Contenido de esta entrada:
Introducción: hechos significativos del 1970
El sintetizador ARP Solist
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| Portada del álbum In Rock |
Introducción: hechos significativos del 1970
3 de enero: Syd Barrett publica en el Reino Unido el álbum The Madcap Laughs.
26 de enero: Mick Jagger es multado con £ 200 por posesión de cannabis.
Chicago publica su segundo álbum en los Estados Unidos titulado Chicago. Fue certificado como disco de oro en abril el mismo año de su lanzamiento y como disco de platino en 1991.
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| Portada del segundo álbum de Chicago |
31 de enero: I Want You Back se convierte en el primer sencillo de los Jackson 5 en llegar al No. 1 en el Billboard Hot 100.
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| Portada del primer álbum de Black Sabbath |
10 de abril: En un comunicado de prensa escrito en estilo de entrevista simulada, que se incluye en las copias promocionales de su primer álbum en solitario que sería publicado el 17 de abril, Paul McCartney anuncia que ha dejado a The Beatles. Aunque era evidente la separación de los Beatles, este comunicado se entiende como la fecha oficial de separación. Enlace al álbum - YouTube
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| Contraportada del primer álbum de Paul McCartney |
20 de abril: Jethro Tull publica en Estados Unidos el álbum Benefit. Se publicará el 1 de mayo en Reino Unido. Se observa un acercamiento hacia el rock progresivo.
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| Portada del último álbum de The Beatles, Let It Be |
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| Portada del álbum In Rock |
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| Portada del álbum Self Portrait |
13 de junio: The Long and Winding Road será el último sencillo de los Beatles en alcanzar el número uno en la lista Estadounidense Billboard Hot 100.
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| Portada del primer álbum de Supertramp. |
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| Cartel del festival |
31 de agosto: The Beach Boys publica su decimosexto álbum Sunflower.
9 de septiembre: Elvis Presley inicia su primera gira de conciertos desde 1958 en Phoenix, Arizona, en el Veterans Memorial Coliseum.
18 de septiembre: El músico americano Jimi Hendrix muere a la edad de 27 años de una sobredosis de pastillas para dormir en Londres.
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| Jimi Hendrix al comienzo de su actuación Woodstock |
18 de septiembre: Black Sabbath publica su segundo álbum Paranoid en el Reino Unido, constituyendo el primer éxito de la banda, y hasta nuestros días es considerado un disco de culto. El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el LP más vendido de Black Sabbath.
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| Portada del álbum Paranoid |
19 de septiembre: Comienza el primer festival de Glastonbury organizado por Michael Eavis y al que asistieron 1.500 personas. Las entradas costaron una libra. £ 1. Actuaron T. Rex, Steamhammer, Quintessence, Stackridge, Al Stewart y Keith Christmas.
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| Foto del festival de 2018 |
23 de septiembre: Santana publica su segundo álbum Abraxas en los Estados Unidos. Contiene la canción Black Magic Woman, hasta la fecha la canción más popular del grupo. Santana consiguió, en su segundo álbum, «un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa». El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al n.º 1 del Billboard 200, en EE. UU.
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| Portada del álbum Abraxas. |
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| Janis Joplin en 1970 |
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| Portada del álbum New Morning |
27 de noviembre: George Harrison publica En Estados Unidos su tercer álbum en solitario titulado All Things Must Pass. Es su primer álbum triple. Tres días después se publicó en el Reino Unido.
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| Portada del álbum de George Harrison |
1 de diciembre: Se lanza el primer álbum homónimo de Kraftwerk.
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| Portada del álbum John Lennon / Plastic Ono Band. |
La música New Age
El New Age es un género musical, creado por diferentes estilos cuyo objetivo es crear inspiración artística, relajación y optimismo. Suele ser utilizada por los que practican yoga, masaje, meditación, y lectura como método para controlar el estrés o para crear una atmósfera pacífica en su casa o en otros entornos, y suele asociarse al ecologismo y a la espiritualidad New Age.
Las armonías en la música New Age suelen ser generalmente modales, consonantes, o incluir un bajo en forma de drone. Las melodías suelen ser repetitivas, para crear una sensación hipnótica, y a veces se utilizan sonidos de la naturaleza como introducción a un tema o a una pieza. Son frecuentes las piezas de hasta treinta minutos.
La música New Age puede ser tanto electrónica, normalmente basándose en pads de sintetizador sostenidos o largos trozos de secuenciador, como acústica, utilizando instrumentos como flautas, piano, guitarra acústica y una amplia gama de instrumentos acústicos no occidentales. En muchos casos se utiliza el muestreo digital de instrumentos de alta calidad en lugar de instrumentos orgánicos. Los arreglos vocales solían ser extraños en la música New Age, pero a medida que fue evolucionando las vocales se hicieron más comunes, especialmente las que incluían cánticos de nativos americanos, sánscrito o música tibetana. Algunos músicos New Age abrazan abiertamente las creencias New Age, mientras que otros grupos no consideran que su propia música pertenezca a esta forma de pensamiento, y ello aunque su música se haya catalogado como New Age por los sellos discográficos, las tiendas de discos o los programas de radio.
La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos.
Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no sectario y de expansión de conciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad.
Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y etnomusicólogos esto es lo peor de este género musical: su homogeneización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales. Algo que caracteriza especialmente a este género, es que la mayoría de sus compositores crean sus discos utilizando lo que llamaremos "enlace New Age": cada canción va unida a la siguiente.
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| Portada del álbum Soundtracks de CAN publicado en 1970 |
De 1968 a 1973 músicos alemanes como Holger Czukay (un anterior estudiante de Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh y Tangerine Dream sacaron varios trabajos con sonidos experimentales y texturas construidas con instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos. Su música, referida como "cósmica" puede ser considerada como música Ambient o música New Age dependiendo del punto de vista. En 1968 el flautista y clarinetista de jazz, Paul Horn, de visita en la India junto a The Beatles y Brian Wilson, graba solo, acompañado de su voz y flauta la que es considerada primera grabación de la new age: Inside the Taj Mahal.
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| Portada original del primer álbum Affenstunde |
Otras influencias perceptibles han sido la música electrónica, la música artística, el jazz y la world music, especialmente la música celta. El minimalismo de Terry Riley o Steve Reich también se encuentra entre esas influencias, en artistas como Michael Nyman, Ludovico Einaudi, Tony Conrad o LaMonte Young. Otros músicos new age con influencias de la música artística europea, son David Darling o Daniel Kobialka.
En América Latina y España la música new age surge unos años más tarde, a principios de la década de 1980, a través de músicos como los argentinos Lito Vitale y Guillermo Carlos Cazenave, Antón Smith de Awankana (Chile) o posteriormente Ney Angelis; y en España, del belga actualmente radicado en Tailandia, Michel Huygen, y del madrileño Luis Paniagua.
Definir ciertos grupos o álbumes como música New Age puede resultar controvertido entre sus aficionados debido a que los límites de este género musical no están bien definidos.
También, debido a que algunos artistas expresan su filiación en creencias New Age, muchos otros declaran específicamente no formar parte de dicho movimiento y rechazan que se catalogue su trabajo como música New Age. Por ejemplo Vangelis se puede considerar como parte de ellos.
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Portada del álbum de VangelisEl sintetizador ARP SoloistARP Instruments, después de haber desarrollado el gran y potente ARP 2500 para trabajos de estudio, lanzó el Soloist como un instrumento de rendimiento ligero, portátil y fácil de usar que se puede colocar encima de un piano eléctrico o un órgano Hammond. En contraste con el diseño modular flexible del 2500, el Soloist no tenía paneles de conexión ni cables. Un conjunto de interruptores de palanca permitió al usuario elegir rápidamente uno de los 18 parches monofónicos preestablecidos que no eran modificables (tenga en cuenta que "Voz" era el lenguaje ARP para Preset, o Patch). Esta falta de programabilidad se compensó dando al intérprete control sobre la expresión de la voz, agregando "gruñido", "wow", "brillo", portamento, pitch bend y / o vibrato al timbre. Un teclado sensible a la presión permitió a los intérpretes usar aftertouch para controlar todos estos efectos.  Aunque moderadamente
exitoso en su nicho, la mayoría de los músicos profesionales no consideraban al
Soloist como un sintetizador serio. El conjunto limitado de voces, combinado
con problemas de estabilidad de sintonización, evitó su uso más amplio. |
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