viernes, 28 de abril de 2023

1975: Mike Oldfield y Don Alfonso

Contenido de esta entrada:

Introducción

Antecedentes y grabación

Lanzamientos

Portada del sencillo Don Alfonso en Italia


Anterior artículo de Mike Oldfield: 1974: Mike Oldfield en Hergest Ridge

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Sitio oficial: Home - Mike Oldfield Official

Mike Oldfield - YouTube




En un artículo anterior revisamos los comienzos de Michael Gordon Oldfield, como a los 15 años dejó los estudios para dedicarse a la música a tiempo completo y como formó un dúo con su hermana Sally llamado Sallyangie con la que lanzó un álbum titulado Children of the Sun

Portada del álbum de la edición de 1978

Tras la publicación del álbum sólo tocaron unos pocos conciertos como dúo. En su mayoría en el Cousins Folk Club, Greek Street, Londres y en algunas universidades. Entrevistado por David Porter, Sally recordó que los días de  no duraron mucho tiempo, sólo unas pocas semanas. Sobre su separación y su sencillo Two Ships dedicamos otro artículo.

Después de la separación, Mike Oldfield sufrió una crisis nerviosa. Audicionó como bajista para el grupo Family en 1969 tras la salida de Ric Grech, pero el resto de componentes del grupo no compartió el entusiasmo de Roger Chapman por la actuación de OldfieldOldfield pasó gran parte del año viviendo de su padre y actuando en una banda de rock eléctrico llamada Barefoot que incluía a su hermano Terry en la flauta, hasta que el grupo se disolvió a principios de 1970

En febrero de 1970Oldfield audicionó como bajista en The Whole World, una nueva banda de acompañamiento que el ex vocalista de Soft Machine Kevin Ayers estaba formando. Consiguió el puesto a pesar de que el bajo era un instrumento nuevo para él, pero también tocaba ocasionalmente la guitarra principal y posteriormente reconoció este periodo como un valioso entrenamiento en el bajo.

The Whole World. Mike Oldfield el segundo por la derecha.

David Bedford, que tocaba los teclados en The Whole World, era un compositor de formación clásica y entabló una buena amistad con Mike Oldfield, ayudándole en la composición de una primera versión del que sería su primer álbum en solitario.

El álbum Shooting at the Moon, acreditado a Kevin Ayers And The Whole World ‎fue grabado entre abril-septiembre de 1970. El álbum fue publicado en octubre de 1970. A el dedicamos un anterior artículo.

Contraportada del álbum Shooting at the Moon

Una vez disuelto The Whole World, en 1971Kevin Ayers se unió por un tiempo al grupo Gong de su amigo Daevid Allen (estuvieron juntos en la primera época de Soft Machine), durante su gira por el Reino Unido. Entre marzo y agosto de 1971 Ayers grabó su siguiente álbum en solitario en los estudios Abbey Road de Londres acompañado tanto de músicos de Gong (Didier Malherbe a la flauta y saxofón soprano) como de su anterior banda The Whole World (Mike Oldfield a la guitarra y el bajo, David Bedford a los teclados, y Robert Wyatt armonías vocales). 

Por aquel entonces, Mike Oldfield había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación. Durante la grabación Oldfield se familiarizó con una variedad de instrumentos, como percusión orquestal, piano, Mellotron y clavecín, y comenzó a escribir y tocar sus propias ideas musicales. "Champagne Cowboy Blues" compuesta por él sería incluida en el álbum de Ayers. A ese álbum titulado Whatevershebringswesing dedicamos un anterior artículo.

Una serie de artículos anteriores los dedicamos a su primer álbum en solitario Tubular Bells

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (I) - Antecedentes y grabación 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (II) - Portada y lanzamientos.

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (III) - Reediciones y actuaciones en vivo 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (IV) - Recepción y legado 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (V) - Cultura popular y versiones 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (VI) - Secuelas (Orchestral TB - TB2) 

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (VII) - Secuelas (Tubular Bells III)

1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (VIII) - Secuelas (The Millennium Bell) 

 1973: Tubular Bells de Mike Oldfield (y IX) - Secuelas (TB 2003) y recopilatorios

Portada del álbum Tubular Bells

Un anterior artículo lo dedicamos al álbum Hergest Ridge publicado en 1974. De paso comentamos la versión orquestal que no se llegó a publicar: 1974: Mike Oldfield en Hergest Ridge

Portada del álbum Hergest Ridge

Este artículo lo dedicamos al sencillo Don Alfonso. Fue su segundo sencillo de Mike Oldfield publicado en el Reino Unido (14 de febrero de 1975).  La canción de la cara A, Don Alfonso, es una canción cómica novedosa que simula que es cantada por un torero jactancioso que en realidad parece saber poco de corridas de toros. Aparece acreditado en la etiqueta del sencillo David Bedford como el cantante que se hace pasar por el torero.


Antecedentes y grabación

Don Alfonso

Esta fue la segunda vez que aparece David Bedford en una grabación cantando esta canción. Anteriormente la grabó con Lol Coxhill como el Coxhill-Bedford Duo, que publicó varios singles bajo este nombre, y 3 canciones en el álbum de Coxhill de 1971 Ear of Beholder, donde apareció esta canción. La canción cuenta con Bedford en el piano y la voz, y Coxhill en la voz. 



Todas las canciones hechas bajo este nombre son revivales de la canción que formaba parte del repertorio a principios del siglo 20 del music hall británico, vodevil americano y espectáculos de juglares.

En el álbum de Coxhill, el compositor es acreditado como Ted Waite, un comediante británico de music hall, pero la autoría puede estar en disputa, ya que todos los lanzamientos de la versión de Oldfield, incluyendo un DVD reciente que contiene el video, lo acreditan como "tradicional".

El personaje de Don Alfonso proviene de la ópera cómica Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart

 

La versión de Mike Oldfield cuenta con David Bedford en voz principal y armonía, piano y acordeón, Mike Oldfield en guitarra rítmica, bajo y guitarra principal multipista, Chris Cutler, mas conocido por su trabajo en la banda Henry Cow, en batería y Kevin Ayers con botellas de vino. Henry Cow ha ocupado varios artículos de este blog, así como Kevin Ayers, gran amigo de Oldfield, que ya había grabado juntos en los álbumes en solitario de Ayers y cuando formaban parte de The Whole World como hemos comentado en la introducción y volverían a grabar juntos más adelante. Ayers pertenece a la parte más gamberra de la escena de Canterbury por lo que no nos extraña su participación en esta canción.

Fue grabado en octubre de 1974 en The Manor cerca de Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, el estudio de Virgin.

The Manor Studio


In Dolci Jubilo

El lado 2 es la primera versión de Oldfield de "In Dulci Jubilo", un villancico tradicional alemán, dedicado a su madre Maureen (de ahí el subtítulo "For Maureen") que murió dos meses después de grabar la canción, en enero de 1975. "In Dulci Jubilo (For Maureen)" no es la versión más conocida que más tarde fue lanzada como su siguiente sencillo. Aunque no se acreditan nombres en este lanzamiento, es probable que Les Penning tocara instrumentos de viento en este lanzamiento, y Mike Oldfield toque todos los demás instrumentos. 

Les Penning, experto en música medieval, amigo de Oldfield que vivía también en Kington


La canción fue grabada en noviembre de 1974 en su estudio casero, The Beacon en Kington. 

Imagen de The Beacon, la casa de Oldfield


Las versiones de Oldfield han sido publicadas con diferentes créditos de compositor; J. S. Bach / M. Oldfield es como aparece en un CD recopilatorio reciente (que contiene el remake). La mayoría de las ediciones de las décadas de 1970 y 1980 lo acreditan a R. L. Pearsall, arr. Oldfield. Bach y Pearsall hicieron arreglos de ella, pero la canción se remonta más atrás que cualquiera de los compositores. Las ediciones italianas de un single de 1975 (no la versión de este disco, sino la regrabación) lo acreditan a J. S. Bach. Adjunto unos videos con los respectivos arreglos de Bach y Pearsall.




Lanzamientos

Este sencillo fue lanzado en el apogeo de la popularidad de Oldfield, en el Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y Australia; Sin embargo, sigue siendo uno de sus registros más oscuros. Parece haber sido retirado poco después de su emisión, y nunca llegó a ninguna parte. Virgin Records generalmente permitía a sus oficinas en otros países mantener su propio programa de emisión y mantener los registros impresos todo el tiempo que quisieran, pero en este caso la empresa matriz británica puede haber ordenado que se retirara en todo el mundo antes de que la mayoría de los fans de Oldfield supieran que existía, ya que nunca ha habido una reedición en ningún país. a pesar de la demanda de los coleccionistas. Cualquier edición (en condiciones decentes) puede alcanzar fácilmente al menos 100 euros en el mercado de coleccionistas.



Portada

Como es habitual en el Reino Unido y Australia el sencillo no presentaba portada. Las ediciones en Francia, Italia y Alemania tenían portadas diferentes entre sí.

Portada del sencillo en Francia

Lista de canciones


A.    "Don Alfonso" (tradicional, arr. Oldfield) – 4:20

B.    "In Dulci Jubilo (For Maureen)" (J. S. Bach / M. Oldfield) – 2:51


Ediciones en Alemania

En Alemania, se publicaron dos versiones del sencillo: la versión que apareció en el resto del mundo, y una versión alternativa marcada "Deutsche version, Gesangssolist Paul" (versión alemana, voz principal Paul) en la portada, que muestra una foto de un hombre con sombrero de matador.


La identidad de "Paul" nunca ha sido revelada. Mientras que algunos afirman que en esta versión la voz en alemán no reemplaza a la original, sino que se canta sobre la versión en inglés (por lo tanto, según la afirmación, la pista obviamente no se hizo con acceso a las cintas de sesión multipista originales, lo que plantea la pregunta de si Oldfield o Virgin Records UK lo aprobaron). Sin embargo, por el sonido del sencillo, parece más probable que la voz alemana solo reemplazó la interpretación original de David Bedford, mientras que los coros (no acreditados) permanecieron en inglés, que se puede escuchar claramente debajo. Esta versión probablemente se hizo usando la mezcla final, donde la voz principal estaba en una pista separada (no utilizada en la versión alemana), mientras que la pista de acompañamiento contenía todos los instrumentos junto con los coros (no acreditados) que, por lo tanto, no podían ser reemplazados. Además, la versión en alemán se acortó en 20 segundos, corriendo durante 4:00 en lugar de 4:20 como el sencillo en inglés.

Portada del sencillo en Alemania con la versión en inglés de Don Alfonso

Esta versión fue producida por Edgar Froese de Tangerine Dream, como se acredita en el sello. Hasta el día de hoy, nada se sabe con certeza sobre quién era "Paul", quién lo produjo, si Virgin Records UK sabía o aprobó su grabación, y si no, cómo Virgin Records Alemania se salió con la suya al lanzarlo.

Según la página oficial de la banda Agitation Free, el vocalista era Roland "Rolli" Paulick. Paulick fue un roadie de Tangerine Dream y tocó el sintetizador con Tangerine Dream en su segundo LP Alpha Centauri. En el momento de la grabación de Don Alfonso, Edgar Froese era productor y amigo de Tangerine Dream y Paulick.

El video musical

La película lanzada para Don Alfonso presenta al conocido actor de comedia británico, Larry Martyn, como Don Alfonso.

Larry Martin

No hay evidencia de que Virgin Records hiciera ningún esfuerzo para promocionar este disco, pero deben haber tenido la intención de hacerlo inicialmente, ya que financiaron no uno, sino dos videos promocionales para la canción. Ninguno de los videos se mostró en la década de 1970 (o en los años 80 o 90), y uno de ellos aún no se ha mostrado públicamente hasta el día de hoy. No se sabe nada sobre su contenido o estilo.

El otro video (en realidad filmado en película) finalmente se mostró por primera vez cuando se publicó en el DVD, Elements – The Best of Mike Oldfield en 2004. Este es el único video promocional en el DVD con su banda sonora en mono (aunque el sencillo está en estéreo); Todas las demás canciones tienen una banda sonora estéreo o envolvente remasterizada.

Portada del DVD Elements

El video de acción en vivo ilustra las letras con comedia slapstick, gags visuales y las reacciones dolorosas del actor hacia la cámara después de cada gag, al estilo del comediante Benny Hill, a quien se le había propuesto aparecer en él. Hill se negó porque escribe la mayor parte de su propio material, y no quería aparecer en una película escrita por alguien que imitara su estilo. Una actriz no identificada también aparece en la película. Ningún músico, real o actor, aparece en él.

Adjunto el video:

Sinopsis

La acción tiene lugar en un pequeño pueblo español. Puede haber sido filmada en un estudio de películas en el Reino Unido, pero parece realista. Don Alfonso cabalga a la ciudad a caballo y adopta una pose digna para los espectadores invisibles. Luego se cae de la silla de montar.

Al recuperarse, descubre que su espada se ha doblado y tira la espada. Pero la curva hace que vuele como un boomerang, volviendo a golpearlo en la cabeza. En la siguiente escena, Alfonso se ha recuperado y su espada es reparada. Para acompañar la línea, "He toreado toros bajo el sol y he toreado toros bajo la lluvia", Alfonso se pone gafas oscuras, y el cielo llueve abruptamente sobre él.

Mientras Alfonso demuestra su elegante juego de espadas, una mujer pasa en el fondo. La espada logra atrapar su vestido rojo y se lo quita por completo. Esto sucede fuera de cámara; todo lo que vemos es el vestido volando por el aire y aterrizando en los brazos de Alfonso. Intenta llamar a la mujer, pero no obtiene respuesta. Avergonzado, enrolla el vestido en una bola, como para ocultarlo, y se escabulle en la otra dirección.

Luego se encuentra con la "dulce señora" (probablemente la misma actriz) en una mesa en un restaurante al aire libre. Después de tropezar con la acera, se presenta. Durante la letra, "My heart went jingle jingle", el pecho de Alfonso late visiblemente debajo de su chaleco. Le pide a la mujer que baile, y ella se pone de pie. Alfonso se sorprende al descubrir que ella es un pie más alta que él. Se encoge de hombros y procede a bailar.

En la siguiente escena, todavía están bailando, pero Alfonso ahora parece un poco más alto que la mujer porque ella lo está sosteniendo del suelo.

Durante el baile, la línea "He toreado toros bajo la lluvia" aparece de nuevo, junto con la tormenta, que está tan localizada que Alfonso se moja, pero la mujer con la que baila no.

Después del baile, Alfonso le da un beso a la mujer. Luego descubre que su bigote ha desaparecido. Lo encuentra en la cara de la mujer.

A lo largo de esta canción, hay una línea recurrente, "Algunos me llaman Pedro, pero eso no es así, soy Don Alfonso". Alfonso camina junto a una pared que tiene un graffiti que dice: "Buen viejo Pedro". Indignado porque el nombre está equivocado, obtiene pintura y un pincel, y lo cambia para que diga: "Buen viejo Don Alfonso". Feliz con su logro, se aleja y descuidadamente arroja la pintura detrás de él, salpicándola contra la pared.

La letra que dice "He toreado toros bajo la lluvia" aparece una vez más, y esta vez Alfonso recibe un cubo lleno de agua, seguido del cubo en sí.

Ahora está listo para actuar en una corrida de toros. Se acerca a la arena desde abajo de un conjunto de escalones de piedra, pero tropieza y se desliza por los últimos escalones. Entra en el ruedo, y vemos la pelea desde el punto de vista del toro, enmarcado por sus cuernos. Alfonso huye mientras el toro carga, y sus cuernos se encuentran con su trasero. La cámara vuelve al exterior de la arena, y vemos a Alfonso volando sobre la pared. (Tras su aterrizaje, se utiliza un truco de cámara de acción de parada demasiado obvio para reemplazar el maniquí con el actor en vivo. Este gag está copiado directamente de un boceto de Benny Hill).

Alfonso se levanta y, tirando su capa al suelo como para dejar su profesión, recupera su caballo y abandona la ciudad.


Reediciones de Don Alfonso

A principios de 1975, una versión más larga de esta canción con un tiempo de 5:58 apareció en un álbum recopilatorio de Virgin Records titulado V. También apareció en la rara compilación en CD solo en Grecia Progressive Rock, publicada en 1997 (Virgin 7243 84277 420).

Se pensaba que la canción ya iba a aparecer en recopilaciones, cuando en 2006 la canción apareció en The Platinum Collection

Reediciones de "In Dulci Jubilo (For Maureen)" 

La versión de "In Dulci Jubilo" que aparece en este sencillo era más básica que la que aparecería posteriormente; nunca había sido reeditado hasta 2010 cuando en junio el álbum Hergest Ridge fue relanzado en la serie de edición de lujo. Este raro "Dulci Jubilo (for Maureen)" apareció como bonus track, haciendo su debut en CD unos 36 años después de su primer lanzamiento en vinilo. El subtítulo, "(for Maureen)", que solo se usó para esta versión específica de la canción, se refiere a la difunta madre de Oldfield, Maureen.

Portada de la edición limitada

jueves, 27 de abril de 2023

1975: El viento del tiempo y Klaus Schulze

Contenido de esta entrada:

Introducción

El quinto álbum en solitario



Portada del álbum Timewind


Anterior entrada de Klaus Schulze: 1975: La música pictórica de Klaus Schulze

Siguiente entrada de Klaus Schulze: 

Enlaces interesantes:






Klaus Schulze, artísticamente también conocido como Richard Wahnfried,​ (Berlín, Alemania, 4 de agosto de 1947) es un músico y compositor alemán de música electrónica.​ Vinculado en sus inicios​ al Krautrock y la denominada Escuela de Berlín fue miembro fundador de grupos como Tangerine Dream​ o Ash Ra Tempel.​ Su carrera en solitario consta de más de 60 álbumes​ y se ha desarrollado a lo largo de cinco décadas.

Klaus Schulze


Sus inicios en la música comienzan con varios años de estudio de guitarra clásica y la participación al bajo en un grupo de Düsseldorf llamado Les Barons. Durante sus estudios de filología germánica se demuestra como un compositor moderno y músico cercano a las teorías de la Universidad de Berlín.

Es en Berlín donde inicia su carrera como músico profesional, como percusionista, formando parte de grupos pertenecientes a la escena alternativa berlinesa de finales de los años 60 y principios de los 70.

Durante los años 1968-69 fue baterista del grupo Psy-Free

En 1969 conoció a Edgar Froese en el club Zodiak Free Arts Lab en lo que entonces era Berlín Occidental y formaron Tangerine Dream. En un anterior artículo comentamos los comienzos del grupo hasta la publicación de su primer álbum Electronic Meditation1970: Los comienzos de Tangerine Dream

Portada del primer álbum de Tangerine Dream, Electronic Meditation

Klaus Schulze y Conrad Schnitzler dejaron el grupo tras la publicación del álbum.

En 1971 el guitarrista Manuel Göttsching, el tecladista y baterista Klaus Schulze y el bajista Hartmut Enke fundaron el grupo As Ra Tempel. A sus comienzos y primer álbum homónimo dedicamos un anterior artículo:1971: Los comienzos de Ash Ra Tempel

Portada del primer álbum homónimo de As Ra Tempel

Klaus Schulze dejó la banda tras la publicación del álbum para seguir una carrera en solitario aunque volverían a confluir sus caminos.

En 1972Schulze lanzó su álbum debut Irrlicht (Fuego fatuo) con órgano y una grabación de una orquesta filtrada casi más allá del reconocimiento. A pesar de la falta de sintetizadores, este trabajo proto-ambiental es considerado como un hito en la música electrónica. A ese álbum dedicamos un anterior artículo: 1972: El fuego fatuo de Klaus Schulze

Portada original del primer álbum de Klaus Schulze

En su segundo álbum Cyborg publicado en 1973 empezaría a experimentar con los sintetizadores, en concreto con el sintetizador EMS VCS 3. A ese álbum dedicamos un anterior artículo: 1973: Cyborg de Klaus Schulze

Portada del álbum Cyborg

Ash Ra Tempel volvieron a coincidir con Klaus Schulze en el álbum Tarot de Walter Wegmüller y decidieron volver a colaborar en el que sería el cuarto álbum de Ash Ra, Join Inn. Lo comentamos en un anterior artículo: 1973: Ash Ra Tempel y Klaus Schulze se juntan en el hostal.

Portada del álbum Join Inn


En un anterior artículo continuamos la historia de Klaus Schulze hasta la publicación de su tercer álbum en solitario Blackdance1974: Blackdance de Klaus Schulze

Portada del álbum Blackdance


En un anterior artículo nos ocupamos de su cuarto álbum Picture Music. Este es el único álbum en solitario de Klaus Schulze en el que se le puede escuchar tocando una batería: 1975: La música pictórica de Klaus Schulze

En este artículo nos ocupamos de su quinto álbum Timewind.

Como un homenaje al periodísta Angel Casas, recientemente fallecido incluyo una entrevista suya a Klaus Schulze en 1981, en la que comentan la escena alemana de la música electrónica.




El quinto álbum en solitario

Antecedentes

Con el pianista berlinés Michael Hoenig, que venía de la banda recientemente disuelta Agitation Free, que ya hemos comentado en este blog, Schulze planeó formar un dúo llamado "Timewind". El problema era que Michael era perfeccionista en los pequeños detalles: cada cable, enchufe y clavija tenía que ser etiquetado con pequeñas bandas de colores, lo que tomaba horas tediosas. Peor aún, no tenía intención de entrar en el escenario sin semanas de ensayos concienzudos. Una violación obvia de las reglas divertidas y permisivas de Schulze.

Como el dúo "Timewind", Klaus y Michael contactaron con Virgin Records en Londres con quien Tangerine Dream había firmado un contrato global en noviembre de 1973. Schulze dio dos o tres conciertos con Hoenig, luego Michael desapareció sin decir por qué, y sin despedirse. Poco tiempo después fue encontrado como el reemplazo de Peter Baumann para la primera gira australiana de Tangerine Dream (poco después, Hoenig también dejó T.D.).

Como resultado, Klaus firmó en 1974 como solista con Virgin para todos los países excepto Alemania / Austria / Suiza, y el primer lanzamiento fue el LP Blackdance que ya comentamos en el anterior artículo.  Con el tiempo, resultó difícil trabajar con Virgin. Daba la impresión que Tangerine Dream era la principal preocupación de Virgin (detrás de Oldfield, por supuesto), y que habían firmado a Klaus Schulze con el único propósito de expulsarlo del mercado, para obtener el control sobre un competidor que de otro modo sería inconveniente (estas cosas suceden en la industria de la música). Así que Klaus terminó el contrato con Virgin a principios de 1976


Grabación y lanzamiento de Timewind

Entre marzo y junio de 1975, Schulze grabó su cuarto álbum Timewind en el Delta Acoustic Studio de Berlín. Schulze toca todos los instrumentos. El álbum fue producido y mezclado por él mismo. Fue publicado en agosto de ese mismo año en Alemania con el sello Brain. En otros países fue publicado con Virgin. Durante muchos años, este fue su único trabajo disponible en los Estados Unidos y, por lo tanto, fue calificado más alto por los oyentes estadounidenses que Mirage o X de los años siguientes. 


En este tributo a Richard Wagner, Klaus Schulze demuestra que la música electrónica puede ir más lejos de los fríos sonidos clínicos usualmente asociados con el género.
Trauser Press / USA / noviembre de 1977

 

Timewind fue mi quinto álbum y el primero con una clara referencia a mi héroe bábaro Richard Wagner como puede entreverse de los títulos de los temas del álbum. Estos temas eran clásicas grabaciones caseras incluso más que las primeras.
Klaus Schulze hablando sobre el álbum

 

En la étapa de Timewind yo tenía poco equipo. OK tenía también una grabadora Revox de dos pistas con la que hacía reverberaciones, el eco, pero todas mis discos se hicieron en "directo" hasta "Moondawn" que se grabó usando una grabadora de 16 pistas en Panne Paulsen en Frankfurt en 1976. Eso quería decir que tenía que programar todos los ajustes de los sintetizadores mientras se grababa. Esto solo era posible en tiempo real. No podías hacer playback ni remezclas. Lo tenía que hacer mientras tocabas. Para tal propósito compré una mesa de mezclas Telefunken de cuatro pistas
Klaus Schulze hablando sobre el álbum


Es el primer álbum en solitario de Schulze en usar un secuenciador.

Interior de la carpeta del álbum

La edición original se presentaba en una carpeta que se abría. El diseño es de Urs Amann

Urs Amann



Lista de temas

Lado uno: 1. "Bayreuth Return" 30:32

Lado dos: 2. "Wahnfried 1883" 28:38

Enlace al álbum completo sin bonus tracks: 






Contenido 

La música va evolucionando lenta pero deliberadamente en el transcurso de cada lado del álbum. Timewind ha sido considerado una versión electrónica de un raga indio. Se asemeja en muchos aspectos a una variación más larga de la tercera pista del clásico álbum de Tangerine Dream de 1974, Phaedra, "Movements of a Visionary", pero sigue siendo un trabajo de transición en algún lugar entre el Krautrock de la producción anterior de Schulze y el carácter de la Escuela de Berlín de sus siguientes álbumes. La intención de Timewind era invocar un estado atemporal en el oyente.

Ambos títulos de canciones son referencias al compositor del siglo XIX Richard Wagner. Bayreuth es la ciudad bávara donde Wagner hizo construir un teatro de ópera para la primera representación de su enorme Ciclo del Anillo. Wahnfried es el nombre de la casa de Wagner en Bayreuth en los terrenos de la que fue enterrado en 1883. También es un seudónimo utilizado por el propio Schulze.

Contraportada del álbum


"Bayreuth Return" fue grabado en equipos de dos pistas en una sola toma, y es esencialmente "en vivo en el estudio". Su base rítmica es un único patrón de secuenciador analógico, transpuesto y manipulado en tiempo real. (La manipulación consiste principalmente en cambiar el punto de "retorno" de la secuencia). Acordes de sintetizador de cuerdas, melodías improvisadas y efectos de sonido complejos son los ingredientes restantes.

 "Wahnfried 1883", en contraste, es una pieza lenta que fue compuesta y multipista. Sus principales bloques de construcción son capas de almohadillas y líneas lentas y brillantes. Los cambios de clave caleidoscópica sin una "clave de inicio" obvia (la pieza permanece consonante en todo momento) pueden verse como un guiño musical a Wagner: también, aparece un Leitmotiv. Un extracto de la partitura gráfica aparece en la funda interior de la versión original en vinilo. El bonus track de la reedición "Echoes of Time" es una toma alternativa más larga de "Bayreuth Return".


Recepción

La recepción del álbum fue positiva. Fue galardonado con el Grand Prix du Disque (Gran Premio del disco) de L'Académie Charles Cros.
La música de estilo espacial se está volviendo cada vez más popular, y Klaus Schulze está a la altura de su ejército de sintetizadores. Excelentes efectos estéreo, especialmente el despegue de chorro explosivo al final de Bayreuth Return.
"Daily Record", Glasgow, 26 de septiembre de 1975
Un sonido espeluznante como un silbido de viento marca la apertura de este último álbum de Klaus Schulze, y El desarrollo posterior es, creemos, bastante excelente. Hay un toque sobrenatural en el disco en todo, lo que hace que sea casi compulsiva escuchar. El álbum muestra la fascinación de Schulze con la electrónica, y su creciente sofisticación técnica. En definitiva, un álbum impresionante.
"South Wales Argus", Gran Bretaña, 1975
Timewind: ... mejor que su anterior Blackdance.
Karl Dallas, "Melody Maker", Inglaterra, 4 de octubre de 1975)
Klaus Schulze es uno de los principales exponentes de la creciente forma musical electrónica. Su música es abstracto [cada música lo es] y solo unas pocas almas valientes pueden afirmar que entienden lo que está sucediendo. ... Quién sabe, tal vez las excursiones electrónicas de Schulze en el nuevo álbum Timewind se conviertan en reconocido como el clásico de los años setenta [¡qué profético!] . . . pero para mi gusto es demasiado matemáticamente preciso".
Alex Gordon's "Disc Dossier", 1975

Reediciones

Fue publicado por primera vez en CD en 1988 en el Reino Unido con Virgin. 

Imagen de la reedición de 2006



En 2006 fue el vigésimo segundo álbum de Schulze reeditado por Revisited Records. La reedición sigue mostrando a Blackdance como el cuarto álbum de Schulze e incluye un disco adicional con tres bonus tracks: 



3. "Windy Times"  (from Contemporary Works I) 4:57

"Echoes of Time" y "Solar Wind" son variaciones del tema "Bayreuth Return" que se comprende su razón de ser por la forma de grabar los temas en vivo. La grabó tres veces con diferentes intros.
El tercer bonus track, Windy Times, fue hecho en el año 2000, de una manera parecida a Timewind. La secuencia provenía de la sesión de grabación de Timewind, Tu puedes notar no obstante que la pista es más reciente por la mejoras técnicas que ha habido desde entonces.
Klaus Schulze hablando sobre el álbum


Mi opinión sobre el álbum:

Es la primera vez que usa los secuenciadores que quedan bien integrados en la música. En ese aspecto tiene similitudes con el álbum Phaedra de Tangerine Dream, aunque los drones de fondo me recuerdan al futuro Jean Michel Jarre. El álbum ya no suena nada experimental, sino bastante fácil escucha.

Créditos:

Klaus Schulze  – RP 2600, ARP Odyssey, EMS Synthi-A, Elka String Synthesizer, Farfisa Professional Duo Órgano y Piano, Synthanorma Sequencer.




Seguidores

1978: El energismo de Francis Monkman

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