cambiar ocasionalmente su timbre. Luego se ejecuta a través de una unidad de eco antes de ser grabado en una máquina de cinta. La cinta llega al carrete de toma de una segunda máquina, y la salida de esa máquina se devuelve a la primera máquina de cinta que registra las señales superpuestas. Al día siguiente, Fripp le visitó y Eno accidentalmente puso la pieza a media velocidad, pensando que «probablemente era una de las mejores cosas que había hecho y ni siquiera me di cuenta de que lo estaba haciendo en ese momento»

Robert Fripp y Brian Eno

La segunda mitad del álbum consta de tres piezas relacionadas, tituladas colectivamente "Three Variations on the Canon in D Major by Johann Pachelbel", interpretadas por el Cockpit Ensemble, y dirigidas y co-arregladas por Gavin Bryars. Eno describió la música como el resultado de un sistema autogenerador y autorregulado, con la entrada al sistema tomando la forma de fragmentos de dos o cuatro compases del canon de Pachelbel, y el sistema siendo los intérpretes con un conjunto de instrucciones. Cada variación implica una forma diferente de manipular y superponer los fragmentos musicales. En la primera pieza, "Fullness of Wind", los tempos de los músicos disminuyen, con la tasa de disminución relacionada con el tono relativo de los instrumentos, de modo que los instrumentos más bajos son más lentos. En la segunda pieza, "French Catalogues", los grupos de notas se asocian con direcciones relacionadas con el tiempo de diferentes partes de la partitura. La tercera pieza, "Brutal Ardour", presenta a los intérpretes secuencias de notas que están relacionadas pero de diferentes longitudes. Los títulos de estas piezas se derivaron de traducciones inexactas del francés al inglés de las notas de una versión del Canon de Pachelbel interpretada por la orquesta de Jean-Francois Paillard.




Lanzamiento y recepción

Obscure Records

En 1975 Eno creó su propio sello discográfico llamado Obscure Records. El nuevo sello lanzó cuatro álbumes simultáneamente en noviembre de 1975:

OBSCURE 1: The Sinking of the Titanic de Gavin Bryars

OBSCURE 2: Ensemble Pieces con Christopher Hobbs, John Adams, Gavin Bryars

OBSCURE 3: Discreet Music de Brian Eno

OBSCURE 4: New and Rediscovered Musical Instruments de David Toop / Max Eastley

Contraportada del álbum

El álbum fue publicado en Estados Unidos con el sello Antilles.


Recepción 

Reseñando para The Village Voice en junio de 1977, Robert Christgau declaró que el álbum "fomenta un estado de ánimo meditativo pero secular (bueno para fragmentos duros de escritura) de manera más efectiva que cualquiera de las otras músicas de vanguardia identificadas con el rock que se nos han presentado". En 1979, Lester Bangs lo describió como «o la declaración definitiva discretamente brillante sobre la música ambiental o un aburrimiento tenue que te desafía a prestarle atención [...] dependiendo de tu punto de vista".

Robert Christgau

Trouser Press describió el álbum como "sorprendente e inquietante, lleno de belleza y aprensión, paralelo a la música minimalista hecha por Steve Reich y Philip Glass". Sean Westergaard de AllMusic dijo que es la "primera incursión completa de Eno en lo que se conoce como música ambiental", y agregó que "la reputación [del álbum] como un trabajo innovador e influyente solo es superada por su plácida belleza".


Legado

Este álbum fue uno de los favoritos de David Bowie, y propició a su colaboración con Eno en la Trilogía de Berlín de finales de los 70 de Bowie

Bowie actuando en Oslo, Noruega, 1978

Para el 40 aniversario (2015) del lanzamiento del álbum, el conjunto musical canadiense Contact grabó "Discreet Music" con instrumentos clásicos como un trabajo de siete partes:


Reediciones

Discreet Music fue reeditado con Editions EG en 1983 con una portada diferente que muestra un fotograma del video de Eno de 1981 Mistaken Memories of Medieval Manhattan.

Portada de 1983

Y de nuevo en disco compacto en 1987

En 2004, Virgin Records comenzó a reeditar los álbumes de Eno en lotes de cuatro a cinco en edición remasterizada. En las reediciones en CD, un minuto completo de silencio separa la canción principal de Discreet Music de la pieza de Pachelbel.

En 2018 fue publicado en vinilo de 180g y en edición limitada en un doble maxisingle con la portada original. 





Lista de temas, créditos, letras

Lista de temas

Enlace a la lista de reproducción del álbum: Discreet Music




Todas las canciones escritas por Brian Eno.


Lado A

1. "Discreet Music" (Brian Eno) – 30:35

Lado B

Tres variaciones sobre el canon en re mayor de Johann Pachelbel (Brian Eno)

1.    "Fullness of Wind" – 9:57

2.    "French Catalogues" – 5:18

3.    "Brutal Ardour" – 8:17



Mi opinión del álbum: 

Es el primer álbum de música ambiente. Contiene una música minimalista, serena, ralentizada, relajante. Yo la suelo escuchar mientras realizo otra tarea. Lo más importante del álbum fue por llamar la atención de David Bowie y las consecuencias que tuvo en su trilogía de Berlín y por ser un precursor de la música ambiental.


Créditos

Brian Eno –sintetizador, teclados, efectos de cinta, tratamientos

Con:

Gavin Bryars – co-arreglista y director en el lado B

The Cockpit Ensemble – intérprete en el lado B

Gavin Bryars

Personal técnico

Brian Eno – productor, fotografía

Peter Kelsey – ingeniero

Simon Heyworth – masterización

John Bonis – diseño de portada

Andrew Day – rediseño


domingo, 26 de marzo de 2023

1974: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (III) - Grabación

Contenido de esta entrada:

Introducción

Concepto

Grabación

Instrumentación

Voces

Portada del DVD de 2012


Entrada anterior de Pink Floyd: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (II) - Giras 73-74

Siguiente entrada de Pink Floyd: 1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (IV) - Lanzamiento

Introducción

Recordamos que el álbum The Dark Side Of The Moon ya ha cumplido 50 años de existencia y lo comentamos en anteriores artículos.


Hemos comenzado una serie de artículos que dedicamos a su siguiente álbum Wish You Were Here publicado en 1975


El primer artículo lo dedicamos a un proyecto cancelado que estaba a caballo entre los dos álbumes citados y que se hubiera llamado Household Objects1975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (I) - Household Objects

Una segunda parte la dedicamos a su actividad entre la publicación del álbum The Dark Side y el comienzo de la preparación del álbum Wish You Were Here, sobre todo las giras de los años 1973 y 19741975: Ojalá estuvieses aquí con Pink Floyd (II) - Giras 73-74. Durante 1974, Pink Floyd compuso tres nuevos temas; «Raving and Drooling», «Gotta Be Crazy» y «Shine On You Crazy Diamond». Las dos primeras luego se renombraron como «Sheep» y «Dogs», y aparecen en el álbum Animals que se tocaron previamente en una serie de conciertos como hemos comentado en el citado artículo.

Esta tercera parte la dedicamos a la concepción y grabación del álbum: Concepto, grabación, instrumentos y voces. Adjunto algunos documentales que he encontrado referente a éste.



Concepto

Como Pink Floyd nunca había contratado a un publicista y se había mantenido alejado de la prensa, su relación con los medios comenzó a agriarse después de una fuerte crítica de Nick Kent (devoto de Syd Barrett) sobre su nuevo material y otra de Pete Erskine de la revista NME, regresaron al estudio la primera semana de 1975 para comenzar a dar forma a su nuevo álbum.

Wish You Were Here (en español: Ojalá estuvieras aquí) es el segundo álbum de Pink Floyd en utilizar una temática conceptual escrita íntegramente por Waters, y evoca su sentimiento de que la camaradería que alguna vez se había sentido entre los miembros de la banda, hacía tiempo que estaba ausente. El álbum comienza con una introducción instrumental de ocho minutos y medio, antes de empezar con la letra de «Shine On You Crazy Diamond». Ésta es un tributo al antiguo miembro de la banda Syd Barrett, obligado a abandonar la banda siete años antes por el grave deterioro mental que padecía (no era capaz de mantener la atención, por ejemplo ya no era capaz de tocar la guitarra; apenas hablaba, en el escenario permanecía ausente y casi inmóvil, no mostraba interés por nada, etc.) debida al consumo de LSD y otras drogas, situación que le acompañó el resto de su vida.​ Barrett es recordado con frases como «Remember when you were young, you shone like the sun» («Acuérdate de cuando eras joven, brillabas como el sol») y «You reached for the secret too soon, you cried for the moon» («Alcanzaste el secreto demasiado pronto, lloraste por la luna»).

Syd Barrett en 1968

El álbum es también una crítica a la industria musical; «Shine On...» se junta con «Welcome to the Machine», que comienza con la apertura de una puerta —descrito por Waters como «símbolo de un descubrimiento y progreso musicales traicionados por la industria musical más interesada en el éxito y la codicia»—. La canción termina con sonidos de una fiesta, indicando «la falta de contacto y sentimientos reales entre la gente». «Have a Cigar» desdeña a los «peces gordos» de la industria musical de forma similar, utilizando frases clichés que escucharon al entrar en el negocio tales como «casi no sabe contar» o «por cierto, ¿cuál de ellos es Pink?» —esta última, una pregunta que en al menos una ocasión se le planteó a la banda—. La siguiente canción que da título al álbum «Wish You Were Here» contiene letras relacionadas no sólo con la condición de Barrett, sino también con la dicotomía del carácter de Waters,  con la codicia y la ambición luchando con la compasión y el idealismo. El álbum acaba con una repetición de «Shine On...» y más partes instrumentales.

Roger Waters en 2015




Grabación

Como ya comentamos, en la primera parte, el ingeniero de sonido, Alan Parsons comenzó un proyecto propio llamado The Alan Parsons Project, por lo que tenían que buscar uno nuevo.

Alan Parsons 

La banda ya había trabajado previamente con Brian Humphries en la banda sonora de la película More —grabado en los Pye Studios— y nuevamente en 1974, al reemplazar a un técnico de directo de poca experiencia, por lo que le reclutaron para grabar los nuevos temas, aunque por no conocer bien los estudios Abbey Road se encontró con varias dificultades en el comienzo, incluyendo un error que trajo como consecuencia estropear inadvertidamente las pistas de acompañamiento de «Shine On», una pieza que Waters y el baterista Nick Mason habían pasado muchas horas perfeccionando, con eco. Se tuvo que regrabar toda la pista debido a que estaba plagada de reverberación.

Brian Humphries

Hubo días en que no hicimos nada. No creo que supieran lo que querían hacer. Teníamos una diana y un rifle de aire comprimido y jugábamos a estos juegos de palabras, nos sentábamos, nos emborrachábamos, nos íbamos a casa y volvíamos al día siguiente. Eso es todo lo que estábamos haciendo hasta que de repente todo comenzó a encajar.
Brian Humphries en una entrevista en 2014

Las sesiones de Wish You Were Here en el estudio tres de EMI (ahora Abbey Road Studios) duraron desde enero hasta julio de 1975, grabando cuatro días a la semana desde las 2:30 pm hasta muy tarde en la noche.  Al grupo le resultó difícil al principio crear cualquier material nuevo, especialmente porque el éxito de The Dark Side of the Moon les había dejado física y emocionalmente agotados. 

Entrada de los estudios Abbey Road

Richard Wright dijo de esas primeras sesiones de grabación que ocurrieron «en un periodo difícil», mientras que Roger Waters se refirió a ellas como «una tortura». Nick Mason encontró el proceso de grabación multipista agotador y tedioso, mientras que David Gilmour estaba más interesado en mejorar el material ya existente que en crear otro nuevo. Gilmour también se sentía cada vez más frustrado con Mason, cuyo matrimonio fallido había provocado un malestar general y una sensación de apatía, los cuales interferían con su forma de tocar la batería.

Tengo que decir que fue un período muy difícil. Todos tus sueños de la infancia se habían cumplido y teníamos el álbum más vendido del mundo y todo por lo que nos metimos en esto. Las chicas, el dinero, la fama y todo ... todo nos había venido de cara y tenías que volver a pensarte por qué estabas metido en esto; fue una época bastante confusa y bastante vacía durante un tiempo ...
David Gilmour


Después de varias semanas Waters comenzó a visualizar otro concepto. Las tres nuevas composiciones escritas durante la gira de 1974 eran un punto de partida para el álbum, y «Shine On You Crazy Diamond» parecía una elección lógica para ser la pieza central del nuevo trabajo. Era básicamente un instrumental de más de veinte minutos similar a «Echoes»; la pieza inicial de guitarra recordó a Waters la figura de Syd Barrett.​ La pieza la compuso Gilmour por accidente, aunque siguió con ello alentado por la respuesta positiva de Waters.​ La idea de Waters era dividir «Shine On You Crazy Diamond» en dos y colocar en medio dos nuevas canciones. Gilmour no estaba de acuerdo, pero se resignó porque los otros tres eran mayoría.​ «Welcome to the Machine» y «Have a Cigar» eran ataques apenas encubiertos hacia la industria musical, mientras que las letras se fusionaban con «Shine On» para crear un resumen sobre las subidas y bajadas en la vida de Barrett;​ «Porque quería acercarme al máximo a lo que sentía ... esa melancolía indefinible e inevitable sobre la marcha de Syd».​ «Raving and Drooling» y «Gotta Be Crazy» finalmente no tuvieron cabida en el nuevo álbum y se dejaron de lado hasta el siguiente álbum, Animals de 1977.

Portada del álbum Animals


La visita de Barrett

Uno de los momentos más significativos de las sesiones de grabación de Wish You Were Here ocurrió el 5 de junio de 1975. Ese día Gilmour se casó con su primera esposa, Ginger,  además de ser el día previo a la segunda gira estadounidense de la banda ese año.​ La banda se encontraba completando el proceso de mezcla de «Shine On...», cuando un hombre con sobrepeso, la cabeza y cejas afeitadas y con una bolsa de plástico en la mano entró en los estudios. Waters en un principio no le reconoció. Wright tampoco sabía quién era. Supuso que era un amigo de Waters y le preguntó al respecto, antes de darse cuenta de que era Syd Barrett.​ Gilmour pensó inicialmente que era un empleado de EMI. Mason tampoco le reconoció; dijo que se sintió «horrorizado» cuando Gilmour lo identificó. En Inside Out (2005) Mason recordó la conversación de Barrett de ese día como «desganada y no enteramente coherente».​ Storm Thorgerson, el artista que realizó la portada reflexionó sobre la presencia de Barrett: «Dos o tres personas lloraron. Estuvo por ahí y habló un poco, pero realmente no estaba allí».

Storm Thorgerson en 2010


Waters estaba visiblemente afectado por ver el estado de Barrett, a quién Andrew King preguntó cómo podía haber ganado tanto peso. Barrett dijo que tenía un refrigerador muy grande en la cocina, y que había estado comiendo muchas chuletas de cerdo. También mencionó que estaba listo para ayudar con la grabación, aunque al escuchar la mezcla de «Shine On...» mencionó que no entendía la relevancia del tema dentro de su propia difícil situación. Se unió a los invitados de la boda de Gilmour en la cafetería de EMI, aunque se marchó sin siquiera despedirse.  Aparte de que Waters vio a Barrett comprando dulces en Harrods un par de años después, fue la última vez que un miembro de la banda lo vio con vida hasta su muerte en 2006.​ Aunque las letras ya estaban acabadas, la presencia de Barrett ese día en los estudios puede haber influido en la parte final de la canción —ejecutada por Wright, se oye el estribillo de «See Emily Play» hacia el final del álbum—.

Syd Barrett cuando visitó los estudios en 1975

Estoy muy triste por lo de Syd. Por supuesto que era importante y la banda nunca hubiese comenzado sin él porque componía todo el material. No podía haber ocurrido sin él pero, por otro lado, no podíamos haber seguido con él. «Shine On...» realmente no trata sobre Syd. Él es sólo un símbolo para todos los extremos de ausencia que algunas personas han de consentir porque es la única manera en la que pueden soportar lo jodidamente triste que es la vida moderna, para retirarse completamente. Eso me  pareció terriblemente triste.
Roger Waters




Instrumentación

Al igual que con Dark Side of the Moon, la banda utilizó sintetizadores como el EMS VCS3 (en «Welcome to the Machine»), aunque suavizados con la guitarra acústica de Gilmour y la percusión de Mason. El comienzo de «Shine On» contiene retazos de algunas composiciones previas de la banda, conocidas como Household Objects como comentamos en el primer artículo sobre el álbum. Se utilizaron copas de vino llenos de diferentes cantidades de fluidos para grabar una serie de sonidos al pasar el dedo por los bordes de ellas. Estas grabaciones se hicieron como multipistas y se usaron para la apertura de «Shine On».


Sintetizador EMS VCS3

El violinista de jazz Stéphane Grappelli y el clásico Yehudi Menuhin se encontraban en otro de los estudios del mismo edificio cuando se les invitó a grabar una de las piezas del nuevo álbum. Menuhin vio a Grappelli tocar, aunque finalmente la banda decidió no usar su contribución y grabó encima.​ Hasta 2011, se creía que la pieza había sido borrada. Resulta que su forma de tocar fue incluida en el álbum, pero tan baja en la mezcla final que la banda supuso que sería insultante darle crédito. Aunque Grappelli no fue acreditado por su contribución, se le pagaron £300 por ella (equivalente a £ 2,700 en 2023).​ Adjunto una versión alternativa en la que se escucha el violín de Grappelli.




Dick Parry volvió a contribuir tocando el saxofón, esta vez en «Shine On You Crazy Diamond».​ Los primeros compases de «Wish You Were Here» se grabaron de la radio del coche de Gilmour, mientras alguien iba cambiando de dial (la música clásica que se escucha es un fragmento del cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 4 de Piotr Ilich Tchaikovsky).





Las sesiones de grabación fueron interrumpidas en dos ocasiones por la gira de Estados Unidos (una en abril y la otra en junio de 1975),​ además de que las últimas sesiones, llevadas a cabo después del estreno del álbum en un concierto en Knebworth, resultaron muy problemáticas para Waters.​ Pasó apuros para grabar las voces de «Have a Cigar», por lo que tuvo que hacer varias tomas hasta conseguir el resultado deseado. Los problemas venían por culpa de su limitado registro vocal, además de por las tensiones que pasó a la hora de grabar su parte vocal en «Shine On». Se le pidió a Gilmour que cantase en su lugar,​ pero se negó, por lo que finalmente lo hizo su amigo y colega Roy Harper. En aquel momento Harper se encontraba grabando su propio álbum en los estudios de Abbey Road, en el que Gilmour ya había colaborado en algunas piezas de guitarra. Waters más tarde se arrepintió de la decisión, creyendo que finalmente lo tenía que haber hecho él mismo.​ Os adjunto una versión alternativa en la que se escucha la voz de ambos.


The Blackberries grabaron los coros de «Shine On».

Venetta Fields de The Blackberries 





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