En España el rock progresivo también obtuvo campo idóneo para crecer, con sus características propias, y tuvo su máximo auge durante los años 1970, con el nacimiento simultáneo de tres grupos clave del movimiento: los madrileños Módulos(1969), los catalanes Máquina!(1969) y los andaluces Smash (1969).
Al segundo álbum de banda Tarántula dedicamos este artículo. Tarántula fue una de las muchas bandas progresivas que surgieron en la segunda mitad de los años setenta, encabezada por conocidas formaciones españolas como Triana, Bloque y Granada. Comenzaron como un quinteto, liderado por el tecladista Vicente Guillot.
El grupo Tarántula nace en Valencia en el año 1973 de la mano de Vicente “Valen” Guillot abriéndose paso en la escena del rock progresivo español del momento. Tarántula estuvo formado inicialmente por Valen en los teclados, José Pereira al bajo, Miguel Izquierdo a la batería, Rafael Cabrera «Bobby Astro»† como cantante y Herminio Barranco† a la guitarra.
Después de lanzar su primer álbum a finales de 1976, la banda inició una gira promocional. Vicente Guillot «Valen» recuerda uno de los momentos clave de la historia de Tarántula, cuando el grupo recibió una oferta para actuar en Francia. Un empresario que construía discotecas se había encargado de promocionar la visita de los valencianos con el aval directo de Mirabet, el hombre del sello Zafiro que más había confiado en el futuro de la formación. Sin embargo, los compañeros de Vicente desconfiaban de la propuesta y se negaron a viajar, lo que motivó su expulsión inmediata por parte del líder y fundador de la banda.
Vicente “Valen” Guillot decidió buscar nuevos músicos para reactivar el proyecto. Valen permaneció en los teclados, mientras que se unieron Francisco Valiente† en el bajo,Juanjo Siles† en la batería, Manuel Grau en la guitarra, Enrique Alfonso como vocalista y Ana González como voz principal. Antes de unirse a la banda, Ana ya había estrenado y protagonizado en 1974 la ópera rock «L’home de Cotó-en-pèl» (El hombre de algodón), siendo esta la primera ópera rock cantada en valenciano.
Como dato curioso, Ana María fue la primera mujer vocalista de una banda de rock en grabar en España con el recién creado sello Chapa Discos de Mariskal Romero, un subsello de Zafiro. Su ejemplo de solvencia instrumental y de concepto fue determinante para que Zafiro viera factible la gestación de Chapa.
Vicente "Mariskal" Romero
Valen considera que el punto de partida de todo lo que ocurrió en Madrid a partir de ese momento -«Movida» incluida- nace de la aportación fundamental de dos grupos que no eran de allí: los catalanes Iceberg y los propios Tarántula.
Con nuevos temas y dos canciones de esta ópera rock la nueva formación entró en los estudios Audiofilm en Madrid donde grabaron su segundo disco llamado Tarántula 2. Sin dejar el camino del rock sinfónico el grupo explora en algunos temas formas más poderosas del rock. Por la voz aguda y rota con que Ana cantó algunas de las canciones de este disco, con registros de rock duro, es considerada la primera mujer del rock español en desarrollar este estilo.
Ana María González Pazos
El álbum sería uno de los primeros que produciría "Mariskal" Romero.
Lanzamiento
El álbum se lanzó el 18 de septiembre de 1978, con Chapa Discos(H-35006) con una doble funda diseño de Manolo Cuevas, el cual se convirtió en habitual en hacerlo para los grupos del nuevo sello Chapa. La funda interior por un lado llevaba las letras de las canciones y por el otro fotografías de los componentes.
Se lanzó en 1978 un sencillo de promoción con los temas Blancanieves / Extasis Anterior.
El rock progresivo y sinfónico había entrado en decadencia y los nuevos Tarántula tampoco encontraron su sitio en una escena dura que aún estaba por asentarse, pero fue el robo de todo su material el que precipitó el final del proyecto. Aunque la Guarda Civil detectó la presencias de varias personas en su local de ensayo, los ladrones no despertaron sospechas y procedieron a la sustracción de sus instrumentos.
Otro golpe duro que aceleró la disolución de Tarántula fue lo sucedido en un concurso de música. En él también fueron objetos de otro robo, pero esta vez de una naturaleza bien diferente. Pese a su destacada actuación y tocando con instrumentos cedidos por una tienda de Valencia, el grupo perdió el certamen por un único y manipulado voto, en el más clásico estilo de los «tongos» de toda la vida. La deuda generada por el robo y el desencanto del concurso fueron dos reveses a los que aun así trataron de sobreponerse.
Manuel Grau Faerna / guitarras eléctricas y acústicas
Francisco Domingo / bajo
Juan Torres / batería, percusión, gong
Funda del disco
Reediciones
En el sudeste asiático, Corea del Sur y Japón, a principios de los noventa, surge la fiebre del coleccionismo del rock progresivo. En Corea del Sur fue publicado en CD con Si-Wan en 1993.
Hay una reedición no oficial en Europa en CD remasterizado con Walhalla en 2006.
Contraportada del CD
Gracias a su presencia en las plataformas de descarga, la difusión del álbum ha continuado. Tanto que en 2021 volvió a estar en activo la banda hasta hoy.
Opinión personal
Es un álbum muy ecléctico con una gran mezcla de estilos. Personalmente, prefiero los temas más progresivos y sinfónicos. La parte de rock duro me atrae menos, aunque hay que destacar a Ana María González Pazos, la primera cantante de rock duro española. También es importante mencionar que fue uno de los impulsores del sello discográfico Chapa Records, que tanto potenció la música en España. Mis temas favoritos son "Avui Com Ahir", que me recuerda a su álbum anterior, y "La Tarántula De Granada", que evoca el rock progresivo andaluz iniciado con Triana y, gracias a sus cambios de tempo, se convierte en el mejor tema del álbum. De la cara dos, destacaría "Éxtasis".
En este artículo comentamos el álbum Friends de Chick Corea publicado en 1978.
Chick Corea
Armando Anthony "Chick" Corea (12 de junio de 1941 - 9 de febrero de 2021) fue un pianista, compositor, director de orquesta y percusionista ocasional de jazz estadounidense.
Chick Corea
En el otoño de 1968, Corea comenzó a grabar y salir de gira con Miles Davis, apareciendo en los aclamados álbumes de estudio de DavisFilles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y On the Corner. Participó así en el nacimiento del jazz fusión. Dejó la banda de Davis poco después de su actuación en el Festival de la Isla de Wright de 1970.
Portada del álbum In a Silent Way
El bajista Dave Holland dejó el grupo de Davis con Corea para formar su propio grupo, Circle, con Anthony Braxton y el baterista Barry Altschul. Estuvieron activos de 1970 a 1971. En 1975 se publicó el álbum doble Circling In con el sello Blue Note con actuaciones grabadas entre 1968 y 1970, incluidas las primeras grabaciones del grupo Circle.
En 1971, Corea, a instancias del productor de ECM,Manfred Eicher, comenzó a tocar el piano solo, grabando las sesiones que se convirtieron en Piano Improvisations Vol. 1 y Piano Improvisations Vol. 2 en abril de ese año.
En la década de 1970, Corea comenzó a trabajar con el vibrafonista Gary Burton, con quien grabó varios álbumes a dúo para ECM, incluido Crystal Silence de 1972.
En un anterior artículo comentamos el álbum en solitario, The Leprechaum, grabado en 1975 y publicado en 1976 cuando todavía estaba en Return To Forever: 1976: El duende de Chick Corea
Return to Forever es una banda estadounidense de jazz fusión creada hacia finales de 1971 y liderada por el pianista Chick Corea. Por la banda han pasado muchos músicos, siendo el bajista Stanley Clarke el único compañero habitual de Corea.
Junto Weather Report, Mahavishnu Orchestra y The Headhunters se les considera los pioneros de la fusión electrónica en el jazz. Varios músicos, incluyendo Clarke, Flora Purim, Airto Moreira y Al Di Meola, llegaron a la fama a través de sus actuaciones en los álbumes de Return to Forever.
De izquierda a derecha: Stanley Clarke, Al Di Meola, Chick Corea (baterista Lenny White no visible). Return to Forever actuando en 1974 en Onondaga Community College en Syracuse, Nueva York.
Return to Forever se disolvió por primera vez en 1977 después de cinco años y siete álbumes de estudio. La banda hizo varias reuniones ocasionales a lo largo de los años (hasta la muerte de Corea en 2021), a pesar de que no había nuevas grabaciones de estudio desde 1977.
En un anterior artículo nos ocupamos del cuarto álbum de la banda Return to Forever, Where Have I Known You Before. Era el segundo desde que el líder Chick Corea cambió la formación y se trasladó a la instrumentación eléctrica, tocando jazz fusión influenciada por el rock progresivo: 1974: Cuando Chick Corea encontró a Al Di Meola.
1978 fue uno de los más prolíficos para Chick Corea. Ya hemos comentado tres de los álbumes que publicó: Live de Return to Forever,Mad Hatter de Chick Corea con la participación deHerbie Hancock y Secret Agent de Chick Corea.
Comenta Corea en las notas del álbum, que las cosas materiales no tienen valor frente a la amistad y por eso pensó dedicar un álbum a sus amigos.
Para ello cuenta con el saxofonista Joe Farrell de Return to Forever, el bajista acústico Eddie Gómez y el baterista Steve Gadd quienes ya habían participado en anteriores álbumes en solitario de Corea. Volvería Corea a colaborar con ellos, pero por separado. Sería esta la única vez que estarían juntos este cuarteto de amigos.
Joe Farrell
Grabación
El álbum Friends fue grabado en 1978 en los estudios Kendun Recorders (Burbank, California, Estados Unidos) por el ingeniero Bernie Kirsh asistido por Stillman Kelly y Geoff Sykes. Fue mezclado en los Crystal Sound y en los Davien Sound ambos en Hollywood por Bernie Kirsh asistido por Jim Hall y Chris Desmond.
Bernie Kirsh
El álbum fue producido por Chick Corea. Todos los temas fueron compuestos por Corea.
Es un álbum completamente instrumental.
Esta vez no participaron músicos adicionales.
Lanzamiento
El álbum fue lanzado en julio de 1978 con Polydor.
Contraportada del álbum
El concepto de la portada es de Chick Corea y muestra un cuarteto de "pitufos" (Smurf en inglés) que hace referencia al cuarteto de amigos protagonista del álbum. La dirección artística y diseño fue de Michael Manoogian. La fotografía de la portada es Stanley Gainsforth y las de la contraportada fueron de John Balkin.
El álbum alcanzó el cuarto puesto en el Billboard de álbumes de jazz y el 86 en el Billboard 200 en Estados Unidos.
Friends recibió el premio Grammy en 1979 a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz.
Además de Estados Unidos, fue publicado en Canadá, Alemania, Grecia, Escandinavia, España, Francia, Italia, Israel, Australia, Malasia y Japón.
Aunque es un álbum de jazz fusión, resulta muy accesible y puede ser disfrutado por cualquier persona. Es completamente instrumental y acústico, lo que contrasta con la tendencia de Corea a incorporar sintetizadores en el jazz. Las composiciones son suaves y perfectas para escuchar con tranquilidad. El álbum inicia con "The One Step", mi favorita, donde destaca el saxo soprano de Joe Farrell. En "Waltse for Dave" se pueden apreciar excelentes solos de Corea y Gómez. "Samba Song", "Sicily" y "Cappuccino" continúan el estilo desarrollado en su anterior álbum, "The Mad Hatter", con los mismos protagonistas y siendo los temas más animados del disco. "Sicily" sería mi segunda favorita.
Créditos
Chick Corea – Piano de cola acústico Steinway, piano eléctrico Fender Rhodes
Joe Farrell - saxofón soprano, saxofón tenor, flauta
Eddie Gómez – contrabajo
Steve Gadd - batería
Recepción
En una reseña retrospectiva para AllMusic, Scott Yanow comentó: "Corea, en los pianos acústicos y eléctricos, se une a su viejo amigo Joe Farrell en las cañas, el bajista Eddie Gomez y el baterista Steve Gadd para un buen jazz directo."
En 1981 en Japón y en 1984 en España se publicó en vinilo con una portada diferente en la que los pitufos fueron sustituidos por otros animalitos. ¿Algún conflicto con el derecho de imagen de los pitufos?
En 1991 fue publicado remasterizado en CD en Estados Unidos y Japón.
Contraportada de la edición de 1991
Posteriormente tan solo se ha reeditado en Japón en 2006, 2011, 2014 y 2016.